桂林新名片《印象·刘三姐》

世界最大的山水实景剧场历经5年零5个月67位著名中外艺术家参与创作109次修改演出方案600多名演职人员参加演出目前平均每天3000名游客…… 借助“甲天下”的山水，山水实景演出《印象·刘三姐》已经成为了桂林乃至广西旅游的一张新名片。     

张怡：把评书带进北戏

张怡,女,毕业于北京解放军艺术学院戏剧系。1999～2012年在八一电影制片厂演员剧团工作。2012年进入北京戏曲艺术职业学院工作。曾担任电视栏目“花仙姐姐漫游仙境”“快乐影像总动员”的撰稿与导演。担任《西部少年奏鸣曲》《爸老师》《使命》《寻觅夜郎》等影视剧的编剧导演。担任“中国贵州黄果树瀑布节”“贵阳避暑季大型活动开幕式”“天韵屯堡”大型傩面历史剧以及“万人唱山祭水活动”“贵州农运会开幕式实景演出”的策划导演工作。     

广西成为中国-东盟文化交流与合作的前沿——访广西壮族自治区文化厅厅长容小宁

我们正考虑把中国广西的文化理念、文化资本、文化管理搬到海外,尤其是东南亚,把类似于《印象·刘三姐》的实景演出剧舞台搬到越南下龙湾海面上,搬到柬埔寨吴哥遗址旁,搬到埃及的金字塔下……”“2006北京·广西文化舟”组委会副秘书长、广西区文化厅厅长容小宁接受笔者访问时说。随着中国-东盟博览会永久落户南宁,广西正在日益成为中国与东盟国家文化交流与合作的前沿。“广西与东盟国家进行文化交流有其他地方所不能比拟的优势。”容小宁说,在与东盟国家的文化联系上,泰国、越南、老挝、缅甸等国家的多个民族起源于中国南方,或称为“壮泰…     

刘三姐：一张民族文化名片的50年变迁

撑起竹排、撒开鱼网、牵着耕牛，以天为幕、以漓江山水为景，22岁的桂林市阳朔县农民莫桂才与其他600多名普通农民一起，将《印象·刘三姐》山水实景演出呈现在中外观众面前。     

戏剧演出的“非特有”媒介属性

戏剧演出媒介不是特意为演出而存在的,即戏剧演出的媒介具有“非特有性”,它指演出的文本符号载体与人们日常生活经验中所用之物没有什么不同,其非特有性的形成与展示框架有关,即展示框架是身体以及日常物品转换成了演示媒介的前提条件。这使得戏剧演出所用的媒介体现了它从物(事)到符号(物-符号)、从“寻常”到“特用”的转换过程,而这一转变使得演出媒介带上了“表情”,形成了“统一场”,进而影响符号文本的意义生成。     

红树林 很远又很近──《窗外有片红树林》导演阐述

在解析话剧《窗外有片红树林》剧本的基础上 ,提出“对他人的关爱”的世纪性主题 ,强调“红树林”的象征意义 ,追求演出二度创作的文化意蕴 ,调动视觉与演员表演等舞台手段 ,实现演出的“最高任务”。     

带你通关—— 演出经纪资格证

“隐身”于演出幕后,为团队统筹协调各类事务,与艺人近距离面对面——演出经纪人往往给人留下这些“神秘”印象。提起这类从业者,许多人的脑海中会浮现出在艺人身边亲力亲为、打点一切的经纪人形象。但近年来,随着各类演出、娱乐、文化、出版活动的蓬勃发展。     

赝品装修北京戏剧

2006年的春天,应该算作是一个名副其实的戏剧演出季, 若干大型与戏剧相关的演出活动争前赶后地在京城举行——“第四届北京国际戏剧演出季”;现已成为北京最大的综合性国际艺术节的第六届“相约北京”联欢活动;俄罗斯年之“俄罗斯文化节”中的话剧项目;“首都剧场五十周年纪念演出”……演出市场一时风云际会。     

让青山绿水赓续红色基因——吕梁老区文化传承振兴掠影

<正>皓月当空，星光璀璨。望黄河奔涌、品碛口民俗、忆晋商传奇、颂红色精神——7月18日晚，吕梁临县碛口镇举行了一场露天“大戏”——实景演艺《如梦碛口》。整个演出以麒麟山庄独具特色的建筑为舞台背景，以两个大型旋转台为观众席，运用高科技舞台技术和灯光投影矩阵，为现场观众带来了一场美妙绝伦的视听盛宴。这台戏是近年来吕梁市创作的红色经典文艺作品之一，是吕梁红色文化建设的一个缩影。     

实景演出的资本风险与防控策略——以《印象•刘三姐》为例

作为实景演出开山之作,《印象?刘三姐》通过文化资源向文化资本的创意转化,实现了文化资本的溢出效应与产业带动,引领了行业的兴起与发展.然而,多年来利润可观的《印象?刘三姐》遭遇破产重组,反映了当前资本介入文化领域引致的企业经营管理危机.一方面,由于屡次股权变更、多次资本运作,其落入了被重复质押担保的"资本陷阱";另一方面...     

多样化幼儿趣味绘画活动创新探索

利津县第二实验幼儿园探索形成了墙壁涂绘、野趣涂鸦、实景写生、游戏故事等多样化趣味绘画路径，较好满足了幼儿“玩”的天性，并熏陶培养其“美”的品质。 幼儿“玩”的天性，并熏陶培养其“美”的品质。     

农民的“捐款风波”与明星的“捐款风波”

今年春节前后,有两场“捐款风波”格外引人注目。一场是春节晚会上演出的小品“捐款风波”,一场是章子怡等在现实生活中演出的“捐款风波”。两场“捐款风波”虽然人物、场景、情节不同．但却同样达到了非常强烈的“笑果”。     

《艳云亭》传奇全本文献考论

作为明清舞台上的演出经典剧目,朱佐朝的《艳云亭》传奇有多种抄本传世,而这些抄本之间的关系,学界迄今未予厘清。经考察发现,此剧现存至少有六种手抄全本文献,可归为梨园演出本及曲家改订本两类,其中梨园演出本又包括“三十三出本”及“三十四出本”,曲家改订本则有“饮流斋本”及“古吴莲勺庐”过录本。梨园演出本无论从人物形象的塑造,还是在剧作的构思结撰、戏曲语言等方面,都是极为经典的“场上之曲”;而“饮流斋本”则从关目及曲词等方面,对梨园演出本做了大量改订,使之在艺术上得到了较大的提升,反映了曲学家许之衡的治曲趣味及曲学观念。     

具有明确舞台意识的莎士比亚戏剧文本——《墨克白丝与墨夫人》

《墨克白丝与墨夫人》是中国莎学史上出版较早的《麦克白》译本之一。张文亮强调《墨克白丝与墨夫人》与以往传统的“莎士比亚悲剧”不同,既表现了现代意识观照下夫妻之间的“平等”之“爱”,又是一部情感浓郁的“浪漫悲剧”。《墨克白丝与墨夫人》不同于之前和其后的其他译本,突出了剧本的舞台性,增添了大量表示动作、声音、情感和心理活动的“译注”,包括对名伶演出的介绍和评点,强调了话剧演出的舞台性质。     

薪火相传 国粹生辉（三十四）——项目有效益，艺术有品质——北京京剧院李恩杰院长专访

这几年,要说北京京剧院是全国最忙碌的院团,恐怕没人会提出非议。从2011年的“全国青年京剧演员北京擂台邀请赛”、跨年度的“唱响之旅”“每周一星”,到2012年为赵燕侠、赵葆秀、燕守平等名家举办专场,在“青京赛”斩获多个金奖,送别张学津、姜凤山等艺术前辈。再到2013年的“传承之旅”全球巡回演出、“每周一星——2013年北京京剧院送大戏下基层活动”、“纪念梅兰芳诞辰120周年之双甲之约”,以及小剧场的演出……其演出质量之精、场次之密着实令人惊佩。     

重逢新旧生活片场——万科·金域榕郡示范区盛情开放

数个月来,以"历史中创建未来"为规划理念的万科·金域榕郡赢得人们无数遐想,留旧创新的开放模式引发众多期待。6月29日,历经精心酝酿,福州·金域榕郡实景示范区盛隋开放,没有喧闹的演出、没有彩旗飞扬,旧厂房、老烟囱、铁轨等钢铁厂历史印记与现代建筑和谐共融,独到的时空处理手法赋予了万科·金域榕郡鲜明的个性气质。     

专业音响师的新思考

艺术与技术是两个不同的学科,艺术运用形象思维符号表达生活,技术运用理性思维参数呈现科学,在其二者的综合产物舞台美术当中,音响占有一定的比重。《音响在演出中的重要地位》已明确阐明音响的概念及其在艺术表现中占据的重要地位。经过几年的演出实践,接触到一些具体问题,所引发的新思考具体如下:第一、调音师在演出现场的角色是什么?准确地说,他既是“观众”又是“演员”。在角色转换的特技中,既要考虑到演员的发挥又要顾及到观众的欣赏,这时候,调音师把自己放在“观众”或“演员”的位置上,才能更实际的操作更好地体现。打个比方,口与耳…     

“春晚”在著作权法上的定性

关于“春晚”在著作权法上的定性,在司法实践中法院的判决存在分歧,理论界对此也有较大的争议。将“春晚”定性为汇编作品不符合“春晚”的本质属性,也不符合演出行业的行业惯例和公众常识,并不能实现作品著作权人和作品传播者利益平衡的目的。现场演出的“春晚”本质上就是一台由众多精选节目组成的综艺演出活动,是多种类型作品之表演的汇集,应该由表演活动的组织者依法享有表演者权,录制后的“春晚”属于录音录像制品,受邻接权保护。     

"戏场":从印度到中国——兼说汉译佛经中的梵剧史料

“戏场”是汉语中的一个复合词 ,却最早出现在建安初的汉译佛经中 ,并在晋、唐之际的佛经中多次被使用 ,指印度的歌舞、百戏、戏剧演出场所 ;隋唐时期汉族文人的著述中多用以指与佛教有关的场所 ,宋代始用以指优戏演出场所 ,完成了它“出口转内销”的过程。汉译佛经中保存了一些梵剧史料 ,对于研究早期梵剧及其与中国戏剧的关系 ,弥足珍贵。梵剧中的“引线匠”与南宋杂剧中的“引戏”、安徽贵池傩戏中的“报台先生”酷似 ,说明梵剧对南戏进程已构成实质性影响。     

二人转：草根艺术的商业革命

2月18日下午6时，小沈阳早穿好了“小鸭子”的服装，在正式演出前的广场热场中，他所要做的就是摇着胖胖的大屁股与扭秧歌的姑娘、小伙子为演出热场。