年轻的“野保达人”

他考上了西安美术学院，一心想当职业画家。但是，一次偶然的经历，深深触动了他18岁的心灵。那是在2000年．他去南海子麋鹿苑写生，偶遇一位鸟类专家正拿着小喇叭给小学生们讲课，讲尊重生命、爱护自然环境等。他听着听着，脸上开始一阵阵发烧。     

论写生画中的创作意识及其艺术性

主题画仅仅是绘画艺术中的一种.写生不仅是提高技术能力的训练性作业,绘画者的敏锐眼光既要在写生中受到训练,也应在绘画实践中得到充分运用.把如实描绘一个现场换作画出一张热情饱满的画,这样的写生会有更多的心灵参与,这既能在习作中开发更多的艺术空间,也为写生课增添了更丰富的学习内容,使复杂的艺术修养溶入到平时的技术训练中直至习以为常.     

画入佳境,乐己又乐人

我今年80岁,参加老年大学学习中国画,已经十二三年了。从学画的第一天起,我就背起了书包,装上写生用的纸和笔,走到哪儿画到哪,看见什么画什么,从未间断过。这样做,用一句行话就是:既"师传统"又"师造化"。偶尔画出一幅自己比较满意的,就乐滋滋地自我陶醉一番。时间久了,不少老朋友前来     

赵钲:妙笔舞神猴

赵钲(1955-)江苏省兴化市人,郑板桥的乡风孕育了他的艺术灵感,自幼即拜乔惟良先生为师学习猿猴的画法,临摹《芥子园画谱》常通宵达旦。以后,去扬州、苏州上学,拜王板哉、张继馨先生为师,继续研究花鸟画艺术。1990年供职南京,得到了谢海燕、陈大羽等老一辈艺术家的指点。30余年来,孜孜不倦。他为了解猿猴在大自然中的活泼姿态,曾深入到西双版纳、峨嵋、张家界等全国著名的灵长类保护区写生,行程数万里,写生画稿上万幅。他善于用拟人化的手法画猴寄情。     

色彩写生教学浅谈

在绘画艺术中包括素描画和色彩画两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值；而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力，也是学校美术教育的重要课程。要提高色彩的运用能力，就必须坚持写生。因为色彩写生是提高色彩表现能力最直接最有效的手段。下面就色彩写生过程中所遇到的问题及克服办法进行一些具体分析和探讨。一、色彩与构图的关系构图是指在画面之内对各种成分的安排。这些成分包括线条、明暗和色彩。在色彩写生中，只从线条角度安排画面的布局是不够的，构图…     

都市水墨的开拓者马波生

波生和我交往有年,从他1985年进中央美院从卢沉教授学习至今,我们相识、相处、相知近30载。他为人笃诚,虚心好学。记得在中央美院学习期间,周末常到我家来,我们一起谈书论画,探讨艺术与人生。波生曾经说"造型功夫是创作的前提,也是提高审美的一个重要环节,只有造型功夫深厚,到大自然中去写生,或对景创作,才会把握那生机盎然的自然气息。"     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

说说写生

凡画画的,不管是什么画种,国、油、版、雕,或是水彩、水粉、设计等等,都知道写生,也都会写生。 写生是学习绘画必不可少的一门课程。     

出发后的留守——白文中访谈录

白文中:我是"老美院"了,中央美院还在王府井的时候我就在那里读书,后来离开了美院去巴黎留学。在留学期间我吸收了"超现实主义"的东西,画了一批纸本作品,到现在自己还保留着。这批画尺寸都不大,画的也轻松。其实初到巴黎美院的时候我总是想剥离掉自身固有的学院气息,刻意摆脱过去写生训练的痕迹,希望自由的去表达,相比之下我在国内学习的内容显得过于程式化     

在自由中抒发情怀的米罗

向艺术家致敬米罗(1893-1983年),生于西班牙,14岁开始学习美术,被人们称为把儿童艺术、原始艺术和民间艺术融为一体的大师。米罗喜欢在作品中自由地抒发情感,他的画里有美丽的太阳、闪动的星星。他喜欢用图形和大大小小的点、线、面画出许多古怪精灵的人和小动物,使画面洋溢着自由天真的气息。米罗是一位真正的艺术家,他的画却充满了童真,给人愉快的感受。     

教你几招写作的“秘诀”

据说，早在800多年前，宋徽宗赵信发现宣和殿前的荔枝结果了，一群孔雀正在树下啄食一些掉落的荔枝，于是他想借此考一考那些宫廷画院的画师们，让画师来个当场写生。不久，画师们画出了一幅幅漂亮的孔雀荔枝图，宋徽宗看后，夸奖他们面得不错，只可惜都犯了同一个错误。听后，画师们个个纳闷不解。于是，赵估就说：“孔雀上土堆，你们都画成了先抬右脚，     

中国山水画写生教学初探

阐述了中国山水画写生教学的目的和意义，强调了学习中国山水画必须深入到生活中去“师造化”的必要性；运用中国绘画的美学观，总结了山水画写生对自然界如何进行观察和运用笔墨表现的一系列方法；总结出山水画写生既是一个磨炼基本功的过程，又是一个从客观到主观，内向与外向合一的创作过程。同时，对山水画写生教学中如何指导以及示范作画等方面，在理论和实践上也进行了有益的探索。     

水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

打开信任的口袋

著名画家黄永玉有一次在法国巴黎街头写生时,一位年轻的法国女士微笑着跪在他背后看他画画。天气很热,画家全神贯注于街头的风景。那位女士虔诚地给他倒了一杯水。刚好画家口渴了,就在他端起水杯的时候,画     

吴冠中与他的画中人

塞纳河的寓意与妻子的回信塞纳河在法国北部美丽地流淌著，一年年地将世界各国的画家召至身边。有只帆布小船，在一个复活节里载著两名巴黎美术学院的学生顺流而下去写生。印象派大师笔下的画境滋润著两双年轻的眼睛。把小船撑满了的那一应画具、帐篷、毛毯、罐头、面包之类的物品，将保证他们在塞纳河上度过整整的一个星期。他们计划着：要在沿途一些风景美丽的岸边依次住一住，画上一些画。一个多小时之後他们就遇难了。郊野的塞纳河不似巴黎市内的塞纳河那般温柔平静，它浩浩荡荡卷起无数层波涛来。波涛掀翻了他们的小船又欲吞没他们。他…     

色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

怎样画树

树在山水画中占有重要地位，初学者对于各种树木需仔细观察，树干、颜色、树枝的伸展变化姿态等特点必须细心体会、常记在心，这是掌握其骨。而后是观察各种树叶形象，如松叶如针、柳叶如眉、枫叶如鹅掌等。在作画时依据特点分为夹叶（先勾轮廓后填颜色的叫夹叶画法）和密点叶等。在芥子园画传中举有很多的例子，初学者不妨照着练习，到实际写生时，可发现更多的形状，便能创造出新的画法。画枯枝的树是画林木之基本。一般在画中表现出来的枯树枝干已经不少，但如果和真的枯树对照起来就显得简单多了。在冬春树未发芽之前，对照写生，你便觉…