浅谈面部表情肌与人物造型

在造型艺术的人物造型上 ,表情肌牵动着面部的各种变化 ,它是刻画人物内心世界和精神面貌的关键。面部表情肌主要有额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、降眉间肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、口轮匝肌、下唇方肌、下唇三角肌、颊肌、笑肌等。人物面部的各种表情都因这些肌肉的动作而得以表现出来。如表示思索和笑及相关类型的各种表情 ;表示惊、恐、悲和欠伸、倨傲、震怒、仁慈等的各种表情。对此必须进行认真的研究 ,不然 ,是很难深入画出人物头像造型的。同时也应注意 ,人物面部表情 ,是受心理活动支配的 ,也是与人体形态、功能、动作相谐调而存在的     

乖讹与消解:幽默话语的跨语用解析

幽默是一种言语交际艺术,往往意图深刻,需要受话者付出更多的心智和努力去认知。"乖讹-消解"模式是一个常见的幽默制笑机制。幽默话语离不开语境与言语的蕴涵意义,因而可以利用指称、预设、合作与关联等语用学相关理论来解析,达到赏心悦目的言语成效。     

浅谈《诗经》人物形象刻画手法

《诗经》是我国两千五百年前的一部诗歌总集。《诗经》的各类诗中都刻画出生动鲜明的人物形象《诗经》中出现的人物形象是丰富的,作者刻画人物的手法是多样的。《诗经》刻画人物的手法主要是通过动作、貌、言语、心理描写等。     

相扑为什么被尊为日本“国技”?

相扑(sumo)是日本人特别喜欢的一项传统体育运动。在日本,相扑是高雅的运动,运动员要具备纯真、热心、胸怀宽广的素质以及诚实、果敢、谦虚的修养。相扑运动员的培养依靠"部屋"。日本相扑协会下设49所部屋,部屋的最高领导叫"亲方"(即师父),亲方一般     

论电视剧戏剧动作的营造方法

文章以当下热播的电视剧为实例,结合电视剧本身属性特质,探索戏剧动作应注重的外部动作、言语动作、沉默动作、音乐音响动作等各种成分的营造,分析各种戏剧动作在电视剧作品中对刻画人物、推动情节、揭示人物的内心活动的重要作用.电视剧作品注重加强这些戏剧动作的运用,发挥各自功效,就会更有利于塑造人物形象,更充分地表现人物丰富的内心世界,增强电视剧作品的表现力和感染力.     

凸现个性特征——和同学们谈谈画像笔法

画像笔法是刻画和塑造人物形象的一种技法。人物形象是否鲜明生动是衡量作文好坏的重要标志。而同学们的作文(包括每年的中考作文)很多都没能刻画出鲜明生动的人物形象。画像笔法的基本方法是人物描写,以表现人物的性格。一、以传神的细节刻画人。细节描写是具体表现事物特征的重要手段。一个人做了什么以及怎么做的,都表现在他的言谈、举止、神情心态之中,必须着力写好这方面的细节,读者才能确切地感知他的个性。换句话说,细节描写是把人物的肖像、动作、语言、心理的某些细小处放大,加以细致地描绘。例如,魏巍的《我的老师》中的一个细节…     

陈默:不纠结才能更快乐

正对陈默的采访安排在柏悦酒店,一座很高大上的建筑里。初次"见"他,是在大型求职节目《职来职往》的舞台上,他以招聘方的身份出现,很多人是被他言语中传递出的满满的正能量所感染;真正意义上的第一次碰面,我们的直线距离不超过1米,他与生俱来的阳光气息和言语中的真诚,是隔着屏幕无法完整捕捉的。荧幕上的他,是众多粉丝心中"男神一样的存在";现实中的他,亲和温暖接地气,会在寒冬里给记者点上一杯热     

从名著中学动作描写

名著中的动作描写有多种表达功能。一、凸现性格特征于是他噗嗤一笑,磕了磕吸尽了的烟灰,……慢吞吞、笑嘻嘻地吐了一口痰,把嘴一抹说道:"………你怎么知道我是共军呢?嗯?!你说说我这个共军的来历吧!"说着他朝旁边椅子上一坐,掏出他的小烟袋,又抽起烟     

白描手法在《水浒传》中的运用

<正> 白描,是中国文学艺术创作手法的传统特色。对小说创作来说,就是直接描写人物的行动、言语,从人物的行动、言语中体现人物活动的时代、环境,体现人物的心理和外形。除了对人物的行动、言语的直接描摹,不用或少用解释性、评价性的语言,而作者对他所反映的生活的理解、对他所刻画的人物的态度,却已融入有血肉、有生机的艺术形象中。白描手法概括起来有两方面内容:一是以动写静,一是以形写神。下面,我们试以《水浒传》的人物性格的刻画、心理的揭示、肖像的凸现及景物的描写为例,来说明这个问题。     

他把婶婶当亲娘——遂川县南江乡康垂凰孝老二三事

一个秀美的小镇,一条绵延15里长的河流穿境而过,蜿蜒曲折,河水清澈见底,南江因此而得名。在南江乡中顺村,居住着一位64岁的乡镇退休干部康垂凰,他的继母姓方名春香,康垂凰叫她"娘",但老人实际上是他的亲婶婶。康垂凰几十年如一日把婶婶当亲娘孝敬的感人事迹,在全乡不胫而走——     

《红楼梦》中"笑"的细节描写对人物性格心理的刻画

<红楼梦>的细节千姿百态,美不胜收.家宴、对话、手帕、小诗、眼神、微笑……林林总总的细节描写称得上其中的又一座"大观园".仅从小说描写"笑"的众多细节中便可感受到曹雪芹塑造人物形象的艺术功力.     

从“对抗”到“和解”：女性主义在当代文学中的发展与演变

女性主义理论思潮在当代中国经历了从＂女权主义＂到＂微笑的女性主义＂的发展历程。在这一过程中,女性主义话语不断遭遇曲解、质疑,产生女性主义者身份自认与指认的错位、创作意图与解读的背离。而思维和策略的调整或转换,意味着充满背叛、颠覆、先锋精神的女性主义已逐渐瓦解。     

试论《牡丹赋》与《牡丹亭》中牡丹形象的文化意蕴

舒元舆《牡丹赋》中的牡丹形象并不具备典型的中唐时期的思想文化特征,至多是对中唐社会做局部短暂的描摹,舒赋的牡丹形象呈现更多的是舒元舆个人的风云际会以及作者大和年间的创作心态。汤显祖《牡丹亭》中的牡丹形象呈现动态发展的特点,牡丹形象的生成既源于明中后期两种文化思潮的撕扯,也是汤显祖个体思想文化的塑成,传达出汤显祖对自由精神的清醒体认和终极追求。《牡丹亭》颇有争议的《圆驾》一出则是汤显祖以"含泪的微笑"的艺术形式,完成了一位情理难谐的洞见者对一位现实社会的接受者的塑造。     

宋昭公"无道"考辨

《左传》等史书说宋昭公“无道”,但从宋昭公的谥号和其在位期间的实际作为以及宋国的政治斗争来看,宋昭公死于公族争权夺利的阴谋斗争,他并非无道之君。     

论雪莱的"想象的表现"浪漫主义诗歌创作思想

雪莱是英国十九世纪杰出的浪漫主义诗人 ,毕生反抗黑暗、追求光明。通过对他的著名文论《诗辩》 (ADefenseofPoetry ,182 1)的研究 ,对他的抒情诗《西风颂》 (OdetotheWestWind ,1819)逐段剖析鉴赏 ,以此证明雪莱确立的“诗可以界说为‘想象的表现’”这一文艺理论命题的正确意义。     

从"一出戏"到"人生趣剧"--徐志摩与哈代

哈代是对徐志摩产生较大影响的最重要的西方作家之一,徐志摩的诗歌在哈代那里汲取了丰富的创作营养.我认为,如果无视徐志摩对哈代的崇敬、仰慕和偶然模仿,就不能认识他诗歌生涯中的一个重要问题,即他的忧郁.翻开他4部诗集中的任何一部,人们都会发现,在他那想象奔放、才思焕发、恋情炽烈的诗篇中,还夹有一类诗,充满惊人而深刻的哀怨.哈代把人生比喻为"一出戏"(a show),徐志摩由此激发了"人生趣剧"的概念.本文从对生命的描绘、对情爱的妙思、对入世的追寻以及悲喜剧的差异等方面,探讨徐志摩与哈代在诗歌创作方面的血缘关系.     

曹操《孙子略解》的兵学成就

曹操不仅是一位杰出的军事家,在中国的兵学领域也影响深远。他的兵学著述大致分为三类:一是对其他兵书的集抄,二是基于个人军事思想的创作,三是对诸兵家经典的注解。除《孙子略解》外,其他各书皆已亡佚。曹操单独将"十三篇"注解流传,恢复了孙武"兵经"原貌,纠正了人们对《孙子》认知的混乱。曹操《孙子略解》的特点,一是主旨鲜明,行文简练而切要;二是立足人事,贯彻理性精神。可以说,在对一些关键篇章和字句涵义的把握上,曹操最能得《孙子》之真谛。     

《歌德谈话录》:诗艺的伟大与复杂

恩格斯曾说,歌德是"烂透了"的时代里的"最伟大的德意志人",是文艺领域里"真正的奥林匹亚神山上的宙斯"。歌德在文艺创作上的成就是辉煌的,同时他的文艺思想也是深刻的,《歌德谈话录》就集中地反映了歌德晚年最成熟的文艺思想和实践经验,是歌德对创作实践和对各门艺术的深刻体会的总结,是理论联系实际的典范。重读《歌德谈话录》,在重温其伟大的诗艺言说中,体会其间天然的复杂与细微的矛盾,发掘对今天仍然有益的文艺思想。     

剥离与消解系统中成就的审美境界——从庄子“美学”到“庄子”美学

庄子美学,既是庄子的"美学",又是"庄子"的美学。庄子的"美学",不可大而化之地等同于其哲学,其审美境界亦不可泛化为人生境界。从庄子的哲学到美学,有一个转化与抽绎的过程。"庄子"的美学,不能仅仅停留在无目的性、无功利性及直觉体验性等美学共性上,而应当进一步指出其与众不同的个性。庄子的审美境界,在他独特的对"形质"、"功利"、"认知"以至整体的"有"的层层剥离与消解的系统中展开。     

“格物致知”对“诚斋体”诗学品格的影响探析

南宋诗人杨万里身兼理学家和诗人的双重身份,他在潜心学术的同时,不仅接受了理学"格物致知"的认识方法,而且将"格物致知"与诗歌创作在思维和审美领域里沟通起来.他所创立的"诚斋体",最大的特点就是以自然物象为主要的审美对象,并以独特的视角去对待宇宙自然."诚斋体"的这种审美特质与"格物致知"在本体论、认识论中所体现出的美学意蕴有着密切的联系.本文力图通过"格物致知"与"诚斋体"之间关系的一个侧面,表明文化学术思想经过诗人这个中介,可以化为诗人的人生态度和人格精神,并经过心灵与情感的融会,成为审美化的诗性流露,杨万里则充分体现了这一中介作用.