合唱指挥对旋律音调层次布局的处理

合唱的指挥对整个合唱的质量和水平有着直接的关系,应处理好音乐作品的横向层次与作品结构、旋律音调两个层面的关系;同时,要发挥出旋律所表现的艺术形式,还要以具体的音乐形象为依据,明确处理和安排旋律音调上的层次,达到最佳的合唱效果。     

汉语音节的音乐美

汉语音节具有音乐美。这是由汉语语音特点决定的。汉语语音的一个突出特点,就是具有音乐性。所谓音乐性,就是汉语语音具有与音乐艺术相似的艺术特点。这种艺术特点,就是音乐艺术的基本表现手段旋律和节奏。音的高低升降不同变化形成了旋律,音的轻重强     

陕北民歌的特色音调及其形成

三声音调是陕北民歌特征性的＂音乐语言＂。包含着陕北语言腔调、地理环境及人文状态。是具有陕北地域风采的特色性音调。同时阐述了三声音调的旋律形态,旋律特点以及形成的原因,     

湘西民歌中的音乐重复原则

<正> 湘西民歌是湘西各族人民在长期的生产、生活实践中创造的精神财富,是湘西各族人民的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映,它具有鲜明的乡土色彩和民族风格.研究中,我们发现,湘西民歌的旋律发展中使用最多的是重复手法,而且遵循着音乐发展中的重复原则,表现为呈示——展开——呼应的运动规律.在湘西民歌的汪洋大海中,这一规律是通过各种表现形式,通过旋律发展的一些基本手段来展示的.旋律是民歌音乐的灵魂,旋律将音乐的各种因素结合在一起,成为一个完整的不可     

支声音乐初论

支声音乐是我国民族民间音乐从单声发展到多声的一种最普遍的声部结合方式,是各类民间音乐中被广泛运用着的一种独特的技巧。它本质上是以一个主要旋律为主,其它声部都是从这一主要旋律分支出来的不同的变体,声部之间时而相离,分支变化;时而相聚汇合为一.就这样各声部之间时合时分,共同形成了一些多声的结合关系,并由于不时地相聚汇合而得到统一。因此可以说支声音乐是基于同一形象、同一主题、同一内容、同时演奏(唱)着的同一旋律及其变体的总和。支声音乐来源于民间也广泛流传在民间,同时它的表现作用也早就为许多专业音乐工作者所关注,他们在学习和继承民间支声音乐的基础上创作了一批批优秀的音乐作品,并且也把支声音乐带到了一个广泛发展的新阶段.     

画面的视觉音响

人们常把美术和音乐比作姊妹艺术,并将二者一起进行比较。在对音乐作品的评论中,我们可以听到:这支曲子有很强的感情“色彩”;又如在美术作品的评论中,人们又用:画面有很强的“音响节奏”感,如此等等。 在具有时间形式的音乐艺术中,音响的节奏能以听觉和视觉来感受的。在欣赏音乐的过程中,人们根据生活中的听觉经验和视学经验的相互联系,把不同的音调和旋律在时间上的发展变化,转化为空间上的形象或感情,如一个单一音调的平行进展,就像一条线在画面上的平行延伸;一个旋律进行中的快慢、强弱,也可以变化为一根线条变化的紧、疏、浓、淡。所以在音乐欣赏中常能使我们有如身临目睹某种景观之感。在不完全具备时间要素的绘画作     

富有民族文化根基的主题提炼--以永儒布《交响乐作品六首》为例

每一部音乐作品都有音乐主题。“主题的旋律具有特殊的音乐内容、表情特点和形象集中性。主题不同于一般的旋律,它是在特定的音乐发展的条件中,从内容到形式都具有独立特点的旋律;在整首乐曲中负担着并决定着音乐发展的主要内容。主题的含义不应该脱离具体的产生条件,抽象地、一般地广泛应用。只有在这样的条件中,主题在乐曲中各方面所表现的特点才与一般旋律区别开来”。永儒布的《交响乐作品六首》中每一首作品的音乐主题都富有极强的民族文化根基。作品主题的来源及发展都体现了作曲家独特的创作思路、风格、手法。     

舒伯特《冬之旅》的音乐审美特征浅析

舒伯特《冬之旅》将人物形象的刻画和个人际遇相结合,把流浪者的凄凉、寂寞以及孤独、绝望的情绪刻画得淋漓尽致,使那个充满悲情色彩的苦闷灵魂在这首套曲中获得了永生。他恢复了民间歌调中特有的表现手法,剔除了当时声乐中一些外来音乐的杂质,使旋律的音调接近于德国诗歌的语言,使歌曲的旋律自然、流畅、优美,从而具有特殊的魅力。     

汉语四声的旋律艺术与练唱

不同的民族有不同的语言，然而对音乐旋律和节奏的感觉全人类都是相通的，汉语四音具有音乐的旋律感和节奏感，利用音乐的旋律艺术进行对外汉语语音教学，可以收到事半功倍的效果，可以便复杂的语音问题音乐化：唱四声，唱变调，唱轻声。     

民族音乐文化特征与视唱练耳教学

人们日常生活中的音乐,是民族文化传承载体的重要组成部分。作为多种音乐表现要素的音调,体现出有着共同语境和文化渊源关系人群的音乐语汇特征。弘扬民族多元文化,构建视唱练耳课的教学目标,最重要的是文化传承,它能够培养学生体认民族文化的音调感。在选材和教学观念上,应突破欧洲大小调式的局限,深入挖掘我国少数民族民间音乐中丰富多样的调式资源。透过大量生动的视唱实例,以及听辨、听记等练习,从丰富的素材中提炼不同民族原生态民间音乐最具典型意义的特征音调,培养学生对这些特性音调敏锐的感知力和深刻的记忆力。     

浅谈歌唱练习方法

声乐艺术是音乐和文学的结合形式，任何一个国家的民族声乐艺术，都是建立在本国和本民族语言基础上的。语言也是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，也会非常直接准确地向听者传递着情感和思想感受。歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成、吐发、传送出语音的基本音响，并把这些音响结合起来成为顺畅连续的形式，以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态。     

节奏──语言音乐美的特质

语言的音乐美主要体现在节奏上，在汉语中，诸如音节的顿、韵脚、平仄、叠音、双声叠韵，以及某些相同的语音成分，它们都可以是形成节奏的“可比成分”。由于它们连续交替地出现，方才构成语言的音乐美。本文讨论形成语言音乐美的各种可比成分及其作用。较之于音乐，语言形式缺乏音乐旋律中音程、和弦等表现手段，故要使语言具备尽可能完美的形式，便要求尽可能多地调动语音中的可比成分，表现语言“交响”合成的节奏美。文中还论及语言节奏美的修辞魅力。     

透过中西调式的相似性看世界音乐文化的渊源

<正> 在调的研究中,我们不难发现中西两个调式体系的内在联系。与其说联系,不如说是在结构上的相似。所谓相似,也就是说既有相同又有不同。这是因为人们在不同的国度和不同的地区,使用着不同的语言,经历着不同的生活,他们的调式应当是不同,表现出各自的个性。但是人类在情感上,在情感的表述上,通过音乐的表现,应当具有人类的共同性。前者是民族的共同性——个性,后者是人类的共同性——共性,音乐中是两者共存。就这种意义上讲,音乐的调式应当有其个性,同时也应当有其共性,而通过研究比较,中西调式的个性——风格及旋法上有别,是由前所述造成的,可以理解,也应当理解。而中西调式的共性——     

论声乐语言及其在声乐教学中的应用

声乐是由人声唱出的带有语言的音乐,语言与音乐的紧密结合、综合运用、便构成了“声乐语言”。能否正确而娴熟地运用“声乐语言”,是声乐演唱者在演唱过程中能否充分展现作品所蕴含的思想、情感,从而达到“字正腔圆”的关键所在。由于旋律音高与语言音调之间具有内在的、本质的联系,所以,专业的声乐教师首先要在深刻理解作品语言内涵的基础上,将两者相通之处发掘出来,同时整理出一套科学的训练方法,并将其应用于教学实践中;使学生通过对“声乐语言”的揣摩、体会,能够灵活地将语言和旋律有机地结合起来,真正做到“音乐浸化着语言,语言溶解着音乐”,使演唱获得更好的效果,从而培养出高水平的声乐人才。     

试论中国朝鲜族艺术歌曲的音乐美学特征

中国朝鲜族艺术歌曲形成于延边这一特定的空间。就整体而言,主要以传统的调式调性为基础,同时积极吸收西方音乐文化的精髓,从而形成了具有鲜明个性特征的旋律。它还具有中国传统民谣五声调式音调的特点,因而与其它民族的歌曲相比,具有多层次的调式意义。另外,它还有机地结合了传统音乐长短的特点,从而显示出乐天性、明朗性等具有复合性的音乐美学风格特征。     

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征。浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义。浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌。     

声乐审美意识个案分析——以歌剧《茶花女》为例

《他也许是我渴望见到的人》旋律上通过音程的大跳、音调的转换、音乐的跌宕起伏,细腻地刻画了人物内心戏剧性的矛盾冲突。     

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征.浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义.浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌.     

对外汉语语音偏误研究

针对学生的语音偏误,提出了一系列纠正语音偏误对策:<拼音方案>的策略性调整;声调、变调和轻声的音乐旋律练唱;韵母类推系联网络;声母纵横系联方阵.从这些切入点着手语音教学,可以让学生粗中有细地掌握语音系统,同时能减少一些人为的语音陷阱.避免语音偏误.     

语调与语势--诗歌语言艺术性探讨

内在诗情有一定的旋律 ,语言声音的特质足以造成一定的旋律 ,让内在旋律在音响上得到呼应 ,是诗歌创作的极高境界。诗歌语言的音调在传情方面有独特的意义。与声音相结合的语义指向性就是诗歌语言的语势 ,这是一种情感导向的趋势。表达的情感不同 ,语势的形态各异。