论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

诗人小说家--论菲兹杰拉尔德的艺术风格

探讨菲兹杰拉尔德的艺术风格 ,首先应关注他悖论的世界。他一辈子追求成功 ,可领略的却是无数次的失败 ;他历经失败 ,又哀伤地把失败写成诗。他是诗人小说家。他成功的秘诀 ,正是他能游刃有余地将相互矛盾的看法熔于一炉。他的艺术魅力在悖论中升华 ,其艺术视野在悖论中延伸。对人生他有本能的悲剧意识 ;对艺术他有诗意的追求。他把人生与艺术融为一体 ,把悲剧写成诗。他创造的“夜色世界”与他同时代的海明威的“冰山世界”遥相呼应 ,在“迷惘一代”的艺术海洋上巍然耸立     

叔本华的艺术理论——叔本华美学思想评述之二

叔本华谈美学,特别重视艺术问题。在他的代表作《作为意志和表象的世界》一书的有关美学部分,对各种艺术问题的探讨,就占去了一半以上的篇幅。对此,他有过说明,认为美学应当探讨各种艺术,这样建立起来的美学理论,就会获得完整性和明确性。因此,研究叔本华的美学思想,对他的艺术理论必须给予应有的重视。叔本华把艺术分为造型艺术、文艺、音乐三大类,各类之中又依据其不同表现特点,分为若干种。这与前人大同小异,并无根本的区别。值得注意的,则是他的艺术分类原则,以及对各种艺术的审美特性、特殊课题的探讨。     

苏轼的艺术观念及其文化意义

苏轼是中国文学史上伟大的文学家,他的诗文创作及其艺术观念对中国艺术的发展产生了重要的影响。认识和把握苏轼的艺术观念,并揭示这种观念形成的文化原因,探索苏轼在他的时代的人生态度和处世原则,对现代人生的价值取向与创作亦大有裨益。     

后期海德格尔的"命运"思想初探

随着20世纪30年代思想的转折,海德格尔对“命运”、“天命”进行了深入探讨,由此获得的规定则显现并发展在他关于艺术、科技、语言及人的论述中:他的艺术之思表明艺术乃是天命得以展示之所;他的科技之思表明科技乃解蔽的天命;他的语言之思表明语言能为人带来天命的消息;他对人的思考表明人乃是澄明的天命。     

柏格森的美学思想

柏格森美学有许多不同寻常的地方,其中最令人诧异的是:他既认为艺术是揭示现实的主要手段之一,又从未全面阐发他此类的美学思想;他的美学专著<笑>对艺术的作用做了详解,①也不过用了二十页的篇幅.或许正是因为柏格森在这一方面没有做过集中专门的研究,他的艺术观念至今还罕有人知;T.E.休姆是英国一位唯一有影响的柏格森美学研究者,写过<柏格森的艺术理论>(1924)这本大作,②对柏格森的思想却有些误解,这点容后细说.     

马尔库塞文艺思想研究

赫伯特·马尔库塞(Herbert·Marcus)是20世纪法国著名文艺理论家,他直面西方发达工业社会深刻的异化现实,提出用"新感性"美学作为救世良方来医治西方现代文明病症.艺术--审美如何实现拯救人类的任务?他通过对艺术异在性本质的深入研究,建构起审美乌托邦大厦.本文试图对他的艺术异在性理论作具体探讨,以期准确把握其文艺、美学思想的合理内核.     

立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富     

弗里契和他的《艺术社会学》

弗里契是早期的马克思主义文艺学和美学的代表。他的。艺术社会学。运用唯物主义历史观对艺术现象作了一次最深入、最系统的开拓性研究，力求在艺术与社会之间寻找合乎规律性的关系，由于材料翔实，观点新颖、而广有影响。但弗里契对历史唯物主义原理理解上的偏颇和艺术研究方法上的形而上学，完全抹煞了意识形态、艺术主体和审美形式的巨大能动作用，致使他和他的《艺术社会学》曾在本世纪３０年代作为“庸俗社会学”的重要代表而遭到彻底的批判与否定。今天有必要对《艺术社会学》的功过得失作科学的全面评价。     

论鲁迅的斗争和斗争艺术

鲁迅的一生,是战斗的一生。他的斗争经验是非常丰富,斗争艺术是非常卓越的。到他逝世时,整整战斗了三十年,帝国主义、封建主义、北洋军阀、国民党反动派,以及这些反动统治者的帮凶、帮闲们,都逃脱不了他的锋利的抨击、辛辣的讽刺、深刻的批判和严正的谴责。他的宝贵的斗争经验和卓越的斗争艺术,是中国现代文学史和现代思想史上的革命传统的一个重要组成部分,是留给后人的一宗极其宝贵的精神财富。全面地正确地总结鲁迅一生的斗争经验和斗争艺术,是鲁迅研究工作中的一个重要方面。本文想从他最后一年(一九三六年)的短短十个月的经历中,考察他的斗争历程,分析他的斗争内容,并对他的斗争艺术,提出一些初步看法。一鲁迅活着的最后一年,中国历史正处于暴风雨的前夜——全国性的民族革命高潮、抗日战争即将到来的前夜。当时民族危机深重,阶级斗争尖锐,救亡运动高涨,革命策略急变,内部     

艺术与社会领域:法兰克福学派

马克思主义美学:它的知识继承尽管马克思通过他早期的诗作,他对希腊艺术和莎士比亚的引证,他对欧仁·苏著作以及拉萨尔《冯·济金根》一剧的批评,以及他对席勒的赞赏,一鳞半爪地谈到过艺术理论问题,这些见解同他的整个哲学观点可能是一致的,但是他的观点并不完整,其社会意义也没有明确的阐发。最初的真正的马克思主义艺术理论也许可以从列宁和普列汉诺夫的著作中找到。当然,列宁的《党的组织和党的文学》一文基本上是一种政治小册     

论有岛武郎意大利艺术考察的文学意义

今年6月9日,对中国“五四”新文学产生过积极影响的日本白桦派主将、人道主义作家有岛武郎殂落90周年。他的文学生涯富有传奇色彩。有岛武郎结束美国留学生涯后,回国途中顺便进行了长达半年的欧洲艺术考察。第一站是意大利。意大利之行给有岛留下了深刻的艺术印象,后来,他写出了精彩游记《旅行的心》,详细抒发了自己对意大利艺术的感佩。藉此,有岛对西方美术中生生不息的灵魂,有了生动而鲜烈的实质性感悟,并将其溶融于自己的艺术精神之中,大大充实了有岛气质中纯真而儒雅的艺术信息含量。他将西方油画的艺术手法活用到文学创作领域,构成了白桦派作家中独具特色的文学风格。     

乔治·卢卡奇与美学的特性问题

对于乔治·卢卡奇来说,努力规定艺术的特性和重要性是他整个一生创作的一个中心问题。他一再研究这个问题及其答案,他所使用的方式被理解为对整个一代艺术家和理论家的有益挑战。由于卢卡奇把指明艺术生活的意义作为他研讨的中心,所以他转向研究本世纪的中心哲学问题。本世纪初,他感     

吴玉麟:军旅画家的艺术担当

2009年对吴玉麟来说是一个丰收之年:参加了全军举办的创作班,作品入选海军、全军及全国第十一届大展……吴玉麟的艺术生涯刚刚步入壮年。当你走进他的创作室便可看到画室内外,仓库走廊都堆得满满的大小幅油画,有的还是巨制,真不难看出他拥有如此的勤奋精神,如此的对艺术的挚爱。     

唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现

唐君毅是标举中国艺术精神的第一人,他着重阐释中国艺术精神的主体层面,认为"游"的精神是西方艺术所缺乏的一种主体精神,进而以中西比较视野加以观照,指出其根源在"感通之德"。他虽未像徐复观一样使中国艺术精神之主体完全呈现,但却有着隐在的表达:虚灵明觉心乃中国艺术精神之主体。唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现,与徐复观阐释的"中国艺术精神"是有着内在一致性的。这个话题的终极指向,并非艺术,而是精神。     

精致无处不在

于钧是个看上去毫无攻击性的男人,甚至有点孩子似的纯洁特质。他还是个与众不同的,精致到柔软的人,对生活品质颇为看重。无论工作是从艺术到商业,还是从商业回归到艺术,都丝毫不影响他的生活艺术,他会把精致放大到整个人生。而且,因为精致,整个约会过程,都充满下午茶的味道。     

收藏狂 搜集艺术史

"中国最大的当代艺术品收藏家",这是人们现在习惯对管呓的称呼。但在几年前,一个朋友采访他时,他的名字连很多艺术圈内人士都没听说过。事实上,管呓经历了长年积累。他的艺术仓库位于北京东郊的宋庄,那是一个被艺术品充盈着的空间,来自世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国MOMA 现代艺术中心、古根海姆现代美术馆等重要机构的客人都曾参观这里,他们的评价是"这里的某些作品一定会进入美术中"。     

试谈考尔德的艺术

亚历山大.考尔德是美国抽象主义雕塑家中影响最广泛的一个,他的作品突破了传统雕塑中静态的局面,赋予了雕塑动态观念。为了方便论述,本文将分为三个层次:一、活动艺术的文化背景和理论基础;二、简介考尔德和他的艺术特点;三、简述考尔德的艺术成就。     

差异性体验与审美中国范型--宗白华美学的现代性路径

体验是宗白华美学思想的方法论基础,其根基在于他对世界“差异相”的本体性把握。他的美学研究正是在东西方文化的比较中,来确定中国文化在世界文化体系中的差异感和位置感。通过对中西方绘画艺术“神游”与“逼视”两种艺术经验的分析,宗白华发现了中西艺术美学各自独有的路线与境界,提炼出诉诸听觉感受,并极富包容性的“流韵”范畴,它华彩流丽、端庄有序,是独具本土特征的审美中国范型。他以此反观西方近代以来的艺术和美学,突显了审美现代性的中国图式。这种探索在中西文化矛盾依旧尖锐的今天,无疑具有着积极的意义和正面的力量。     

大气象 大境界——评崔振宽的山水画

正从2002年起,崔振宽先后在北京、上海、成都等多个美术馆举办巡回个展,使中国画坛对他的艺术面貌有了一个比较全面完整的了解,并予以高度评价。我本人对崔振宽艺术的总体印象也是从他的巡回个展中获得的。