同类形象异样情——中国戏曲与西方戏剧中的鬼魂形象表现模式之比较

鬼魂形象是人类艺术创作中一种十分特殊的表现形态，它广泛地存在于文学艺术中，与西方戏剧、中国戏曲也有着深广的文化因缘。通过对中国戏曲与西方戏剧中的鬼魂形象表现模式的具体解析与比较，发掘鬼魂形象艺术上的独特魅力以及中国戏曲不同于西方戏剧的艺术价值和文化意蕴。     

论音乐剧在当代中国的发展

从西方引入的音乐剧尽管吸引了许多爱好者,提高了广大观众的欣赏水平,但是该剧种在中国的立足生根还存在诸多问题.因此,在借鉴西方音乐剧的同时也要看到中西传统文化的差异,更好地了解当代中国音乐剧的发展状况,从西方音乐剧对中国音乐剧所产生的影响进行分析,有助于辨别和把握两者异同的起源、艺术表现手段、剧本题材、创作,更好地明晰中国音乐剧的发展状况,从而对有中国特色的音乐剧的完善有所启发.     

布莱希特的"间离化效果"与中国戏曲

布莱希特吸收中国传统戏曲表演的因子,形成自己独特的"间离化效果"理论.但是对这种吸收应作辩证的看待:一方面,中国戏曲的表意性演出影响了布莱希特的戏剧观念,使得他突破西方戏剧写实的藩篱,对戏剧进行了划时代的革新;另一方面,布莱希特是在西方传统文化的基础上来吸收中国戏曲的,他的"间离化效果"理论与中国戏曲分属东西方两种不同的文化,是对中国戏曲的"误读".     

中国本土音乐剧的困境与前景分析

音乐剧是一门高度综合的舞台戏剧艺术,集戏剧、舞蹈、音乐三个核心元素于一体.中国本土音乐剧在发展过程中,形成了独具民族特色的三种不同风格,即都市化风格、乡土化风格及综合化风格.当前,中国音乐剧面临四个方面的困境:国内对于音乐剧产业的重视程度不高;音乐剧专业人才比较短缺;精品原创音乐剧剧目少;音乐剧的观众群体太小.     

中国戏曲的戏迷与票友

在中国戏曲的形成与发展中,戏迷、票友是有别于西方戏剧的独特现象。在旧中国,戏迷与票友都很懂戏。戏迷对戏曲演出的直接评论,票友的下海促进了中国戏曲的繁荣和发展。今天,我们要继承和发展前辈创造的戏曲艺术,在努力培养戏曲演员的同时,还要培养一批懂戏的观众。     

音乐剧演唱风格浅析

音乐剧与西方的话剧、歌剧都属于舞台戏剧表演体系,综合性、多样化的舞台表现形式是其艺术特征之一。奥斯卡叫、哈姆斯坦认为,音乐是音乐剧必不可少的元素,“歌唱”又是音乐表现的重要手段。风格的形成与演变可以说是艺术永恒的规律,演唱风格又是属于音乐风格领域的范畴。本文就音乐剧的演唱风格进行分析与讨论。     

英美音乐剧的演进及其艺术价值

集音乐、歌舞、戏剧等多种艺术形式于一体的英美音乐剧,其兴起与英美两个英语民族的政治、经济、文化背景和欧洲戏剧传统以及美学和文艺理论的发展密切相关。相互影响、在竞争中发展是其演进的基本特征,在此基础上,英美音乐剧形成了文艺美学和政治美学两个层面的价值——前者指音乐剧作品的特殊构成形式及产生的艺术审美效果,后者是其文学性和戏剧性所揭示出来的思想内涵。在对现实存在的完美性进行反思的基础上,这两个层面价值的结合构成了英美音乐剧这一艺术形式在艺术世界中的完美性,进而构成了其在追寻人的终极价值层面的“人学”意义。在全球化语境中,英美音乐剧在大众文化消费时代以其独特的艺术形式、多重的艺术价值和潜移默化的教化功能走向世界舞台,尤其对中国音乐剧的民族化发展形成了重大影响。     

音乐剧的演变与发展概况

音乐剧是以戏剧为基础,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物形象的综合性表演艺术。本文通过对音乐剧形成和发展脉络的探究,目的是为了从历时的角度,横向地窥探其发展的艺术轨迹,使我们更好地认识和鉴赏这门新兴的艺术门类。     

中国戏曲艺术跨文化交流的模式思考——读《谁的蝴蝶夫人——戏剧冲突与文明冲突》

随着全球化的不断发展,中国戏曲舞台上的跨文化现象也随之成为众人关注的焦点。本文从孙慧柱先生的《谁的蝴蝶夫人--戏剧冲突与文明冲突》入手,深入分析中西方戏剧融合的跨文化戏剧模式,旨在寻找中国戏曲对外文化交流的新途径。     

宋元南戏的显在叙事探略

宋元南戏是中国戏曲发展过程中较早的戏剧形态，其显在戏剧叙事的模式已经形成。第一文本的唱辞叙述、念白叙述，和第二文本的科介叙述有机结合，构成了以唱念做打多种叙述手段演述故事的戏剧叙事表演体系，对中国戏曲进程产生了直接而深远的影响，使中国戏曲成为既可观又可听的艺术形式     

从中国戏曲艺术的形成看戏曲艺术的综合性

艺术的产生需要一定的社会历史环境,戏剧艺术产生于大文化土壤并发展、成熟。中国戏曲艺术的形成并非一个简单的过程,它是多门艺术的综合体。当表演艺术、乐曲艺术和民间叙事文学均已发展成熟并逐渐融合的时候,中国戏曲在中华文化的土壤中艰难地孕生和成长着,其丰富的艺术门类是中华古老文明积淀的产物。     

当代中国戏曲生存状态与出路之探析

作为民族传统艺术,中国戏曲在新的时代背景下,其生存和发展受到了电影、电视等新兴艺术形式的严峻挑战。中国戏曲固然应该承担起传播民族文化遗产、演绎民族优秀经典的责任,但也应该创造新的时代经典,将现代生活的新题材融进戏剧艺术形式之中,跳出传统艺术形式演绎老题材的圈子。     

狄德罗“理想的范本”与中国戏曲“传家的衣钵”——重温朱光潜关于“演员的矛盾”的论述

客观地说,无论是"亚里士多德式戏剧"还是"非亚里士多德式戏剧"都不能完全代表西方戏剧传统。西方戏剧观从亚里士多德、卡斯特尔维屈罗、狄德罗到斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅耶荷德,他们之间的差异是很大的。当年与朱光潜争论的人对此显然是不甚明了的。而朱光潜恰恰是在西方戏剧的宏阔视野下看到了在近代并非主流的狄德罗演剧观与中国戏曲的神似性,而不是像其他讨论者那样将话剧与戏曲混为一谈。事实上,中国传统戏曲演员正是狄德罗的理想演员,每出戏不同的"理想的范本"正是中国传统戏曲"传家的衣钵"。     

音乐剧:在中国审美文化走向全球化过程中的位置

目前中国音乐剧正在走向繁荣,但也显现了一系列问题.对于何谓音乐剧,需要呈现它的前世今生,多面关联,文化定位;对于中国音乐剧,需要认识它与世界主流音乐剧即美欧音乐剧的关联,与中国艺术教育体系的关系,与中国艺术体系的关系,与中国文化体系的关联.而这些都与中国审美文化走向全球化进程中的总体格局纠结在一起.音乐剧作为一种全球性的娱乐/艺术样态,从西方到中国有一系列的问题需要解决,音乐剧作为中国走向世界的一种艺术方式,也有一系列问题需要思考.妥善处理这些关系和解决这些问题,方能从中国审美文化走向全球化这一整体格局中,推动中国音乐剧的发展.     

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

全方位地把握东方戏剧文化的特征——评《古代戏曲与东方文化》

近几年来,在比较戏剧研究领域涌现出一批令人瞩目的成果,例如张哲俊的《中日古典悲剧的形式》,刘彦君的《东西方戏剧进程》,孙玫的《东西方戏剧纵横》、《中国戏曲跨文化研究》,李强的《中西戏剧文化交流史》、《中外剧诗比较通论》等。而郑传寅教授的《古代戏曲与东方文化》（武汉大学出版社2007年11月版）,又在这一领域中增添了一颗熠熠闪光的明珠。     

试论台湾与大陆小剧场运动之同与异

８０ 年代以来发生在台湾与大陆的小剧场运动，可谓“一母所生”，同中有异。两者都是文化开放的产物，都是在西方戏剧新潮的影响下突破传统现实主义的结果，又都是在借鉴西方艺术的同时把艺术的目光盯到了中国传统戏曲上。但这一运动在台湾的酝酿要早一些，海峡两岸在艺术探索的“前卫性”与对主流戏剧的“反叛性”上是有差异的。台湾的小剧场运动，其业余性、独立性很强，而大陆的小剧场运动则大体上是主流戏剧的“分枝”与“附庸”。此外，前者多以“喜剧之美”取胜，后者则多出之以正剧或悲剧。把两者放在本世纪世界文化的总体格局中观察，它们都带着“弱势文化”的矛盾与尴尬。     

顾随杂剧的体制通变与情感寄托

顾随所作杂剧六种,既自觉继承元杂剧的体制规范、结构特色与风格特征,努力维护和传承杂剧的艺术传统,又着意尝试变革杂剧传统的某些方面,在新文化背景下寻求杂剧生存与延续的可能性。顾随杂剧既继承了中国戏曲叙述性与抒情性相结合的剧诗传统,又自觉借鉴和运用西方戏剧观念,寄托着理性精神和哲学智慧,从而在思想内涵和精神指向上与传统戏曲表现出显著不同。顾随一代戏曲家的传奇杂剧创作展现了中国传统戏曲的最后命运和思想艺术光辉,也寄托着对其未来出路和最终命运的沉重思考。     

审美视域下的中国民族音乐剧

中国民族音乐剧是中国传统文化积淀出的一座艺术宝库,其积累的众多优秀音乐剧目是中国歌舞剧创作的灵感源泉,对中国各领域艺术的发展具有重要意义.从审美的角度分析中国民族音乐剧的发展,结合中国传统文化总结中国民族音乐剧的审美特色,为中国民族音乐剧进一步发展提供借鉴.     

戏剧传统在大众传媒时代的命运

不同的艺术媒介决定不同的艺术形式。戏剧是以演员与观众 共同拥有一个规定的时空环境为前提,是一种场效应。当戏剧被搬到屏幕,在镜头的推拉摇 移下,场效应被破坏。西方戏剧基本上是一种文人传统,悲剧理论的脉络体现了这一点,而 喜剧是渊源于民间戏剧传统的。西方戏剧是文人戏剧传统呈显性形式,民间戏剧传统呈隐形 形式。一明一暗两条线索交织而成。中国的戏剧传统基本上是以民间戏剧传统为主要表现形 式,是成熟的喜剧文化。比照话剧经验的戏改,割断了传统戏剧与民间的血缘关系。中国传 统戏剧的危机在于它的生态环境已经被破坏。以城市为中心的大众传媒文化取代了传统断裂 的空白。