论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

哥特式教堂建筑艺术的创造及特点

早在十二世纪，一种新的教堂样式，首先在法国巴黎附近地区的法兰西岛兴起，被人们称之为“法国样式”。十六世纪，意大利文艺复兴时期，著名美术史家瓦萨利瞧不起立种样式，把它吸称为“哥特式”建筑，意思是破坏古罗马文明的野蛮的哥特人建造的古怪建筑。这种观念一直延续到十九世纪。然而，今天我们从艺术的角度来看，这种对“哥特式建筑”的贬斥之意，与建筑艺大创造的本质属性相对照，显然充满着误解。事实上，哥特式艺术是法国人的创造。它摆脱了千百年来古代艺术即罗马式风格的束缚，以一种新的眼光，表现出了非凡的想象和纯粹的艺术…     

散文结构的对比艺术

生活充满对立统一的事物,充满辩证法。作为反映社会生活的文学作品,不仅在内容上,而且也在艺术形式上表现出存在于生活中的辩证法。在极其丰富的艺术手法中,对比是运用得较为广泛的一种辩证艺术。 从作家来说,无数大作家在创造他们的艺术作品时,都极为成功地运用着对比艺术。马克思在谈到莎士比亚的戏剧时说:“它的特点之一就是崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合。”(《议会中的战争辩论》)马克思指出了莎士比亚戏剧创作的重要特点之一,就是对比艺术的成功运用。法国大作家雨果,在评论莎士比亚时又这样说过:“莎士比亚就象一切真正伟大的诗人一样,的确应该赢得‘酷似创造’     

艺术作品的创造需要什么

艺术作品的实质是创遣性的表现，是一种注重形式的艺术创造，是以不可重复性作为内在定义．真正的艺术家都具备有转化艺术直感的能力．无论你怎样地在艺术外在因素或内在含意上做出单一的努力，艺术作品都将难以成立．它是调动外在形式的表现能力来完成形式与内在因素相互作用下产生的艺术作品的精神与内含．是一种内心的直感“替代”某种物体的摹状，而不是一种“模仿”．这些物象只是作为“替代”物的意义上“再现”了什么．艺术作为一种感觉的艺术，是以外在形式作为载体，综合哲学、文学、个人、社会、种族、地域、男、女为一体的感觉艺术，是创造者将自己对生命的感悟、人生的意识通过一定形式在一刹那间留在画面上．无论怎样，艺术作品最后都要落实到某一形式上．但艺术作品决不是形式问题，形式是艺术作品的载体．     

论舞蹈创作中时间性与空间性的基本形式

舞蹈是时间性和空间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用有节奏的身体运动塑造出形象的艺术。时间构成，空间构成，是舞蹈艺术的两大重要因素。要创作出能够体现自己使命的名符其实的优秀作品，舞蹈编导要求全面、灵活地学习，掌握与运用前人创造的各种有用的基础理论和基本形式。一、舞蹈的时间性形式舞蹈不同于绘画、雕塑、建筑……，它是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断地变换空间位置，它的全部隧力在于不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。它的表达主要是姿态之间的连接，不可能…     

行为主义的艺术理論

艺术与个人的联系至少有两种方式:(一)个别的艺术家在他的环境中受到了某种东西的刺激,于是創作一件艺术品来反应。(二)非艺术家的某一个人,为艺术作品中的某种东西所刺激,从而用欣赏来反应。艺术家所做的是通过他的完成阶段的反应,给旁人准备好预备阶段的反应。艺术带来了第二性的需要,它們向人表明,怎样去縮減知、行和生存的需要。艺术家并不要把他所遇到的美弄得更美一些。宗教追問为什么,哲学追問什么,科学追问怎么样,只有艺术什么都不追问,它就是欢乐。事物是怎么样,它就喜欢它怎么样;它力图把丑的和美的、恶的和善的,都包括进去。艺术作品就是經过惨淡經营之后在物质对象中所掌握到的美。美是内在关系的一种特性。当内在关系的特性在物质对象中(如在艺术作品中)形成时,它就象征着宇宙的统一性。艺术作品可以作为一个例子,来说明夢的逻辑活在物质对象之中。正象夢的邏辑是暧昧模糊的,艺术作品也是暧昧模糊的。艺术的目的是力了欣赏。对于美的反应是无条件的反应。对于艺术的欣赏是有条件的反应。艺术作品是作为人造物来形成刺激的。的确,我们自己创造它们。但之后,它们却刺激我们。象这样的一种人造物,是需要缩减的一种有意安排的、直接的源泉。所有的人造物,都为需要的缩减服务,但大多数都是间接的。但艺术作品可以用来直接缩减需要。在理解存在的本源中,艺术象其他的方式一样,是一种强化感情的努力。艺术作品中所体现的野心愈大,美也变得愈大。     

艺术的意向性与非意向性——扬·穆卡若夫斯基文艺符号学思想初探

艺术的意向性与非意向性是穆卡若夫斯基思想发展后期的一对核心概念,前者直接源于现象学哲学,后者则是穆氏在前者基础上发展出的一个新概念。穆氏通过创造性地赋予这对概念以新的内涵,来对艺术作品本体进行了全新阐释。概而言之,艺术的意向性是艺术作品语义上的一种动态的统一性,而非意向性则是对这种统一性的一种抵制。前者根源于艺术作品的符号属性,后者则由艺术作品的物的属性所赋予。艺术作品之所以具有魅力在于它既是符号,又是物。     

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到“写实”的“真实”影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。     

现代纤维材料在艺术创造中的综合运用

现代纤维艺术材料的选择本身就是一种创意，是纤维艺术家构思的集中体现，是对纤维材料的综合观察、选择和思索，是确立材料在纤维艺术作品中的作用和地位，是纤维艺术家们创造新的意念和灵感的手段。现代纤维艺术作品的创作过程，正是综合观念支配下的综合思维，全方位激活艺术的想象，使纤维艺术作品呈现无限丰富的全过程。     

美术创作谈

<正> 几千年来,人类艺术的发展如同人类物质生产一样,就像一条奔腾不息的长河。从原始艺术到现代艺术,一个新时代艺术作品的出现,掩映了旧时代的艺术作品的辉煌。这条长河从来都是不择细流,兼容并蓄,永无休止。使之波澜壮阔、永不枯竭就是因为富有创造精神。中华民族五千年的人类文明史,给我们留下了宝贵的传统艺术。传统艺术的链正是由无数创造的环所组成。今天的传统是前人的创造,而今天的创造即是将来的传统。民族传统艺术是伟大的,值得我们自豪的。但仅止于自豪和赞美,是不能代替创造的。我们只有汲取前人在艺术创作方面的养料、精华,把自己的起步点定在前人的肩头上,立足要创新,才能     

论文艺欣赏中的审美实践

<正>文艺作品,作为包含着作者审美情致的精神产品,不仅寄托着作者的思考、理想,而且表现出极强的感情色彩。同时,作品通过文艺欣赏起到一定的社会作用。——艺术由人创造,艺术影响人,这两者是有机统一的。没有读者参与欣赏的作品,严格说来,并不能被称为艺术作品。因为离开了欣赏,作品中的审美内涵不能得以显现,因而作品中观念的、情感的内容也就失去了对人、对社会发生作用、产生影响的可能,作品也就会失去其存在的意义。离开文艺欣赏,势必导致整个社会的文艺的枯萎。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他产品也都是这样。因此,生产不仅为主体生产     

简论艺术与宗教的关系

对人类艺术创造活动的解释可以考虑两个基点：一是艺术创造活动的材料和技术层面，一是艺术创造活动的心理和精神层面。从材料和技术层面上看，艺术创造活动同人类的一切技术性活动（包括作为一切活动的基础和前提的生产劳动）都有着密切的关系，并且它本身即是一种实践活动（建筑、雕塑、绘画等造型艺术明显的物质特点即是明证）。从心理和精神层面上看，艺术创造活动的根本追求是非技术甚至反技术的，它既不是一种简单的造物或制造物品的活动，也同一切造物活动不同。它本质上更接近哲学、宗教这一类形而上的精神活动。艺术与宗教之间一直…     

花开别枝的石窗艺术

如果说眼睛是心灵的窗户，那么窗户就是古典建筑的眼睛。作为建筑中与人接触最多的构件，它也就成为装饰的重点，换言之，也就成为艺术表现的重点，诚如世界著名建筑大师贝聿铭所说。中国的窗子不仅有着实用性。更是一门艺术、一种文化。浙江是石窗艺术的重镇。观察浙江石窗，对石窗艺术则可有基本的了解。     

对立统一规律与艺术美的创造

对立统一规律与艺术美的创造王秉权众所周知，对立统一规律贯穿于万事万物之中。因此，作为反映生活的艺术作品，要达到成熟的境界，要＂臻于上乘＂，作者不仅应具备一切必须条件，以辩证唯物主义的观点来观察、体验、研究、分析一切人和一切事物，还应该自觉地在艺术创造...     

汉阙考

汉墓建筑及画像石艺术中，有许多建制雄伟的“阙”。本文认为，汉阙非独为汉代建筑艺术的形式，更重要的还在于，它是早期道教所追求的仙界的象征符号和人仙两界交通的神学媒介。     

企业管理科学性、艺术性的本质认识

企业管理是科学,更是艺术。“企业管理是科学”的内涵在于它和科学同是人类社会活动,具有共同的本质。“企业管理更是艺术”在于它不单单是一种“技巧”,而是一种追求美、创造美的艺术活动。企业管理中存在着其特有的“内在美”和“外在美”。每个企业管理人员都应当自觉地创造这种现实美。     

论艺术真实问题

艺术真实问题不仅是艺术本质论的理论命题，而且是艺术创作论的实践命题，作家对艺术真实问题认识的深刻与否，不仅表明了作家对艺术规律的把握程度，而且直接影响了作家所创造的文学作品品位的高低。艺术真实尽管具有相似性的特征，但更重要的在于它的虚拟性、假定性。尤其是当“自然”与作家创造的“较高意旨”发生矛盾时，作家理应违反“自然”而追求“较高意旨”，是否做到这一点，对作品的艺术品位有至关重要的影响。     

论桥梁的审美意蕴

听梁是人类审美创造的结晶。可惜目前国内外的桥梁美学论著,对其审美内涵的分析尚停留在一般建筑美的层次上,未能抓住桥梁美特有的、本质的审美意蕴。本文认为:桥梁美最主要的内涵在于它以空中坦途的功能,对人产生通达之美;作为人类科学、技术和艺术三种审美创造的产物,以其生动的形象产生成就之美;以其凌驾于江河之上的环境特点给人以凌空之美。三美相得益彰,奠定了桥梁在建筑艺术中特殊的审美价值。     

俄罗斯庄园文化漫谈

追溯了俄罗斯庄园文化的历史,阐述了俄罗斯庄园文化是俄罗斯文化艺术史中一种独特的文化现象,是俄罗斯18、19世纪建筑、园林、雕塑、绘画、戏剧、文学等艺术的集中体现。强调俄罗斯庄园的意义不仅在于生活娱乐,而且已升华为俄罗斯历史文化的一种象征,是俄罗斯人心中永恒的精神家园。     

一村菊香

作文题目 阅读下面的材料,根据要求作文。 近年来,在澳大利亚海滨风行一种沙滩雕塑的艺术创造活动。当海水退潮时,无数的人拥向沙滩,抓紧有限时间,在沙滩上塑起心爱的沙像——动物、建筑、人像等等;海水涨潮时将它们全部冲毁。人们为了这短暂的美丽而乐此不疲。人们何以有这种热情？它并不增加任何财富,