日本的村上春树研究

日本的村上春树研究始于作家的处女作<且听风吟>获"群像新人文学奖"的1979年.28年间计出版学术类著作92部,而仅从日本国会图书馆资料库的<杂志纪事索引>中便可以检索到学术论文530篇,散见于报刊的文章更难以计数.学术界的投入在现代以来的作家作品研究史上是空前的,以评论家、大学教授为主体的研究群体中,大家云集.人们关注了村上现象与日本当代文学、村上的后现代主义小说技巧、创作意识与小说倾向,以及外来影响与村上小说文本风格等相当宽泛的领域.与此同时,批评与攻讦的声音也从未消失过.村上一直是在褒贬毁誉中持续着自己的创作历程的.     

村上春树与菲茨杰拉德比较研究

村上春树（1949-）是当今日本文坛倍受瞩目的小说家、美国文学翻译家。他的小说凸显着＂日本抒情式的美国小说＂的特征。而村上的成功与一位美国作家有着千丝万缕的联系,他就是菲茨杰拉德。本文通过对村上春树与菲茨杰拉德的比较研究,特别是从菲茨杰拉德对村上春树创作风格的影响的角度,探讨在东西方不同文化语境下,异域文学间的接受与融合。     

村上春树的现代寓言：自我的损毁与死亡

村上春树深切描写了现代人心灵死亡的三种方式 :为了满足自我而失去了自我 ;为了保护自我而完全封闭自我 ;多种现实力量撕裂了自我。而且在创作中 ,他始终以一个独立自由、平凡普通的人的眼光审视、思考现代社会人类的生存困境 ,试图为那些身处孤独之中的现代人探索合情合理的生存方式 ,帮助他们返回人类健康快乐的精神家园。　　 2 0世纪之后 ,精神不朽的英雄神话虽然已经破灭 ,哈姆莱特的“生存还是毁灭”也不再是个体生命者考虑的问题。但是 ,如何在有限的存在中完成生命的使命 ,实现生命的价值 ,并且保证这一有限存在的完全实现 ,却成了…     

村上春树的美食厨房

“我在秋天早晨的阳光中，呆呆地望着架子上的锅盆和盛调味料的瓶子，厨房就像是世界本身，世界是厨房。”——村上春树（人造卫星恋人）。     

村上春树的中国观

作为日本当代文坛的领军人物,村上春树的中国认识不仅是时下日本人的中国观的有机部分,同时也可视为是某种标志性的存在。无论是对中国还是对中国人,村上都未能超越近代以来日本人的傲慢与偏见,充满了复杂情感和矛盾心理。他笔下的中国形象,既是为创作规律所制约的产物,也是日本文化立场和价值标准的翻版。     

日本文学与意大利文学

日本与意大利的文化交流,始于16世纪基督教的传入。当时,意大利尚未完全统一,意大利的传教士只能混入葡萄牙或西班牙传教士中间来到日本。鉴于此,日本学界认为,日本的基督教文学未受到意大利的影响。意大利文学对日本文学的影响始于明治维新。明治时代东京外语大学设意大利语专业。最初,学意大利语旨在贸易,并非为了研究文学。欧洲的正统教育是,必须学拉丁文和意大利语。由于教育的差异,受希腊与拉丁文的古典文学影响很深的意大利文学,没受到日本的充分理解。明治时代,日本主要通过英文来了解意大利文学。在日意比较文学方面,关注较深的是但…     

美国情结与村上春树的小说创作

村上春树的小说创作与美国文化、文学的关系作为一个重要话题,近年来受到国外学术界的广泛关注。由于文化立场与价值观念的迥异,这些成果在为国内的相关研究提供了可资借鉴的参照的同时,也留下了并未穷尽的空间。本文认为,美国情结为作为"后战后"时期的精神史的村上小说添加了自创性的声响和色彩。然而,由于缺乏把美国文化同日本传统文化之间的关系作为问题来思考的人生际遇,因此这一现实并未能导致村上小说的时代人格化的品位。     

解读村上春树的"寻找"意识

在村上春树的文学世界和现实生活中,"寻找"都是其实现自身价值的重要方式.在文学与生活的交融中,村上春树以一种执著的态度默默寻找着属于自己的人生意义和社会整体应有的价值取向.当村上春树在不断地探索和寻找中开拓自己的生活和文学之路的同时,他也逐渐收获了富足的精神家园和自由的灵魂.     

日本文学与德国文学

明治维新后,日本在文学方面第一感兴趣的是英国文学,第二是俄国文学,其后是德国文学。1884年歌德的《列那狐》由翻译家井上勤翻译过来,书名曰《德国怪狐的审判》,童话作家严谷小波通晓德语,向日本介绍过德国童话。森鸥外留德归来,开始大量评介德国文学。霍夫曼、莱辛、克莱斯特等作家的作品被鸥外译进国门。森鸥外与“新声社”同仁出版的译诗集《于母影》收入的歌德诗歌,刺激了日本年轻诗人们的内心生活。1893年1月,《文学界》创刊,聚集了一些崇拜鸥外的青年作家,他们都受到歌德的影响。尤其是《少年维特之烦恼》对日本青年作家的影响巨大,…     

日本文学与法国文学

江户幕府末期,松代藩(位于长野县南部)的学者村上英俊(1811～1890)开始讲授法语和法国文化。出于外交、政治、军事方面的需要,长崎的“通辞”(翻译)们开始学法语。至于日本文学与法国文学的关系,大致可分为五个时期。第一期,1868年至1892年。1889年2月11日     

上方文学

“上方”系日本京都和大阪一带。上方文学指古代以京都和大阪为中心的文化圈内创作的文学作品。日本的近世始于德川氏族开创的江户幕府(1603~1867)。江户(今东京)当时尽管是政治中枢,但在文化方面还是一块未开垦的土地。相比之下,京都是皇城,文化传统已长达千年,大阪有“天下厨房”之称,是日本经济最发达地区,文学因出版业的发达而得到快速发展。元禄时代(1688~1703)之前,文学艺术的世界几乎为京都和大阪所独占。从武家社会传统的雅文学(古典文学、和歌、汉诗)到新兴的町人社会的俗文学(假名草子、浮世草子、俳谐、净琉璃、歌舞伎),大都出于…     

《挪威的森林》与后现代语境下文学主题的探讨

后现代本身是一个十分复杂的社会存在,我们不能企图以某些条条框框来框定这一文化现象。用已经发生来解释目前后现代在中国的状况是负责任的,而基于此站在文学创作的角度对后现代文学进行更广泛深入的研究探讨,才是文学评论真正的立足点。分析《挪威的森林》这部作品及其人物,探讨后现代语境下文学的主题,不难看出作品深刻揭示了信息承载崩溃与人人对话关系丧失下的孤独;建立在"荒诞不经"社会生活基础上的坏;物质缝隙中人的病态与变态。     

大江健三郎文学的传统与现代

文学上的传统与现代是一个永恒的主题。大江健三郎的文学接受西方文学的理念和技法,非常注意立足于本国文学土壤。古老森林村庄的神话传说的宇宙观,成为他的文学思想的原点,同时独创了感性与知性结合的“比喻—引用文体”,实现了日本化。     

日本战后无赖派文学

“无赖派”又被称作“新戏作派”,是日本继“战后派”后 ,产生的一个新的文学流派。无赖派作家们企图如实地记叙当时虚无、颓废的混乱社会 ,以及置身于其中的人。在战后的开放气氛中 ,雄居文坛前沿 ,“取得了辉煌的业绩”。本文试就这一流派的形成、文学特征及主要作家作品予以探讨 ,以期明晰这一段复杂多变的文学历史。无赖派的形成与文学特征　　日本的战后是一个混乱的年代。人们一方面匆匆地抛弃旧传统旧道德 ,另一方面又找不到新的精神支柱替代 ,精神低迷 ,处于迷惘、不安、绝望的状态。在这个混乱的社会现状中 ,以往受压抑、受禁梏的…     

日本文学与美国文学

明治维新前后,美国文学随着美国政治开始影响日本。首先,诗人爱默生的诗和自然观,受到“文学界”同仁北村透谷、岛崎藤村、上田敏、户川秋骨、平田秃木等人的欢迎,促进了“文学界派”浪漫气息的形成。明治末年到大正初年,惠特曼在日本大受欢迎。惠特曼的文学精神与大正民主主义思想十分吻合,产生了由福田正夫、白鸟省吾、富田碎花、百田宗治、加藤一夫组成的追求以民主为基调的诗歌新团体———民众诗派。惠特曼最初由夏目漱石引介过来,后被金子马治、内村鉴三、高山樗牛、野口米次郎、小山内薰等人继承下来,特别是内村鉴三关于惠特曼的介绍…     

让少男少女流干红泪的小说——村上春树《挪威的森林》作品分析

村上春树的小说<挪威的森林>的人气持续上升,并且已经改编成电影.自我救赎的成与败的探讨是小说的核心意境,两条线平行交织是小说成功的写作手法.<挪威的森林>歌曲和小说<了不起的盖茨比>文本从互文性的角度,构成了小说<挪威的森林>的两条主线的支持,即前者支持了直子的幻灭主题,后者支持了绿子的光明象征主题.     

试论芭蕉俳谐文学的特点和成就

众所周知，在日本文学史上，芭蕉为俳谐的振兴和发展做出过重要贡献。他在毕生从事的俳谐创作活动中，为提高俳谐的思想性和艺术性作出了不懈的努力，使本来只是一种类似民间俚曲的俳谐，发展成了具有高雅格调和丰富内涵的诗歌文学流派。在他的俳谐创作过程     

坚守与继承：全球化时代的西部文学

20世纪 90年代以后 ,中国社会的整体发展进程明显加快。伴随着冷战的结束、东西方意识形态分野的逐渐模糊 ,以及市场经济体制在中国大陆的全面建立 ,全球化的生产和生活模式正在持续地大规模地进入中国社会的经济和文化领域。在经济和文化的诸多重要方面 ,由于高新技术和跨国资本的介入 ,由于西方社会精神价值观念的逐渐流行 ,传统的中国生活方式和文化面貌已经发生了令人惊异的变化。不仅在吃、穿、用的物质器物层面 ,甚至在艺术和体育欣赏、精神享受和人生价值寻求等方面 ,相当多的中国年轻人已经开始唯西方社会的马首是瞻。在中国的一些…     

村上春树《天天移动的肾形石》的叙事模式

《天天移动的肾形石》以主人公淳平的情感问题为载体,通过在形成镶套结构的三个叙述层次之间巧妙地设置消解关系,使村上春树文学中经常出现的“迷失-寻找-迷失”这一循环模式与“父亲的缺位”这一常见意象产生交汇,从而构成“迷失-寻找-消解（‘父亲的缺位’）”的新模式。小说以此探讨了主体自我的建构问题,并表现出“反叛性”、“消解性”以及“不确定性”等后现代主义文学特点。     

日本文学与当代中国邂逅的命运

1972年中日邦交正常化,并没迅速改变中日文化和文学交流的空白现实;直至1976年,中国的日本文学译介才历经曲折,逐渐走上正常发展道路。本文便要将这一历史演进进行概括,选择川端康成、三岛由纪夫、大江健三郎等几位著名作家为例,谈谈日本文学与中国邂逅的命运。