关于音乐理论、视唱练耳教学整合的分析研究

音乐理论和视唱练耳都是音乐学习中的基础,是一个音乐人必须熟练掌握的音乐理论知识。二者虽然不同,但也具有一定的共性,只要将音乐理论和视唱练耳密切结合起来,相互作用、相互配合,就能取得相当不错的教学效果。本文对音乐理论和视唱练耳二者的整合策略进行了分析,并对二者教学整合的可行性与必要性进行了分析。     

潮州音乐的传承与发展——以青少年为主体的传承路径研究

2009年潮州音乐被列入省级非物质文化遗产名录,潮州音乐具有独特的文化底蕴,历史意义和价值,却面临着后继乏人的危机。现以青少年,特别是大学生为主体,通过创新学校的潮乐教学方式,利用现代互联网更好地传承和发展潮州音乐。     

民间美术的课堂教学初探

中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出地表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也越影响和规范着人们的道德和行为。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。     

高师音乐视唱练耳教学问题探析

视唱练耳是高师音乐教育专业重要的基础技术理论课，它融音乐基本技术技能、基本理论、音乐审美和视唱练耳教学能力培养为一体，是一门技术性、艺术性和示范性都很强的学科课程。它担负着提高学生音乐素质，开发音乐潜能，发展音乐才能，促进音乐全方位能力发展的任务。视唱练耳是为专业课的学习和进一步提高奠定坚实的基础，因而可以看作是音乐、艺术、人生的坚实起步。如果把视唱练耳和乐理等基础课程比作金字塔的底盘，把金字塔的顶端比作专业上升的顶点，那么，金字塔底盘的大小与其高度是成正比的，金字塔的底盘越大，它的基础越坚实，塔身也才能搭建的越高。     

高中民间音乐的教学策略探析

文化艺术具有相通性,民间文化极具发展前景,现代社会发展需要有新的元素融入到文化中来,更需要人们能够把传统文化传承下来。作为高中音乐教师要注重民间音乐的教学,突出民间音乐的重要作用,通过课堂教学让学生能够了解更加多的民间音乐。民间音乐代表的是一种传统文化,作为高中音乐教师要在教学中融入民间的特色音乐,带领学生领悟民族的情感,让学生感受民间音乐所独有的乐律之美。对学生进行民间音乐需要一定的智慧,更需要教师能够有浑厚的文化底蕴,在日常教学中能够信手拈来,做到游刃有余。     

音乐教学的目的与意义探索

音乐它属于一种美学,是一门博大精深的学科,艺术哲学的一个分支;但是它涉及的面非常宽广,因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学,在他们认为研究音乐美学就是研究哲学,这是不无道理的。音乐寓于哲学当中,我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的,入的审美也是多种多样化的,对什么是美就产生了各种各样的看法,因此这就是我们为何要学习音乐的关键。     

幼儿园开展竹竿舞民间音乐游戏的实践

《纲要》中重点强调了幼儿园体育活动的目的是培养幼儿对体育活动的兴趣.要让幼儿喜爱体育活动,逐步养成运动的习惯,动作协调、灵活,有耐力,增强合作和竞争意识,具有一定的勇敢精神和坚持性,是我们开展体育游戏遵循的原则.     

抗战时期中国共产党与美国的民间外交——以斯诺为例

抗日战争时期,国民党为了封锁中共与外界的联系,所以对中共控制的苏区实行严密的封锁,为此中国共产党采用各种形式和渠道来打破国民党的封锁,谋求与美国及其他西方国家的外交关系。本文试就此阐述中共与美国的民间外交及其在抗战中的重要作用,并系统分析美国民间人士—斯诺在中共苏区之行后,他的报道和著作对美国当时美国民众及决策者的影响,并阐释其意义。     

城市历史街区“地方性”的居民感知调查研究——以广东潮州古城区为例

当前我国许多城市在现代化建设中,忽略了城市的地方特性,割断了城市发展的历史,出现了"千城一面"的现象。解决城市的"特色危机",重点就在于历史文化街区的保护与复兴,其关键就在于城市历史街区的地方性能否得到传承和延续,因此了解和分析作为城市地方性传承主体的地方居民对城市地方性的感知情况就十分必要。文章以广东潮州古城区为例,以抽样问卷调查为手段,调查和分析了潮州古城本地居民对潮州文化及其地方性的感知情况。     

创新中职音乐课堂教学的探讨

通过中职音乐课堂教学的成因、现状及存在的问题进行探讨,为教学的改革提出一些建议,希望可以通过这些建议让中职音乐课堂的教学有所提升。     

地方性音乐资源在学前教育中的价值分析——以江西省苏区音乐教学为例

二十世纪学前音乐贯穿着多重矛盾。地方性音乐资源在当前环境下有效地协调了音乐教育与德育、美育的关系。地方性音乐资源进入学前教育对人才全面发展有重要价值。     

民间外交中的汉语教师志愿者——以韩国为例

在"汉语热"逐渐升温的今天,汉语教师志愿者在推动"中国热"的进程中发挥着不可小觑的作用。笔者将结合韩国汉语学习的情况,简要探讨赴韩汉语教师志愿者为推动韩国的"中国热"持续升温,做好中韩民间外交大使应该做出哪些努力,希望对汉语教师志愿者提供些许借鉴。     

地方音乐在高师器乐教学中的传承与发展——以蒙古族音乐为例

蒙古族音乐具有悠久的历史及丰富的文化资源,蒙古族器乐文化更以它独特的魅力展现民族精神风貌与民族性格特征。然而,随着各种流行音乐对人们艺术审美的影响,民族音乐就陷入了被边缘化的境地。这时,传承与发展就成为蒙古族音乐生存的重要条件。我们应该有效利用文化与教育资源,通过认真组织与实施,将蒙古族器乐及乐器演奏特点运用在民族器乐教学中,将这种乡土音乐在高校教育中进行不断地传承,使其焕发出新的生机。     

电影音乐对主题的体现——以《云水谣》音乐的渲染为例

电影音乐现已经是电影中的重要组成,对于观众观赏影片有着潜移默化的影响。电影《云水谣》一部忠贞的爱情片中。电影音乐巧妙的融合多个民族文化,将人物的情感发展得到寄托,也将人物的命运有暗示,将影片的主题随着音乐的深入得到一个最高的升华。本文即讨论电影艺术中影视音乐的渲染价值,以影片《云水谣》作为实际案例分析。     

民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中的继承与开发——以新疆维吾尔族传统手工艺为例

我国高校中开设的艺术设计课程,不仅是为了培养学生设计创造能力,还是培养具有健全人格与艺术素养、艺术创造力为目标的教学过程。这种教学过程既要顺应社会发展,还要适应本土民族发展的需要。将民族文化中的民间工艺美术资源融入艺术设计教学过程已成为美术教育中不能缺少的一门课程,将民间工艺美术融入艺术设计教学中,不仅能提升学生的民族文化素养、创新精神、实践能力,而且能彰显出艺术设计教学的区域民族特色。在政府和社会各界越来越重视对本土民族文化的传承、保护和研究这样的大背景之下,维吾尔族民间工艺美术这一课程的研究将更加具有现实意义,与此同时民族地区关于民间工艺美术资源的传承和研究,也迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径的帮助得以实现。     

以双关语为例浅谈修辞的意义

修辞是对语言的再次加工,是在语言的运用过程中逐渐形成的一种手法和技巧。作为修辞的一种,双关也不例外。双关语分为谐音双关和语意双关两种,双关语作为修辞中最为重要的代表之一,最为生动地体现了修辞在语言运用中的含蓄、幽默、生动、形象的特点,也是最符合中国人心理特征的表达方式之一。     

关于地方民间工艺美术在中职学校传承的思考——以温岭地方民间工艺美术传承为例

现在,人们对地方民间工艺美术越来越重视,虽然很多部门或学校愿意承担民间工艺美术的传承发扬,各大院校也愿意加入到保护传承民间工艺的队列中,但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究,民间工艺美术的传承仍存在很多难题。目前,急需研究出系统完善的方法,让民间工艺美术得到更好的传承。     

论水文化建设的意义——以三明市为例

水文化是人类文化的源泉,大力发展繁荣现代水文化,营造人水和谐的水环境,对于三明市水利事业可持续发展、国民经济又好又快发展以及城市形象的提升都有着重要的意义。     

网络音乐的文化认同与生态构建——以音乐社交为视角

互联网科技与音乐的深度融合,改变着音乐文化的社会属性,不仅逐步形成了一股强大的网络音乐潮流,也逐步形成了网络音乐社交特有的文化认同群体与生态。网络音乐的社交过程不再仅仅是单纯的艺术审美,而逐步演变成社会群体感情宣泄、情感交流的形式。通过分析网络音乐的文化认同现象,结合网络音乐的发展模式,进一步完善网络音乐的良性文化生态,对提升大众审美水平、强化民众感情归属、增强国民幸福感至关重要。