挖掘本土文化资源服务中国动画产业--潘鲁生博士访谈

中国动画产业是一个新兴的朝阳产业 ,发展迅速 ,但与世界发达动画国家相比 ,仍处于劣势 ,绝大部分市场份额被国外动画片所占据。作为有着五千年古代文明历史的大国 ,中国的动画产业怎样走 ?本刊记者就此专访了山东工艺美院院长、博士生导师潘鲁生博士。潘博士认为探讨中国动画产业的发展道路 ,关键在于摒弃“西方文化中心主义”观点 ,充分认识中国传统文化、本土文化的重要性、资源的丰富性与包容性 ,确立文化战略意识 ,以文化工作者的社会责任感挖掘民族传统文化精髓 ,塑造民族动画形象 ,让动画承担起文化传承的重任。潘博士的这些让人耳目一新的观点 ,或许对于正正在寻找出路的中国动画产业是大有稗益的。     

中国动画产业应谋求可持续发展

中国动画虽然有着辉煌的历史,目前也面临很好的发展机遇,但计划经济遗留的症结要准确透视,问题要正视,谋求我国动画产业可持续发展,则更是我们当前的首要任务.     

泛动画产业研究刍议

在新媒体革命推动下,传统动画产业正朝着以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。对泛动画产业的研究可从下述三种角度进行：着眼于历史演变,考察它和传统动画产业的区别与联系;着眼于价值关系,考察动画业如何提升自身的文化软实力、国家文化软实力的提升对动画业发展的作用、动画业对提升特定国家文化软实力的贡献;着眼于实际运营,从传播要素角度阐述新媒体革命对动画产业转型的影响,从需要理论角度阐述泛动画产业所具备的基本特征和关键环节。     

中国动画的劣势与思考

我国动画市场和产业形势不容乐观 ,身处劣势。这有经济格局和文化内容上的原因。我们应抓住改革开放与入世后的市场空间和发展平台 ,推动民族动画产业。     

新时期中国动画产业的“双重怪圈”——基于“时空压缩”的视角

我国政府为鼓励动画产业的发展,相继出台了多项扶持政策并投入了大量的资金,以此培育和资助动画企业的成长。10年过去了,经过打磨和历练后的中国动画产业,并没有实现产业发展的预期,相反还出现了诸多诟病。本文基于"时空压缩"的视角,针对目前我国动画产业的症结问题,从分析我国动画企业利润来源入手,挖掘隐匿在动画产业运营中的"两大杀手",即:体制问题和市场问题。两个问题的相互交织,便引出了新时期下的中国动画产业的"双重怪圈",即:经济怪圈和文化怪圈。     

"轻舞飞扬"与"带着镣铐跳舞"--外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.     

民族文化在动画中的应用研究

我国文化资源丰富,民族文化的多样性为发展动画产业提供了良好的素材。同时,全球一体化冲击下本土民族文化的式微、资本主义发达国家的强势文化在动画媒介的传播,对我国动画产业的发展和文化软实力建设形成威胁。在此背景下掌握和了解民族文化在动画中的应用现状、客观分析民族文化在动画应用中的困境并提出民族文化在动画应用中的建设性路径,是中国动画提高核心竞争力的出发点。     

国产动画的创意缺失与解决之道

本文主要从本体论和创作论两个角度,讨论中国国产动画的创意缺失,并提出相应的解决之道。国产动画创作由于忽视动画的本质特征,将动画完全等同于一般影视艺术,致使大量的动画作品缺乏动画的独特性;同时,由于一味模仿日、美动画,国产动画也普遍缺乏独创性。正是由于独特性和独创性都缺乏,所以目前中国国产动画创作表现出了全面的创意缺失,这将严重影响国产动画艺术和中国动漫产业的进一步发展。     

由“中国学派”动画势微说起

20世纪50年代晚期至60年代中期,中国动画界出现所谓的“中国学派”动画。在世界范围都产生重要影响,但很快便渐趋势微。本文从我国的动画教育、观念、题材等方面分析了我国动画势微的原因。     

我国高校动画专业教育现状及对策思考

自我国政府出台大力扶植动漫产业的政策后,引来了我国高校动画教育的蓬勃发展.笔者面对这片热潮做出冷静思考,剖析当前我国高校动画教育存在的学科定位、课程设置、师资队伍及学生质量等问题,并提出关于全面评估、教学交流、师资建设及资源共享等方面的若干建设性的意见.     

由"中国学派"动画势微说起

20世纪50年代晚期至60年代中期,中国动画界出现所谓的"中国学派"动画,在世界范围都产生重要影响,但很快便渐趋势微.本文从我国的动画教育、观念、题材等方面分析了我国动画势微的原因.     

试论当代中国动画发展中的民族性问题

对任何国家而言,动画作品的民族性问题都是一个必须重视的大课题,在全球化的今天,对后进的中国动画艺术的发展而言,更是一个考验。当代中国动画应把艺术的民族性与世界性有机结合,用民族性形式和题材去表现世界性的主题,表达当代人类共通的基本情感和普遍的生存境遇。学习日本和欧美的动画,挖掘具有民族文化特色的动画艺术形式,重视动画人才培养,是中国民族动画的发展方向。     

台湾动画产业发展转型与闽台合作发展路径

20世纪70年代,我国台湾地区动画产业形成了为日本和美国代工制作动画片的产业发展模式,由于产业资源集聚,台湾因此一度成为世界一流的动画制作中心。到了21世纪,由于日本和美国的产业转移,祖国大陆动画产业崛起,台湾动画企业面临发展困境。对此,台湾地区出台扶持政策促进动画产业走向自制创新发展模式。闽台动画产业合作是闽台文化交流合作的重要组成,由于闽台两地具有共同的文化资源、深厚的产业对接合作基础,本文着重探讨闽台动画产业发展面临的困境和发展路径。     

论中国水墨动画艺术的传承与创新

水墨动画源自传统的中国水墨画,它以一种全新的艺术表现形式实现了静态水墨到动态水墨的历史性突破.现代数字技术的到来,为水墨动画的发展提供了高效和无限的潜能.中国水墨动画必将以新技术配合自身的民族化特点,传承与创新并举,发展成为民族性、世界性的新型的水墨动画.     

日本当代动画产业模式及启示

日本是当今世界第二大动画强国,而在其长期发展过程中所形成的产业模式则是其成功之本。通过对日本动画产业模式的优势分析,结合中日两国的时代背景和两国在产业增长时期所呈现的共性特征,在比较与分析中我们发现,制作委员会式的融资模式,多元化、立体化的传播渠道,全面的衍生品开发,是日本动漫产业最重要的成功因素,也是我国动画产业发展最值得借鉴的经验做法。     

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式,以及多元化的衍生产品商业开发等方面.而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于:培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师,打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构,以完全市场化的动作机制推动动画产业链各环节的高速运转.     

泛动画市场与文化营销

在新媒体革命的推动下,传统动画产业正朝以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分.泛动画市场以知识产权为基础而发展,以文化交流为特色,以社会营销为旨归.它可以根据不同标准加以分类.主文化、副文化与反文化的矛盾是区别动画市场的重要依据.在营销过程中,泛动画可以通过品牌授权、技术应用、经营运作而形成时尚文化市场、民俗文化市场和旅游文化市场.     

中国元素：动画作品中的民族化审美特质

中国元素是中国民族动画的灵魂。文章对国内外独具代表性动画作品进行具体分析,探索其所表现出来的民族化审美特质,试图就中国元素在动画作品中的运用进行深入论证,以期对动画作品中的民族审美特质和中国元素之关系作一定的思考。     

高校动画专业师资队伍建设面临的问题与对策

动漫产业的迅速发展及其对人才的刚性需求,催生了一大批高校动画专业,但师资队伍建设严重滞后已成为当前动画专业教育发展的瓶颈,主要表现在专业教师奇缺、教师队伍结构失衡和师资培养机制不完善等方面.建议加大人才引进力度,优化师资队伍结构,提高教学科研水平,强化教师综合素质,完善队伍建设机制,促使高校动画专业走上健康发展的道路,以培养出适应国际市场竞争的动漫人才.     

文化产业视角下的动画教学探析

动画是一种具有独特审美意义的艺术形式,自其诞生以来,就获得了快速、广泛的发展。进入21世纪以来,伴随着IT技术的进步和市场经济的发展,动画创作逐渐走上了一条令人瞩目的产业化道路,对动画人才的需求也与日俱增。近年来,国内大中专院校基本都已经开设了动画及其相关专业,但动画专业存在的教育问题也逐渐凸显。本文结合文化产业发展现状,探讨了如何在新形势下,提升动画教学的质量,培养更多具有扎实专业基础、良好创新理念并符合市场需求的动画艺术人才。