阮大铖所结中江社考论

中江社是晚明影响较大的一个社团。此前学界往往从阮大铖的政治评价出发,将中江社列为复社的对立者避不多谈,使该社成员及状况等不甚了了。中江社之结虽然包含有阮大铖的政治目的,但在客观上,从该社之成立渊源、成员特点等方面来看,中江社实属文学社团而非政治社团。     

吴伟业与阮大铖交游考论

吴伟业与阮大铖在崇祯末期和弘光时期曾经有过交往.这两段交往,充分体现了阮大铖的小人行径与吴伟业的软弱性格.对这两次交往过程的深入剖析,对了解明清之际的政治与文学有着一定的借鉴作用.     

阮大铖述怀诗浅探

阮大铖以述怀的方式剖析自己的清白无辜与出世高蹈之志,表现了阮大铖在特殊境遇下内心的徘徊、犹豫、苦痛,哀怨婉曲。然细加分析即可看出,这类诗在述说阮大铖内心的同时,也成为他特殊处境下的一种自我拯救的方式。     

论语派小品文创作论

本文认为论语派小品文并非一味都是闲适小品 ,也没有远离现实 ,相反它们展示了 30年代中国社会的方方面面 ,并对社会与政治的丑恶予以嘲讽与针砭。它们倡导以自我为中心 ,以闲适为格调 ,袒现出自由主义知识分子的独特心态。     

阮大铖南京戏剧活动考

阮大铖《石巢传奇四种》中的《牟尼合》、《双金榜》和《燕子笺》皆创作于其南京生活时期即崇祯九年(16 36 )至崇祯十五年 (16 4 2 )之间 ,地点在南京牛首山祖堂寺和南京附近姑熟曹履吉遥集堂。崇祯期间南京党争激烈的政治气候、歌舞升平的文化氛围以及作者有意将戏剧活动作为实现其政治理想的工具等现实因素 ,为其戏剧创作提供了最为直接的契机 ,而其南京戏剧活动又对当时南京的政治、文化乃至政权交替产生直接而深刻的影响。     

明末清初词人词论与创作的背离

词的尊体意识的真正觉醒始于明末清初,并在清代得到极大发展。然而由于长期以来词一直被视为“析酲解愠”、“聊佐清欢”的娱乐工具,所以,明末清初词人在词的尊体问题上常常表现出矛盾的心态。这一心态所产生的直接后果就是一些词人的词作往往与其词论出现明显的背离。     

论《书谱》对书法创作论的通变阐释

《书谱》以中国古代哲学的通变思维 ,从书法创作的准备、构思、表现及启发诸阶段 ,系统而全面地论述了书法创作中所体现的艺术规律的普遍性和特异性 ,尤其是对启发阶段灵感产生原因和特点的深层探讨 ,奠定了中国古代书学的理论基础。     

补论契诃夫对凌叔华小说创作的影响

本文利用近年来凌叔华研究新成果--《凌叔华文存》、《凌叔华年表》中的若干史料,从影响研究的角度,在原先的研究基础上,进一步论述了契诃夫对凌叔华小说创作的影响。文章通过比较分析指出:凌叔华的成名得益于契诃夫;凌叔华受契诃夫的最重要的影响是冷静幽默的艺术风格。同时,作者还指出凌叔华具有终生不悔的契诃夫情结,在她的阅读、翻译、戏剧创作和评论、文艺观等等方面都体现出了这种深刻的影响。     

沈从文的文学创作论

沈从文,中国现代文学史上风格独特的优秀作家。人们通常从文学作品解读的角度分析他。其实他更是一位文学理论家,他的创作思想更能体现出其人格魅力和创作个性。本文力图从他作品中关于创作的谈论把握其文学创作现。     

明清诗学中以意为主的创作论

如何描述作者“翻空”的作品想象转化为征实的文字,是困扰明清之前文论家的大难题。陆机《文赋》先用隐晦的比喻来形容行文的动势,结尾时又忽然描述灵感驱动行文的状况,但始终未能打通翻空的想象和征实的书写的关系。刘勰虽然意识到神思最终还得落实到文章构造,故列出成文之“三准”,但却没法阐明神思与三准实施的关系。到了唐代,王昌龄别出心裁,一方面妙用源自书论、动态的“意”描述作者在成文阶段的心理活动,另一方面又用名词性的“意”来代称作品的情感内容,并将此“意”与景物的互动视为连缀文字的原则。明清论意者则沿着王昌龄所开辟的路径,致力于用灵动飞扬的“意”来贯穿统摄作品书写的所有层次,从虚至实,对“意”神妙的气势、意与成文模式、意与文章结构、意与炼情、意与求意取象、意与遣词造句作出极为精辟的阐述。同时,他们还在更高的理论层次作出总结,深入探究讨论意与诗法辩证互动,让后者从死法变为活法。在很大程度上可以说,明清文论家解决了描述想象转变为文字过程的难题,从而使古代创作论变得更加宽阔和完整。     

凌叔华小说创作论

凌叔华的小说创作,用温厚细密的笔调写出了“旧家庭中温顺的女性”、“高门巨族的精魂”和新女性们的家庭生活,揭示了传统的性别角色对女性生存状态和心态的规范和强制作用,以及女性自我意识、自我价值追求对女性精神成长的重要性。     

论创作情结

弗洛伊德指出的三种情结皆因性的压抑所造成 ,其实不仅是本能的需求 ,人的一切正常需求受到压抑都可能产生情结。只有作家、艺术家才能把情结纳入创作的范畴 ,他们在创作情结的作用下 ,自觉遵循艺术创作规律 ,创作出优秀的作品 ,同时也升华了自己。     

王夫之的诗歌创作论

王夫之的诗歌创作论,主要体现在三个方面：一是言意论,二是情景论,三是活法论。在言意论中,提倡意至词随、因言起意,主张在自由的创作情境中入乎艺术表现的极致;在情景论中,极力中张情景交融。深入探讨到其内在的创作机巧及审美特征;在活法论中,则强调摆脱种种死法的约束,倡导自由的创作精神。     

散文创作中的情感论

没有情感也就不存在真正的艺术。情感在散文创作中占有举足轻重的地位。情感不但属于感情的范畴,而且它是感情发展的高级层次。在散文创作中,情感的功能主要有：情感的流动决定构思的基本建构;情感的流动制约材料的优化选择;情感的流动与立意密切相关。情感的作用主要是：情感的教化作用;情感的感化作用;情感的美化作用;情感的文化作用     

论流行歌曲的创作特点

随着社会的不断进步,生产力的不断提高,人类的思想感情和语言的逐步丰富,流行歌曲以其独特、新颖的姿态出现在现代人的面前。它的产生是音乐发展的必然,人们审美需求的结果。歌曲的流行是一种客观存在的社会文化现象,按照“流行学”的观点,所谓流行,就是在一定的时间和地点,大多数人所承认、接受并争相仿效的一种样式、色彩、行为或思想。     

论中国现代留日作家群的创作心理和创作倾向

中国留日作家群是现代文学中一个极其重要的作家群体,它是由近代轰轰烈烈的"留日热"直接催生的.这一群体有着鲜明的"仇日"心理、爱国情感和革命倾向等创作心理.这种特殊的创作心理使他们具有强烈的叛逆精神和反抗情绪以及关注现实和底层、对种族歧视的强烈不满等创作倾向.     

论对联创作中的揶揄手法

揶揄手法是对联创作中颇具特色的一种手法。它与倒反、皮里阳秋以及讽刺等手法均有相似之处,但又相互区别,自有其独立存在的价值。其特点是用诙谐幽默的笔调,含蓄曲折的表达某种特殊感受。在对联创作中,按照其侧重点的不同,可分为戏谑式、反差式、反说式和奇语式四种类型。     

论卡夫卡的创作艺术风格

卡夫卡生活在19世纪末奥匈帝国即将崩溃的前夕,资本主义社会触目惊心的“异化”现象使他思想上感到极大的苦闷和孤独,而他又找不到摆脱苦闷和孤独的道路和方法,这样加重了他的苦闷和孤独,他的小说正是这种苦闷和孤独心境的充分的艺术表现。卡夫卡既是西方资本主义世界“异化”现实的揭示者,又是这种“异化”现实的牺牲者。