山水风情与美的书写——王兴舟散文艺术略论

在河南地方作家的散文创作中,豫北作家王兴舟是别具特色的一位.他的散文写乡土状山水,优美雅致,别具一格,在白描手法的运用、意境的营构、韵律的创造等方面尤其出色.文章对上述诸方面展开了比较系统的分析与探讨.     

夏总甲与华威先生之比较

夏总甲与华威先生分别是《儒林外史》和《华威先生》中的两个人物,两位作家在创作手法上有着相似之处,可以看出两者前后继承的关系。本文通过对两部用品所采用漫画式描写、讽刺语言,运用人物自身前后行为的矛盾制造讽刺效果等艺术手法的分析,力求探究两位作家创作的共通之处,为读者更好地赏析两个人物提供有益的借鉴。     

论陈白尘《云梦断忆》的创作心态

陈白尘的散文《云梦断忆》在中国当代散文史上别具一格,具有独特的艺术个性和美学追求。本文从批判意识、油滑笔调和民本情怀三个方面进行论述,探讨了作家创作《云梦断忆》的创作心态。     

一部古代散文理论的集大成 刘熙载《文概》发徽

清代对经学研究深广,朴学十分兴盛,诗论可谓壮观,而古代散文理论著述不多,唯刘熙载《艺概·文概》要算这一领域内别有建树,可谓古代散文理论的集大成了。《文概》在汲取前人研究散文成果的基础上,对历代散文的主要作家及其作品作了潜心探索,得其精蕴,象如此系统地评判作家与作品实为少见。古代散文作家们(?)得失及创作风格,乃至探讨古代散文的创作规律,都论而有据,言之成理,绝非过去那些点评家所可比拟,因此,《文概》对于我们研究古代散文作家和作品提供了可信的材料,对于发展新散文的创作不无借鉴作用。     

试论秦汉散文的辞赋化倾向

散文的辞赋化倾向早在先秦诸子散文中就有了端倪,到了秦汉这种表现更加突出。秦代李斯之文,汉代不论是诸子散文还是史传散文都具有明显的辞赋化倾向。这主要体现在语言上的文采华丽、辞藻丰富,创作手法上的铺张扬厉、踵事增华,以及结构方式上的“主客问答”、散韵相间。推究其原因,既与作家的创作思想及创作初衷相关,也是文学发展中的必然性。     

惨白与忧郁:在“废驰的地狱”边沿——《野草》与《巴黎的忧郁》比较研究

法国象征主义诗人波德莱尔的散文诗集《巴黎的忧郁》和鲁迅的散文诗集《野草》比较,鲁迅在与波德莱尔相同的“艺术感应期”内,虽然有着相同的创作倾向,但却显示出不同的艺术个性.这两位作家正是以不同的艺术个性走上世界散文诗创作的艺术高峰。在以往的《野草》研究中,对鲁迅的象征主义创作倾向研究不够,对此应该引起足够重视。     

张恨水散文艺术的极致——《山窗小品》艺术漫评

张恨水先生既是现代著名小说大家,又是一位卓有成就、造诣很高的散文名家。其散文创作贯穿于整个写作生涯,在其创作总体中占有重要位置,在艺术上独具风格特色。因而,他的散文创作在我国现代散文史上确应占有一席之地。 在张恨水先生的散文创作中,《山窗小品》(作家生前出版的仅有的两本散文结集之一)最集中、最完整、最清晰地展示了张恨水先生散文艺术的总体风貌与基本特色,深蕴着     

《语丝》:现代散文文体自觉的代码

《语丝》作为一份自由知识分子操持的文化周刊,成为中国现代散文发展史上的一个重要的生长点。指认《语丝》为现代散文文体自觉的代码,这不仅在于《语丝》作家禀具自觉的散文文体意识,其创作展呈了主体自主自由的现代性的精神内质,而且也因为《语丝》完整地建构了现代散文的格局——杂文与美文的写作表示着现代散文作家精神存在的两种不同的向度与形态。     

他的整个心灵在燃烧——论巴金的散文近作

<正> 当年被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家,在屈指可数的好作家之列的作家”的巴金,曾经在创作小说的同时,抚摸着旧中国母亲的伤痛而写过十多本散文集;建国后,当他拥抱着社会主义祖国母亲的时候,一直以他的散文为新生活而倾心歌唱。近几年来,他创作的散文汇编成《巴金近作》一、二集,《随想录》、一、二、三集,后两者又称《真话集》、《探索集》。无论思想内容还是艺术方面都有奇异的光彩,正如老作家黄裳所说,都     

诗人思想的历史落脚——浅析诗作《十二个》的形象塑造

亚历山大·勃洛克是一位伟大的俄罗斯诗人，他运用象征主义手法创作出了长诗《十二个》，体现了作家的文学造诣和思想深度。本文从剖析人物形象的角度分析认识诗作《十二个》，阐释了诗作深刻的内涵。     

杨振声小说的意识流手法

杨振声是我国早期著名现代作家。早在20年代初,便能自觉地运用弗洛伊德的文艺美学思想和意识流手法进行文学创作,并且构成其小说创作的重要特色之一,实属创新之举。他的第一篇运用意识流手法创作的小说《磨面的老王》（1921年10月）,比被人称道的成功地运用精神分析和意识流手法的小说──郭沫若的《残春》（1922年9月）,还早发表1年。遗憾的是,对这位著名作家及其作品的研究,还未引起学术界的重视,也可以说是一个被遗忘的角落。     

论韩柳《天说》的自然天道观

本文从韩愈创作时的社会处境 ,作品的多种艺术手法 ,所出之源 ,及其与柳宗元、刘禹锡之间的相互阐发等多方面 ,论述韩愈《天之说》、柳宗元《天说》、刘禹锡《天论》和柳宗元《答刘禹锡天论书》等一组哲理散文 ,同属自然天道观     

社会工业化与人性的压抑和扭曲——《小镇畸人》与《边城》之比较

本文拟从舍伍德·安德森和沈从文两位作家的创作背景、创作手法、及表现主题对其代表作《小镇畸人》与《边城》进行比较,指出在农业社会向工业社会过渡这个重大的历史转型期,工业现代化给乡镇居民带来的孤独、困惑与异化。由此可知,尽管其文化背景、创作手法、技巧相去甚远,但由于同处乡村城市化进程这一大背景,因而所揭示的主题相似。     

四大奇书与《红楼梦》中人物刻画的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,而为中国传统小说所缺乏。直到明清长篇小说的创作,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,达到了一定的艺术高度。在四大奇书和《红楼梦》中,作家创造性地运用大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献。特别是人物刻画方面,反讽特色表现更为突出。     

写真·记游·短论──何少川散文创作的三维空间

现任福建省委副书记的何少川同志，数十年来利用工余时间搞创作，迄今已出版三本散文集：《故乡的花》、《古榕魂》和《高山含笑》。这点创作实绩，对专业作家来说也许算不上什么，但对一个长期从事党政工作的领导者来说，其艰辛程度是可想而知的。何少川的散文按内容取向的边异可分为生活写真、域外散记与短论序文三大类。品类不同，作者所凭籍的主要艺术传递方式亦不同，由此营构出一个色彩斑斓的艺术世界。一何少川的散文绝大部分是对现实生活的一种写真性记叙。这种记叙与一般作者的创作有着本质上的区别：它深深受制于党的领导者与作家…     

王充闾创作心路探论

王充闾早期散文创作显现出经世致用的“为政者言”的印迹 ,到《清风白水》开始了审美、悦己的创化 ;经过《春宽梦窄》,到《面对历史的苍茫》,特别是《沧桑无语》,作家已完全从一个自由的美学理想的高度叩问生命价值 ,追索人生意义。作家这种创作心路上的新的领悟使其终于换骨出新 ,成为一个真正的审美意义的存在     

如诗如画 情深意美——谈张长的散文创作

白族作家、诗人张长同志,在五十年代中期开始他的创作生涯的时候,是以诗歌的形式和读者见面的(一九五七年以他的原名赵培中在《红岩》发表《傣村速写》七首)。嗣后,便以张长为笔名在《人民文学》、《诗刊》、《光明日报》、《解放军文艺》、《羊城晚报》以及《红岩》、《边疆文艺》、《文艺红旗》等报刊、杂志上发表了近百首诗和数十篇散文。他的散文创作和他的诗歌创作一样,主要是以风光旖旎的云南边疆为背景,     

贾平凹地域文化散文的审美观照

地域文化散文是作者从地域文化视角进行的散文创作。其地域文化特色一是来自描写对象 ,二是来自作家自身。描写对象是外部因素 ,而作者自身的地域文化心理素质、知识积累及审美观照 ,则是最关键的内部因素。贾平凹的地域文化散文 ,诸如《黄土高原》《秦腔》《走三边》《商州初录》《商州又录》《老西安———历史的记忆》等 ,体现了一种“虽秦而近楚”的地域文化审美观照。     

魔幻现实主义中国化的当代尝试——谈《百年孤独》与《受活》

我国当代文坛自上个世纪八十年代起,就深受拉美魔幻现实主义的影响,加西亚.马尔克斯的《百年孤独》开启了诸多作家的思路,使他们得以突破固有现实主义的创作模式。阎连科的长篇小说《受活》在大胆的想象、荒诞的情节上主要是受到魔幻现实主义的启发。本文试图对《百年孤独》和《受活》的文本内容、创作手法、艺术特征进行比较对照,意在寻找出《百年孤独》从文本到作家的创作观念对《受活》的影响。立足于中国本土,以地方文化特征为创作土壤的《受活》是当代魔幻现实主义中国化的尝试之作。     

知识的长河 思想的浪花——评秦牧的散文集《长河浪花集》

<正> 在创作这个领域,秦牧同志是专事散文创作的作家。由于他知识渊博、造诣深厚、构制精巧,形成了他独特的散文风格。文化大革命前,他相继出版的散文集《花城》和《潮汐和船》,早就赢得了读者的好评。经过了十年沉默,“四人帮”粉碎了,文学艺术的春天真正来到了。春天,是播种的季节,秦牧同志又象一位辛勤的园丁,在散文创作的领域里,开辟草莱,辛勤耕耘;春天,是百花齐放的季节,而秦牧同志的散文,就象一枝伸出墙头的红杏,春意喧闹,光彩夺目。