论女装男性化的表现及其社会意义

女装男性化的历史源远流长,在漫长的历史过程中,中西方均有不少女子选择男性装束。女装男性化作为女性的着装风格选择,不仅反映着女性着装者个性化的心理特点,同时服装作为社会文化的组成部分,也反映了政治、经济和文化等诸多方面的现象。女装男性化曾是女性对男权社会的一种抗争手段,同时也是社会开放、经济繁荣的特征之一。进入20世纪以来,女装男性化成为男女平等的表现,更是一种被服装设计师反复运用的服装风格。     

参与国际竞争需要国际级的服装设计师

西方发达国家的一些服装品牌在世界范围内招募服装设计师 ,这说明国际品牌需要国际型的服装设计师 ,国际型的服装设计师出自国际大环境。我国加入WTO为我们营造了一个更加广阔的国际大环境 ,我们要抓住机遇 ,勇于创新 ,力争早日推出我国的国际级服装设计师     

穿出自我

<正>女人爱美,天经地义,重要的是找到适合自己的展现方式,所以为了我们最可爱的女性读者们,在伊衣馆,一场着装搭配技巧的小讲座就此上演。资深服装设计师张沈丽亚是当天小讲座的老师,"穿得     

在线服装制作打造“魔法天裁”

前一段时间,大型时装设计竞技季播节目《魔法天裁》收视率创新高,让不少爱美的少男少女做起了服装设计师的梦。不需要成为专业的设计师,你也可以给自己设计衣服?天底下还真有这样的美事。最近,国外某在线服装设计制作网站让很多顾客体验了一回当时装设计大师的感觉。衣到穿时方恨少,这是女性的普遍心理,但是     

论服装设计师对产品主观性与情感性的把握

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。它是集艺术构思与艺术表达为一体的创造性活动。在这个过程中设计师的主观性对服装的情感性表达起着决定性的作用。情感性是服装设计师主观性思维的表现形式之一，只有把握好它们之间的关系才能设计、制作出精美的服装，满足人们的穿着需求。     

服装设计与工程专业职业化教育培养模式探析

职业化的人才培养是高等服装专业教学必须探讨的重要课题。本史从教学体系、教学内容、教学方法和手段等各方面对这一课题做了改革与实践的分析,探讨了如何营造培养服装设计师的职业化学习、实践、工作环境和教学体系,提出了建立“职业情景”教学法和用“第三方”人才培养质量评价制度检测服装设计师职业化培养模式,为专业发展和专业建设提供思路和指导纲要。     

中外服装教育方式比较

中国是一个衣冠大国,自古以来,中国的服装在世界也占据过重要的地位。中国传统的服装样式在世界服装界享有盛誉。但是,面对开放的世界,中国传统的“师傅带徒弟”性质的服装教学模式已被淘汰在历史的长河中。要使中国的服装在世界服装界立足,对服装设计师的培养是不可或缺的关键一步。我国在服装设计教育方面予以了极大的重视。全国各高校竟相开设了服装设计专业,为我国国内的服装行业培养了不少服装设计师、服装工艺师和技术管理人员。但是,与发达国家和地区相比,我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快…     

为《红楼梦》设计2700套戏服:古装设计师史延芹的彩色人生

2017年6月17日,相隔30年,87版《红楼梦》剧组重聚一堂.而这次的新闻目光,聚焦在了一位幕后工作者身上,她就是《红楼梦》的首席服装设计师史延芹.为剧中人物设计了2700套多姿多彩的服装,仅林黛玉一角就单独设计超过40套,每一套都被奉为影视服装的经典,使亿万观众大饱眼福,至今无人能够超越!     

罗亚平——属于大众的服装设计师

当今中国服装设计师分为两类,一类走的是学院派道路,另一类则走的是实践派道路,即从市场走向艺术,再从艺术走向市场,罗亚平先生即属于后者。 设计时装,从收集粮票开始 与中国很多著名服装设计师不一样,罗亚平的生活中充斥了太多的阴差阳错。自幼喜好书画、音乐的     

创造出创造名牌的人

长期以来，中国服装设计师是一项尴尬的职业，他既没有科学家那样具有成就感而受人尊敬，也不像一般文人拥有慎独的情怀而悠闲自得。早先的服装设计师似乎总是灰头土脸，在企业中的地位有如服装作坊的裁缝、发廊的“广东师傅”。因将人们在物质条件仍然相对贫乏的社会生活中，无法将现实中戴着老花镜、脖子上挂着皮尺、手拿剪刀、佝偻着背的老裁缝与艺术家和设计师划上等号，那就更不要说服装设计作为一门学科走进崇高神圣的大学讲坛了。 １５年前，当中国服装设计与教育正在起步之初，曾有英国纽卡索（Ｎｅｗｅａｓｔｌｅ）大学服装设计教…     

晚年设计师

服装设计师会裁剪出五彩斑斓的服饰,园艺设计师能培育出形态各异的花草,建筑设计师会打造出气势恢弘的高楼大厦。但是,对于我们至关重要的晚年,谁是它的设计师?     

海派旗袍的形成和魅力

旗袍的源头可上溯到春秋战国,二十世纪二十年代半殖民化、商业化的上海社会形成独特的海派文化,具有浓厚的商业化倾向,独特的文化环境推动了服饰的发展。受民族文化心理素质和商业消费因素推动,旗袍得到了改良,发展成为现代旗袍。海派旗袍具有端庄、典雅、韵秀的审美魅力,成为当时女性主流服装,也成为现代旗袍的代表样式。当代服装设计师只有把握民族文化内涵,结合时代特色,才有可能创造出具有生命力的作品。     

洗水工艺在服装设计中的应用

1960年代以来,简单、休闲的着装文化在世界范围内兴起,洗水类休闲服装亦随之成为人们着装的新时尚。于是,洗水工艺成为洗水服装设计的重要影响因素。作为设计师,要能够预见服装洗水后的效果,了解洗水工艺在服装设计中对其外观和结构的影响,这对于开拓服装设计师的创造力和利用洗水工艺来进行服装设计具有指导意义。     

金盾新书推荐

《服装设计与技术手册》 本套书以＂实用、可靠、全面、便查＂为原则,为服装设计师和广大服装行业从业人员以及服装爱好者提供了一本可供系统学习和阅读,并根据需要随时查阅的专业手册,本手册必然成为服装专业院校有益的教学和学习的教科书或参考教材。     

陈筠力：向更多第一冲刺

个人简介:陈筠力,第十四届"上海十大杰出青年",现任上海卫星工程研究所总体室主任。自1996年起参加"遥感一号"卫星总体设计工作以来,他历任总体副主任设计师、测试主任设计师、总体主任设计师、副总设计师,曾获中国航天科技集团公司十佳科技青年、上海市青年岗位能手等荣誉称号。     

教师风采

程馨仪上海时尚之都服装进修学院教师,国家级高级服装设计师、高级服装制版师,《女装结构设计——日本文化原型运用》一书主编我多年从事服装专业教学工作,深深体会到成人的职业教育与普通的学历教育有很大的不同。接受学历教育的学生,学习主动性相对较差,主要是为了一张文凭,而成人参加学习的目的性很强,就是为了学会、学好实用的、符合     

现代服装设计中传统服饰元素的应用分析

我国博大精深的传统服饰文化给现代服装设计提供了丰富而宝贵的素材,是现代服装设计师进行创作的灵感来源之一,也逐步成为国际时尚界的一种新追求。本文将针对现代服装设计中传统服饰元素的应用展开详细的讨论。具体来说,本文详细介绍了传统服饰元素的特征等,并分析了传统服饰元素与现代服装设计之间的关系,最后提出了要把传统服饰元素更好的融入到现代服装设计当中去,尤其是针对当前我国服装设计师在应用中国传统服饰元素的过程中存在的一些问题,有选择性的吸取了国外服装设计师的成功经验,提出了一些具体的方法以及应该注意的问题。     

浅谈科技服装

将诸如先进纺织材料以及照相机、播放器、计算机芯片、传感器等各种与数字化相关科技产品,通过附加、编织等结合方式与服装融为一体的科技服装,代表了服装设计与服装行业未来科技发展的趋势。由此形成的服装内建环境和所使用的普适计算模式,将为着装者带来更多的舒适、便利和全新的功能。源于西方先进国家的这一科技服装潮流,有待我国服装设计师、社会学者、科研人员和企业家关注、借鉴,并开展探索与努力。     

时装创始人夏奈尔:以时尚精神走在时代前列

20世纪,法国有三位公认的最有影响力的人物,他们是戴高乐、毕加索和夏奈尔。其中只有夏奈尔是一名女性,她的成就是开拓了世纪时装领域。 成功三步曲 夏奈尔成就卓越,大致可分三个部分: 一是开创了用男性服装面料制作女装的先河,将女性从传统服装的禁锢中解放了出来。有关专家称,服装作为时尚流行起来大概是50年代中期,可是夏奈尔致力于时尚革命大约可追溯到本世纪20年代。当时,女性服装厚重、呆板、款式陈旧,女性将服装纯属用     

试述意大利现代女装中的装饰元素

服装装饰元素的运用直接影响服装的审美效果，体现设计师的思想和服装价值。装饰元素与服装外型、服装结构一起构成服装的整体效果，同时外化着装者的思想意识。意大利女装装饰元素的运用是其设计上的成功所在，并以此取得独特的外观效果，使意大利服装名噪一时，意大利也因而成为了时尚的诞生地。