张光宇对中国装饰艺术的影响探析

本文分析了张光宇艺术风格形成的三个因素(对中国京剧艺术的喜爱、作为天马会会员和晨光美术协会会员受西洋美术的影响、民国时期上海包容开放的文化交流环境)以及张光宇对中国现代装饰艺术及艺术家的影响。希望可以做到以史为鉴,学习艺术创作中如何正确处理中国传统文化和外来艺术元素两者的关系,同时为将来中国艺术和设计的发展提供一点启示。     

论中国民间美术的传承与发展

民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神,与人们的日常生活有十分紧密的关联,也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。随着我国现代社会的发展,多元文化对民间美术造成了极大的冲击,使很多优秀作品断绝传承,这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。对此,在新时期,必须立足于现代社会背景,对中国民间美术进行创新,实现中国民间美术的现代化传承及发展。     

中国民族美术对中国当代油画的影响分析

中国民族美术在复杂的艺术生态中演变而来,造型方式精彩多元,色彩语言的艺术形式独特,为中国当代油画的艺术创新和发展注入无限的内驱动力,促使两者间的关系更加密切。本文主要对中国民族美术对中国当代油画的影响进行阐述,希望对两者的融合发展与具有时代性特征的现代作品的高质量创造起到积极参照作用。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

徐悲鸿的绘画思想与教育理念研究

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家,是中国现代美术的奠基者。徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华,其提出的中国美术与美术教育的改良影响深远。他以学贯中西、博大精深的艺术成就和由他奠定基础的现代美术教育体系,承前启后,继往开来。本文重点梳理各类有价值的观点,并作简要的评述,目的是通过教学性质的回顾引申出论文的写作动机与研究主题。     

试析传统美学对当今美术作品审美意识影响的再思考

普通的美学在国际范围内获得了大量的应用,在这样的背景下,各类美术思潮和绘画方法都被我国艺术家所接受与传播。受到国际思潮影响,当前的艺术家更进一步研究了中国艺术审美,从而使现代艺术不再受限于对外来艺术的模仿与照抄,从真正意义上显示中国传统文化,获得独特的艺术风貌。     

徐悲鸿的绘画思想与教育理念研究

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家,是中国现代美术的奠基者.徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华,其提出的中国美术与美术教育的改良影响深远.他以学贯中西、博大精深的艺术成就和由他奠定基础的现代美术教育体系,承前启后,继往开来.本文重点梳理各类有价值的观点,并作简要的评述,目的是通过教学性质的回顾引申出论文的写作动机与研究主题.     

当代艺术下中国美术界的不良现象

当代艺术出现后,自由的艺术形式给美术界带来了一系列的现象和问题。因中国当代艺术在一定程度上对西方当代艺术有依附关系,使得中国当代美术不断向西方靠拢、学习西方当代艺术的模式,而这种新型的舶来的艺术与中国原有的艺术不能合拍,致使中国当代美术界也不可避免地出现了一些排异反应和不良现象。再加上艺术的日益商业化,种种因素都给中国美术界带来了消极的影响。须去除这些阻碍艺术良性发展的隐患,并思考中国当代艺术应具有的中国特性,让中国当代艺术能脱离西方当代艺术的约束而自成一体,闪耀中国当代艺术自己的光芒。     

“艺术”概念的中西方比较

在西方,艺术这个概念的形成发展和演变经历了一个漫长而复杂的过程。西方的艺术概念由古希腊罗马到中世纪,后来经过文艺复兴以及之后的不断变化发展,经历过分解、组合,多样的演变。丰富的艺术概念也给当今不同的艺术解释做出了依据和贡献,给当今艺术概念的探索和思考提供理解和帮助。中国的艺术概念来源于西方,艺术和美术经常混用表达不同的含义,本文通过王国维、鲁迅等学者对于美术或是艺术的运用和理解中去探讨中国艺术的概念。     

"艺术"概念的中西方比较

在西方,艺术这个概念的形成发展和演变经历了一个漫长而复杂的过程.西方的艺术概念由古希腊罗马到中世纪,后来经过文艺复兴以及之后的不断变化发展,经历过分解、组合,多样的演变.丰富的艺术概念也给当今不同的艺术解释做出了依据和贡献,给当今艺术概念的探索和思考提供理解和帮助.中国的艺术概念来源于西方,艺术和美术经常混用表达不同的含义,本文通过王国维、鲁迅等学者对于美术或是艺术的运用和理解中去探讨中国艺术的概念.     

全球化背景下中国画教学改革意义的分析

中国历史上下五千年,中国画具有优良的传统和悠久的历史,其在世界美术领域的地位是非常重要的。当前,在全球化背景下,动漫技术、多媒体的发展以及西方美术教学模式的浸染,具有传统民族特色的中国画教学在艺术传承方面的影响不断减弱,部分学生甚至觉得中国画学习枯燥无聊,这对中国传统文化的传承和发展是不利的,必须对中国画教学改革给与重视。中国画教学改革要从自身实际出发,结合民族文化特点,借鉴和吸收西方美术教学中的积极因素,在凸显传统文化和坚持民族性中,促进中国画教学改革。本文在对中国画教学现状进行分析的基础上,探讨了全球化背景下中国画教学的改革。     

论欧洲中世纪的美术思想

欧洲中世纪是人类艺术发展的重要时期,长达一千多年,从最初的蛮族美术到加洛林文艺复兴,再到罗马美术、哥特式美术,是世界美术发展史上一段光辉灿烂的岁月。中世纪的美术思想充分吸收古典传统和日耳曼文化的养分,并积极融合东方思想,借助宗教神学的力量,神学家圣托马斯和圣奥古斯丁在表现对上帝的敬仰的同时探索神秘的宇宙,这对当时的艺术实践产生了十分积极的作用,也为后世构建艺术理论体系提供了坚实的基础。本文笔者从中世纪早期的美术出发,分析哥特式美术的发展趋势,阐述古希腊艺术的回归,并深刻剖析美术艺术的宗教思想内核。     

全球化背景下中国画教学改革意义的分析

中国历史上下五千年，中国画具有优良的传统和悠久的历史，其在世界美术领域的地位是非常重要的。当前，在全球化背景下，动漫技术、多媒体的发展以及西方美术教学模式的浸染，具有传统民族特色的中国画教学在艺术传承方面的影响不断减弱，部分学生甚至觉得中国画学习枯燥无聊，这对中国传统文化的传承和发展是不利的，必须对中国画教学改革给与重视。中国画教学改革要从自身实际出发，结合民族文化特点，借鉴和吸收西方美术教学中的积极因素，在凸显传统文化和坚持民族性中，促进中国画教学改革。本文在对中国画教学现状进行分析的基础上，探讨了全球化背景下中国画教学的改革。     

中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用

我国是历史文化悠久且具有独特魅力的大国,特别是其传统文化艺术的内涵,世界各国人们均对我国传统文化艺术的内涵以及底蕴着迷。我国的传统文化艺术是我国民族精神的一大体现,更是我国各族人民的民族特质的体现,不同文化艺术在与美术的结合与碰撞中产生的精髓与结晶让诸多的人为之倾倒。研究发现,将其有效且合理地运用在中专美术教学中不仅能进一步提升教学品味,更能直接地反映出其总美术艺术的文化内涵。基于此,本文主要介绍在中专美术教学中渗透与加入中国传统文化艺术的意义。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

传统剪纸艺术在高校美术教学中的传承与创新

剪纸是中华民族镂空艺术的瑰宝,传统剪纸艺术能够抒写人的审美情怀,寄托了人们对事物的美好向往。作为高校美术教师要积极组建传统剪纸艺术文化研究团队,我们怀揣着对中国剪纸艺术传承与创新的重大责任,努力提升美术教学改革的积极性,以培养学生动手实践创新思维为目标,研究并构建一套可行的剪纸教学改革方案,使传统剪纸艺术在高校美术教学中有实质性的传承与创新。     

浅析徐悲鸿的美学思想对近现代美术教育的影响

徐悲鸿是中国近代以来具有划时代标志的优秀画家、美术教育家,在素描、油画、国画方面的成就很高。他凭借深厚的功底,过人的学识,努力的探索与求学精神,将中国画与西方写实主义绘画相融合,其美学思想对中国近现代美术教育的发展具有广泛而深刻的影响。涌现出一批以徐悲鸿为代表的艺术院校和以他为首的画家流派,使中国艺术的发展更加丰富多样。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

陕西汉代美术遗产的保护与开发对策

作为秦汉以来中国的行政中心区域之一,陕西汇集了丰富多样的美术遗产。研究认为,要将陕西打造为汉代美术遗产保护与开发的品牌区域,必须充分依托该地珍贵的文化价值、历史价值、学术价值、艺术价值、美学价值、民俗价值与实用价值,通过政府和民间力量的整合配置,将公益性保护与开发、盈利性保护与开发相结合,充分挖掘美术和社会经济价值的潜力,完善对陕西汉代美术遗产的运用、修复和创新等保护开发策略,推动美术遗产的“古为今用”。     

太行山红色题材美术作品的艺术特征研究

太行山红色美术在不同的历史时期承担着不同的历史使命，孕育出不同的艺术特征，并从不同的角度诠释着特定地域的社会风貌和时代精神。太行山红色题材美术作品，在整体上存在红色美术共性化的特征，但随着时代的变迁也形成了自身内在的艺术特色，有明显的区域化特点，其作品主要采取革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，形式丰富多样，艺术语言单纯朴素，创作内容厚重，创作时间跨度大。太行山红色题材美术作品是中国红色美术的重要组成部分，充实并丰富了中国现、当代美术的表现内容，至今已演变成一种独具太行山意蕴的图像资源符号，承载着特殊地域的红色革命精神和时代内涵。