广西融水红瑶女上衣(又名狗尾衫)的研究与应用

目的:分析瑶族狗尾衫独特的结构与装饰元素,探究其文化内涵及审美意蕴,将狗尾衫的服饰特点更好地应用到服装设计中;方法:通过实物研究法、文献法、综合分析法对民族服饰博物馆的藏品——广西融水红瑶女上衣(狗尾衫)进行研究;结果:得到狗尾衫的测量数据以及以狗尾衫为元素的设计;结论:在服装设计中,必须深刻体会民族服饰中所蕴含的文化内涵,将文化内涵与现代人的审美需求统筹结合,将民族服饰更好地应用到服装设计中。     

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用

绚丽多姿的瑶族服饰,是最具特点的少数民族服饰之一,而且瑶族服饰的款式数量高达100多种,这些民族服饰当中都蕴含着深厚的设计元素,为现代服装设计提供了重要的设计来源,因此在现代服装设计中应用瑶族服饰元素具有重要意义。本文主要研究瑶族民族服饰的风格特点,瑶族民族服饰的主要元素,最后探究在现代服装设计中瑶族服饰元素的具体应用。     

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用

绚丽多姿的瑶族服饰,是最具特点的少数民族服饰之一,而且瑶族服饰的款式数量高达100多种,这些民族服饰当中都蕴含着深厚的设计元素,为现代服装设计提供了重要的设计来源,因此在现代服装设计中应用瑶族服饰元素具有重要意义.本文主要研究瑶族民族服饰的风格特点,瑶族民族服饰的主要元素,最后探究在现代服装设计中瑶族服饰元素的具体应用.     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

论气韵在服装设计中的生动表现——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

浅谈“新唐装”的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的净化.我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素.但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题.为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析.     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的精华。我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素。但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题。为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析。     

波罗诞庙会中“波罗鸡”的文化内涵和创意产品设计

波罗诞庙会中的"波罗鸡"手工艺品是典型的具有广府地区文化特征的代表性遗产,除了作为庙会吉祥物之外,还兼具娱乐功能。"波罗鸡"无论在造型方面还是艺术方面都具有深厚的历史文化内涵,通过研究把"波罗鸡"文化中的设计元素发掘出来,应用到玩偶、卡贴、服装等创意产品中进行再设计,并在现代设计和应用中保留传统文化内涵,更好地突出其他特色优势,开发符合现代审美情趣的创意产品,使"波罗鸡"这一传统形象焕发出新的生机与活力。     

北方渔猎民族服饰符号的教育价值解析

北方渔猎民族服饰符号是渔猎民族适应自然、改造自然,经过长期实践创造、传承而来的独特服饰类型.其中蕴涵的萨满文化、地域文化和所表达的人生礼仪,对渔猎民族精神文化内涵的传承,具有重要的教育价值:增强民族认同感、培养民族审美意识、传承民族历史文化.因此,在文化多样性的时代背景下,保护与传承渔猎民族服饰文化,具有重要的意义.     

基于纹样特征的壮族传统服饰潮流化研究

文化是人类经过长时间的社会生活创造出来的,能反映了一个民族的历史背景和思想内涵。壮族传统服饰作为一种壮族文化的象征符号,是壮族文化的重要载体,也是传统民族服饰中最具特点的服饰之一,具有极高的艺术价值。该文分析了壮族服饰特有的纹样与色彩搭配,通过提取其中独特的元素以及图案构造,进行再创造,并将其与现代潮流相结合形成色调更加明艳、图样更加形象生动、视觉冲击力超强的新产品,更好地呈现壮族服饰的文化魅力,为壮族服饰文化的数字化传播和发扬添砖加瓦。     

民族服饰文化的审美特征

少数民族服饰文化是构成中华传统文化的重要组成部分。研究、解析民族服饰文化现象是继承和应用民族服饰设计元素的前提条件。中国是一个多民族国家,民族服饰是构成整个中华民族服饰的重要组成部分。     

蒙古族服饰在现代服装设计领域中的应用思路与策略

蒙古族服饰作为蒙古族文化的其中一种载体,具有鲜明的民族特色,在传承与发展以蒙古族服饰为代表的特色民族文化、传统文化的过程中,应当积极主动地拥抱当代文化、贴近当代的主流审美,以焕发出更鲜活的气息。基于此,本文提出了将蒙古族服饰应用到现代服装设计领域中来的观点,先后从应用思路与应用策略来阐述这一主题,以期可以给蒙古族服饰的现代化发展带来启发与思考。     

蒙古族服饰在现代服装设计领域中的应用思路与策略

蒙古族服饰作为蒙古族文化的其中一种载体,具有鲜明的民族特色,在传承与发展以蒙古族服饰为代表的特色民族文化、传统文化的过程中,应当积极主动地拥抱当代文化、贴近当代的主流审美,以焕发出更鲜活的气息。基于此,本文提出了将蒙古族服饰应用到现代服装设计领域中来的观点,先后从应用思路与应用策略来阐述这一主题,以期可以给蒙古族服饰的现代化发展带来启发与思考。     

民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达

舞蹈艺术的齿轮在时代进步的浪潮下不断向前滚动,人们的审美素质和能力也在不断提升,民族特色元素越来越受大众的青睐。舞蹈服装设计也要顺应社会的需求,民族元素的多样性为设计师提供了诸多灵感,同时在表现舞蹈的主题上发挥着极其重要的作用。将民族文化元素加入到舞蹈服装上,并借助舞蹈这种艺术表现形式寄托人们的美好心愿。每个民族因为其自然地理环境、生活习俗、宗教信仰等方面的差异会形成不同的民族服饰元素,通过舞蹈服装的展现,可以感受鲜明的民族特色。本文首先阐述民族服饰的特点及特殊意义,然后分析民族舞蹈服装对民族服装的吸收与发展,最后进行舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析。     

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

在中国传统文化发展过程中,少数民族文化作为其中一个分支在历史的演变中书写了华美的篇章,是中华民族的瑰宝,占据着非常重要的地位。尤其是以苗族的民族传统文化为主,受到封闭的地域环境和落后的生产能力的影响,苗族的民族文化在发展过程中得到了比较宽松的发展环境,形成了苗族传统文化体系。尤其在盛大节日时,苗族所展现出的民族气息充满着庄重和神秘韵味带给了服装设计行业艺术的灵感,将传统文化元素和现代服装设计相结合,制作的服饰受到了大众一致喜爱。本文以苗族民族文化为线索,探索在当前高校的服装设计教学中如何能够促进少数民族文化的传承和发展,将有形的文化信息以艺术元素形式呈现给人新的视觉享受和审美体验。     

浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合

在中国传统文化发展过程中,少数民族文化作为其中一个分支在历史的演变中书写了华美的篇章,是中华民族的瑰宝,占据着非常重要的地位。尤其是以苗族的民族传统文化为主,受到封闭的地域环境和落后的生产能力的影响,苗族的民族文化在发展过程中得到了比较宽松的发展环境,形成了苗族传统文化体系。尤其在盛大节日时,苗族所展现出的民族气息充满着庄重和神秘韵味带给了服装设计行业艺术的灵感,将传统文化元素和现代服装设计相结合,制作的服饰受到了大众一致喜爱。本文以苗族民族文化为线索,探索在当前高校的服装设计教学中如何能够促进少数民族文化的传承和发展,将有形的文化信息以艺术元素形式呈现给人新的视觉享受和审美体验。     

中外服装设计师运用中国服饰元素的差异性

本文着重分析了中外服装设计师在服装设计过程中运用中国服装元素的异同之处。全文分别从相似以及差异两个面进行阐述,并引入Shiatzy Chen、Vivienne Tam等著名服装品牌作为案例加以佐证,目的是通过这些世界著名服装品牌设计师运用中国元素的独到之处来揭示中西方服装设计师对中国元素使用的差异,以有助于我国服装设计师在作品设计中更好地汲取多元文化,以便让中国风尚更好地,在国际舞台上展现其魅力。     

试论服装设计中传统美术色彩的运用

社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力,人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地,保有核心竞争力,设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变,以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分,具有极其丰富的美术价值和艺术价值,将其融入应用到服装设计过程中,能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围,提升服装设计的美观性和创造性,激发服装设计人员的创新思维,优化其设计思路,为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用,不仅对服装设计有着积极促进作用,也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此,本文以服装设计为基本出发点,围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。