浅论舞蹈表演的“内外兼修”

优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要舞者以自身为载体,传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过:"每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性,艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂,三者缺一不可。"在"骨架"的引领下,有"血肉"、有"灵魂",做到表演的"内外兼修",提升艺术境界,将舞蹈的内外在美相互融合,才能真正意义上与观众产生共鸣,使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。     

浅析原创三人舞蹈作品《三个我》中"接触磨合"技法的运用

在经济迅猛发展的今天,舞蹈已经由阳春白雪走入普罗大众.舞蹈表演不再仅仅局限于肢体动作的单一表现,能够感染观众使观众置身于舞者情感世界的舞蹈作品,需要舞蹈编导和舞蹈表演者将更深层次的意蕴渗透到肢体动作当中,丰富舞蹈的表现力.而要达到这一效果需要舞者充实自身的舞蹈理论知识,拥有扎实的舞蹈基本功与技术技巧,运用舞蹈编创的技法...     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

心之所向,身以往之

通常来说,科学与艺术并不为人们一并相论,凡参阅过科学期刊,你几乎不能在其中看到表象、美感、或优雅,杂志上,电视里,实验室外,如果你看到科学家们对于科学与美的谈论,你将会看到与平日里不同的画面:科学家们通常来说对于真理和美态度向来都是既充满神秘感又相互关联相互影响着,对于他们来说,探求真理的道路,亦即寻找美的旅途。舞台是画框,为舞者提供表演的空间,供舞者自由点染,用身体倾诉心绪、表达情感。每一个舞台都会标注"中心点",那是一种和谐、对称的观演视觉,舞蹈中队形的收缩或铺开都需要"中线"演员卡位,从而由这一点散开来的四面八向的站位都会默契地和谐起来。观者只觉得这样的排列看着舒服,而舒服点也许是之于舞蹈表演舞台的"黄金分割点"吧,舞者身体从内外空间的变化带来的不同朝向方位,之于观者来说,是不同的表达,或许也可以说这是舞者身体与环境的能动空间场。     

心之所向,身以往之

通常来说,科学与艺术并不为人们一并相论,凡参阅过科学期刊,你几乎不能在其中看到表象、美感、或优雅,杂志上,电视里,实验室外,如果你看到科学家们对于科学与美的谈论,你将会看到与平日里不同的画面:科学家们通常来说对于真理和美态度向来都是既充满神秘感又相互关联相互影响着,对于他们来说,探求真理的道路,亦即寻找美的旅途。舞台是画框,为舞者提供表演的空间,供舞者自由点染,用身体倾诉心绪、表达情感。每一个舞台都会标注"中心点",那是一种和谐、对称的观演视觉,舞蹈中队形的收缩或铺开都需要"中线"演员卡位,从而由这一点散开来的四面八向的站位都会默契地和谐起来。观者只觉得这样的排列看着舒服,而舒服点也许是之于舞蹈表演舞台的"黄金分割点"吧,舞者身体从内外空间的变化带来的不同朝向方位,之于观者来说,是不同的表达,或许也可以说这是舞者身体与环境的能动空间场。     

浅谈舞蹈道具在中国民族民间傣族舞蹈表演中的重要性

傣族舞蹈是傣族流传至今的艺术结晶,也是民族思想表达过程中最直观的艺术语言,更是中华传统文化博大精深的重要体现。本文对当代傣族舞蹈作品中舞蹈道具的影响与应用进行研究,旨在让更多的人去了解傣族舞蹈、傣族文化,熟知舞蹈表演中应用舞蹈道具的重要性。也希望舞蹈爱好者和舞者能合理选用道具,更好地利用道具完成舞蹈作品,提高舞蹈作品的舞台感染力和审美情趣。     

浅议东乡族歌舞的生存与发展

我国是个多民族的国家,各个民族都有源源流长的发展历史,文化积累非常丰富。各民族文化特色不尽相同,都有自己的音乐形式和舞蹈风格。各民族舞蹈的一个共同点就是依靠人体动作来表演,表达、传递思想感情信息,把人物的心理、生活活动与人体动作密切联系。人体动作借助音乐的节奏、旋律表现,通过“肢体语言”来抒发人们的思想情感,感召观众,使其领会主题思想,并从舞蹈节律中感受娱悦。在观赏舞蹈,欣赏舞姿、舞步律动的同时,亦欣赏它的艺术美、造型美、情感美、意境美。     

大美无言大象无形——从土家族撒叶儿嗬看艺术的美感

在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

论塔尔寺羌姆——"法王舞"的构成要素及其美学价值

宗教乐舞羌姆--"法王舞"是塔尔寺绚丽多彩的宗教文化艺术作品中富有独特魅力和独特艺术特征的作品,它集绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段及藏传佛教仪式为一体,以动态雕塑的形式、理性的构思、严谨的结构秩序、精湛的工艺手法,惟妙惟肖地创造出时护法神的构想塑造及对藏传佛教生命观的深刻解读与表达.尽管"法王舞"是一种宗教仪式形式,表现了一定的宗教观念,宗教精神、宗教情感和宗教教理.但生命感受脉络是以崇仰意向、生存欲求、审美情绪三个层面为主体的交合结构.因此,在"法王舞"的创作、表演过程中,自始至终都蕴藏着藏传佛教独特的艺术创作技法、手段,古老、质朴、简洁、凝重的创作意识与审美理念.     

舞蹈表演中的灵魂——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来。舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵"。神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用。通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响分析

一段完整的舞蹈作品,不仅要从视觉上给观众带来一定的享受,更要从听觉中感受舞蹈中的音乐给其带来的冲击和感受。在舞蹈作品中,音乐服务于整个作品,不同形式与不同情感的音乐为各种形式的舞蹈作品的创作提供灵感和奠定表现基础。     

"多媒体技术"在舞蹈表演中的运用及作用分析

本文针对多媒体技术在舞蹈表演中的运用,以文化馆为例做了简单的论述,并且分析了多媒体技术的作用.在舞蹈表演中,应用视频技术、多轨分频技术等,能够增强舞蹈表演的效果,给观众制造听觉盛宴.为达到上述效果,需要结合舞蹈作品内容,创新技术和舞蹈表演的融合,创造出更好的舞美效果.     

浅谈“即兴舞蹈”

"即兴舞蹈"起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的。舞者可通过"即兴舞蹈"解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性。现如今"即兴编舞"广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质。它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练。     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品，主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能够丰富作品内容，给予观众强烈的视觉冲击，进而让其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用，本文就以舞蹈技术技巧为例，对其进行深入分析，结合舞蹈表演展开全面研究。     

裕固族舞蹈中的道具运用——以天鹅琴为例

天鹅琴作为近几年频繁出现在裕固族舞蹈表演中的道具,样式新颖,民族特色鲜明,在舞蹈表演中的运用受到了观众的喜爱和业内人士的认可,其艺术价值越来越受到裕固族学者及舞蹈专业人士的关注。     

裕固族舞蹈中的道具运用——以天鹅琴为例

天鹅琴作为近几年频繁出现在裕固族舞蹈表演中的道具,样式新颖,民族特色鲜明,在舞蹈表演中的运用受到了观众的喜爱和业内人士的认可,其艺术价值越来越受到裕固族学者及舞蹈专业人士的关注.     

川西康巴歌舞“甘孜踢踏”渊源探究

甘孜踢踏是充满了民族气息的舞蹈,是康巴地区特有的舞蹈表演形式之一。它集词、琴、歌、舞、踏点声为一体,源于西藏之"堆谐",大约是在400多年前由甘孜寺、大金寺僧侣从西藏日喀则取经或攻读宗教学位时带回的。解放后,踢踏舞经舞蹈工作者继承和借鉴,丰富了表现力,形成了独具特色的"甘孜踢踏"。