赵孟頫的变革对元代绘画的影响

赵孟頫是著名的书画家,同时他也是楷书四大家之一。他给我们留下了很多宝贵的艺术作品,在绘画史上有着非常重要的地位,至今他的很多理论还在指导着我们国家的绘画艺人。赵孟頫在绘画及书法上有很高的成就,这和他所处的时代背景及艺术环境有很大的关系。他的美学思想给人们带来了不一样的审美,崇尚自然,崇尚古意,打破了传统的模式,开创了新的艺术形式,提出了新的艺术审美标准,对元代绘画产生了深刻的影响。     

元代回回画家高克恭丛考

高克恭是元朝前期著名的少数民族画家,在中国绘画史上影响深远,但研究尚嫌不足,许多事迹不甚清楚。高克恭的政治生涯和艺术事业,与以杭州士人群体为中心的江南人文环境,特别是与周密、赵孟頫等人影响有很深的关系。他的艺术成就,他的诗书画创作趋向,都生动地反映了元朝多民族文化和南北文化之间的交流融合,他和赵孟頫的友谊,是这一交流活动的重要标志。     

王蒙山水皴法中的书意化表达

书法用笔用之于画,体现在书意化的线条表现中,赵孟頫提出的“以书入画”观念启迪了王蒙等一代“元画”风貌的形成。王蒙山水画主要成就在于皴法方面的创新,他所创造的解索皴和牛毛皴在定程度上丰富了书意化皴法的表现技法,呈现出简率秀逸、苍茫润泽的审美特征正好体现了赵孟頫理论引导的画学观念,以此来表现江南植被茂密、草木繁盛的景色,这对明清乃至近现代绘画都产生了较大的影响。     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

解读西藏岩画和唐卡绘画艺术属性的相似点

西藏岩画和唐卡绘画作为极具藏民族传统特色的绘画遗迹和绘画艺术样式,虽然在特征、类型、产生时代等方面有所差异,但相同的地域性和内在延绵的精神倾向又使二者之间在产生原因、表现题材及表现形式和绘制技法等艺术属性上有着不同程度的相似性,解读和研析这些相似点,有助于我们了解和体味藏民族绘画艺术动态的嬗变轨迹与独特的审美价值。     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

绘画艺术的色彩美学研究

不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样,西方现代画家将色彩与造型相结合,为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中,每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。     

浅析藏地唐卡绘画与汉地传统工笔绘画的异同

我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支.它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同.本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识.     

浅析藏地唐卡绘画与汉地传统工笔绘画的异同

我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支。它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同。本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识。     

云南现代重彩画装饰元素解析

云南现代重彩画于20世纪80年代萌发于祖国边陲的云南地区,以地方艺术元素结合西方艺术技法及传统艺术元素形成新的绘画样式,一度在国内外引起了轰动.无论从地域文化、民族美术还是从现当代艺术思潮的角度来看,云南现代重彩画都是鲜亮的一笔,值得分析其审美元素的构成,以便为后人留下艺术探索的指引.     

后印象派绘画色彩的美学意蕴及艺术特点探析

近年来,大量西方绘画艺术作品开始在我国流传,种类繁多的绘画艺术作品不仅增加了我国艺术爱好者的鉴赏难度,在一定程度上也引起人们的审美疲劳,同时也阻碍了我国传统绘画艺术的发展。在这种发展背景下,对后印象派绘画作品中色彩美学的研究与应用和对后印象派绘画作品审美内涵的理解对我国绘画艺术的发展具有一定的现实意义。基于此,本文以后印象派绘画为对象,以其色彩的美学意蕴及艺术特点为主要研究方向,分析后印象派绘画色彩的美学特点,探究后印象派绘画色彩的美学意蕴,并对后印象派绘画色彩的艺术价值与后世影响力进行研究。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体,也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下,中西绘画艺术不断交流、碰撞,极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征,有助于发扬民族文化与艺术精神,对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力,并对其审美特征进行研究探讨。     

油画艺术中独特的美学表现力研究

油画艺术从清朝初期传入我国,经过与我们传统艺术的融合,已经成为人们所共知的艺术形式。无论是博物馆中的珍藏,还是我们客厅的装饰。不同形式的油画风格,总是带给我们迥异的审美体验。油画艺术在现如今这么多艺术流派的当下,仍然可以经久不衰。研究与探索一幅优秀油画作品的表现力,的确是非常有意义的。油画艺术在创作中独特的表现力带给了艺术家无限的可能,这就是油画艺术能一枝独秀的原因。文章肤浅地就油画独特的创作表现力展开分析,深入探讨油画在当今语境下的绘画性,艺术家不同的语言、油画材料与技法的关系,油画的发展脉络,继而延伸到当今美术界对绘画性的声音和艺术家在创作中发现的油画语言,这些都决定了油画特有的表现力,是油画创作旺盛生命力的源泉。     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

论晚明“狂怪”画风及其艺术精神

晚明(1506-1644)是一个动荡畸变的时代,市民阶层崛起,商品经济繁荣,社会文化处于转型中,时代审美由艺术审美走向生活审美,强调个体情感体验,尊重自我性灵的实现。在思想领域中也出现了很多解放潮流(以李贽哲学为标志),极大地刺激了思想界和艺术界,导致晚明绘画作品极具原创力,风格多样,以追求尚奇、狂放、荒怪品味为主的"狂怪"画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。"狂",即狂放不羁(以徐渭为代表);"怪",即奇诞荒怪(以陈洪绶为代表),晚明"狂怪"画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的"意在身先"和对"丑"的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明"狂怪"画风的独特精神内涵。     

论晚明“狂怪”画风及其艺术精神

晚明(1506-1644)是一个动荡畸变的时代,市民阶层崛起,商品经济繁荣,社会文化处于转型中,时代审美由艺术审美走向生活审美,强调个体情感体验,尊重自我性灵的实现。在思想领域中也出现了很多解放潮流(以李贽哲学为标志),极大地刺激了思想界和艺术界,导致晚明绘画作品极具原创力,风格多样,以追求尚奇、狂放、荒怪品味为主的"狂怪"画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。"狂",即狂放不羁(以徐渭为代表);"怪",即奇诞荒怪(以陈洪绶为代表),晚明"狂怪"画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的"意在身先"和对"丑"的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明"狂怪"画风的独特精神内涵。     

浅析动画的社会功能

动画一词在英文中,比较官方的表述是"Animation",源自于拉丁文字根,anima,意思为"灵魂",动词animate是"赐予某物生命"的意思,引申为使某物活起来的意思。因此我们常说,动画是使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。现如今人们谈到动画,大多把它定义为一种集合了绘画、漫画、插画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术。正是由于它的丰富性和多样性,动画经过了100多年的发展,以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,对社会生活的方方面面也产生了重要的作用和影响。本文将运用艺术的功能和艺术教育的相关原理,浅析当下动画的审美基础作用和审美教育作用,深入挖掘动画作为一种精神生产的社会功能。     

浅析动画的社会功能

动画一词在英文中,比较官方的表述是"Animation",源自于拉丁文字根,anima,意思为"灵魂",动词animate是"赐予某物生命"的意思,引申为使某物活起来的意思.因此我们常说,动画是使用绘画的手法,创造生命运动的艺术.现如今人们谈到动画,大多把它定义为一种集合了绘画、漫画、插画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术.正是由于它的丰富性和多样性,动画经过了100多年的发展,以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,对社会生活的方方面面也产生了重要的作用和影响.本文将运用艺术的功能和艺术教育的相关原理,浅析当下动画的审美基础作用和审美教育作用,深入挖掘动画作为一种精神生产的社会功能.     

程式与新风——17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变

17至19世纪是藏传佛教绘画的大发展时期,随着格鲁派在全藏区取得政教领袖地位,格鲁派寺院建设热潮空前高涨,大规模的寺院兴建和扩建给藏传佛教绘塑艺术带来了广阔的发展空间,藏传佛教绘画艺术由此进入一个全面繁兴的发展阶段.一时大师辈出,画风迥异,他们在前代画派风格的基础上推陈出新,将藏传佛教绘画演绎到了一个新的发展高度.本文对当时流行的绘画流派及其代表艺术家进行了分析,从而大致梳理出17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变轨迹.     

书法视域下汉瓦当文字

文字瓦当是集书法、篆刻、绘画、浮雕、工艺美术于一体的杰出艺术表现形式。汉代文字瓦当风靡一时,它不仅在数量上品种繁多,同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围。如何站在书法审美的视角深入分析、研究这一艺术类型,已经成为摆在我们面前的一项重要课题。本文拟以此为研究对象展开讨论,重点研究汉代瓦当文字的章法布局及对后世篆刻创作的影响。