浅论中国画教学

中国画教学多年来一直存在争论。中国画学习不仅仅是技术的修炼,更是一个人修养的全面提高,反过来,良好的修养才能最终完善技术。基于这样的目标,中国画教学,对于学生从入学到以后四年中若能将基本传统文化修养纳入到考核与评定中,将会有效地促进中国画学习。     

传统中国画的人文精神论

文章结合中国文化起源、思想特征阐述了中国极富特点的人文精神传统及其形成,重点论证了人文精神在传统中国画诸如线条、水墨样式、空间组织形式、题材与内容上的具体体现,肯定了它的积极审美意义,并指出了它的历史局限性。     

中国画写意论

经历代的传承与发展,中国画已成为世界文化艺术的瑰宝。中国画在描绘人物、山水、花鸟方面具有强烈的意象性特征。也就是说,以抒情言志为特征的写意是中国传统绘画的精华和具体表现,也是老庄、孔孟哲学思想的高度凝聚与体现。     

观念的转变——当前高校中国画教学改革的首要关键

因历史与现状的各种因素,目前高校中国画的教学存在着诸多问题,学生基础薄弱,对中国画的欣赏存在较大障碍,很难适应从西画到中国画的绘画观念、思维方式的突然转变,产生厌学现象,单一学科的理论和技法的讲授在教学中显得较为苍白.如何运用东西方文化比较与绘画实践的结合来转变学生的绘画观念,调动学生进入积极的绘画心理场是首当其冲的一环,也是取得教学效果的更合理手段.     

素描的尴尬－论中国画基础教学的失误

素描作为中国画的基础教学方式和实践上都可以证明素描与中画之间有着不可调合的矛盾。如何吸收利用素描的有效成分,使中国画的基础教学更加科学,更加系统,是我们目前亟需解决的问题。     

浅论高校中国画教学的学生评价机制——多层次、多样性、动态长效教学评价

教学评价是完整教学体系的重要组成部分。根据中国画的艺术特征和教学特点,教师宜采取多层次、多样性、动态长效教学评价机制。教师应当改变单一的教学评价标准,要对不同特点的学生因材施评,以各种形式丰富教学活动,充分发挥评价的教育功能,让教学评价真正促进学生的发展,开掘学生的潜能。     

中国画的文化源流

当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。     

高师中国画造型基础课教学现状的反思

高师美术专业造型基础课教学所沿用的西画造型体系与中国画教学存在着严重的不适应,致使中国画教学难见成效。分析造型基础课与中国画教学之间存在的矛盾,找出问题的症结所在,是进一步调整和改革高师中国画基础课教学的前提。     

论中国画笔法

绘画史上的文人最早谈论笔法的可能是南齐的谢赫,他在约公元490年问世的《古画品录》中,把"骨法用笔"列为"六法"的第二法。唐代的张彦远在《历代名画记叙论》中第一次把"笔法"提高到绘画的所有造型手段的首位。在这种理论的影响下,中国画的"笔法",受到历代画家、理论家的高度关注,开始强调笔法的重要性,总结各种笔法形态,注重笔法的自律性,追溯笔法的来源,探索笔法的创新,并逐渐创造了中国画的笔法理论。     

浅谈中国画欣赏教学?

中国画欣赏教学面对的常常是非美术专业的学生,因此,在教学过程中需要由浅入深、循序渐进。教学的思路是理论与实践相结合,即在学习中国画品评标准的基础上,引导学生从作品的题材、表现手法、作者、历史背景,以及意境、构图、笔墨、色彩等方面进行全面分析解读,使学生掌握中国画欣赏的步骤和要领。     

试论中国画与油画差异的形成

从现存人类远古时代的绘画遗迹来看,无论是洞穴壁画、岩画,彩绘、还是石刻绘画,其所使用的工具、材料、表现的内容、题材、手法及风格等均无太大的东西地域差异.而今天,中国画与油画作为绘画其中的两种形式,二者之间的风格却明显不同.当两个画种同时呈现在我们面前时,视觉感受上的差别是不言而语的.它们之间的根本差别是写意体系与写实造型之间的差别,也是画家表达主观思想情感与描绘客观世界之间的差别.     

多媒体在中国画教学中的应用

多媒体作为一种新型的辅助教学手段，在现代国画教学中起着重要作用。本文针对多媒体辅助教学的特点，多媒体技术在高校中国画教学中的优势、运用和实际操作时应注意的问题等进行探讨，希望在提高课堂教学质量方面做出积极的探索。     

论大学语文教学中传统人文精神的培养

大学语文教材中蕴藏着丰富的传统人文精神,因此在教学过程中,应大力弘扬先进文化,培养人文精神。     

浅谈油画教学中色彩的精神指向

油画作为艺术的一种表现形式,从内容和形式上看,具有很强的精神指向性,色彩作为油画核心要素之一,更是作品的灵魂.     

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 ,也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提     

山水图式与人文意象

中国传统山水画艺术体系的完整性,从传统山水画技巧形式的营构到现代山水画视觉图式的转化,从山水画人文修养的展示到现代人文意识的表达;从自然山川物象的真实描述到感性人化山水的意象塑造,都让我们感受到中国山水画作品所蕴含的传统意味与现代思想体悟的结合。     

中国画专业素描教学中的问题与改进

文章指出中国画专业素描基础课存在的问题及原因，针对中国画自身的专业特点，从分析美术作品基本要素入手把素描基础课放在中国画专业的整体教学中去把握，初步得出结论：中国画专业的素描基础课和专业主干课在教学内容中重合最多的是作品的形式关感，所以在素描基础课中应以培养学生对“形式关感”的理解和实践能力为教学的核心目标。