《道林·格雷的画像》中人画换脸的悲剧新解

王尔德在《道林·格雷的画像》中对肖像画的艺术处理和情节设定更加复杂和成熟,他以肖像画为核心构建了一场人画换脸的悲剧,设定了三个与肖像画相关的三个谜题,这表明王尔德已认识到肖像画的独特意义,而肖像画也成为他表达唯美主义理念的常用媒介和解读作品的关键。《道林·格雷的画像》中以肖像画为核心串联起与身体、道德和自我相关的议题,肖像画对模特的相似性再现和肖像画具有的典范性和相对独立性使小说中人画换脸的情节设定成为可能,人画换脸的实质是主体脸的置换、感官的丧失和身体的缺席,以及由此造成的人的生命力和可能性的丧失。同时,道林对肖像画的刺杀从根本上源于本就不甚稳固的认知基础和价值建构的坍塌。     

浅谈伦勃朗的肖像画--光影里的情感表达

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家,是整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他一生所创作的广泛体裁中以肖像画最为出名。他的绘画在光影语言方面的造诣更是惊人,其肖像画作品通过对人类本性的洞察,表现出对人生酸甜的感受,他把卡拉瓦乔聚光式的明暗造型法发展成为一种富有光感和色彩感的新技法,直面现实,表现了人物的真实情感。著名画家杨飞云也曾说过“他在美术史上的地位不亚于文学史上的托尔斯泰。”本文就以伦勃朗的肖像画为研究对象,通过光影在绘画中的表现,突出伦勃朗的肖像画在光影中的情感表达,最后分析伦勃朗肖像画对中国写实绘画的巨大影响力。     

古代肖像画与传记文体

在古人观念认知和应用实践中，传记文体与肖像画存在明确的联系。以容貌观念作为知识背景，记录人物的传记文体与肖像画之间形成了直接或间接的图文互生、相互阐释关系。人物容貌不仅被肖像画直观表现，也是相关传状、颂赞、碑志等传记文体类别书写过程中的重要元素。容貌所包含的象征意义，使得肖像画与传记文体的内涵和功能产生一定重合。在具体文化观念或者礼仪运作之中，肖像画不仅介入传记文体形态的发展演变，其自身也受到传记文体所承载的观念和规律的深刻影响。     

少数民族油画肖像画的发展前景

本文通过对少数民族油画肖像画发展产生影响的"民族性"、肖像画的"写实性"问题的分析,试图从少数民族服饰、环境,肖像画的写实审美、技法、市场诸因素来探究其影响少数民族油画肖像画发展的深层原因,指出具有中国民族性文化特色的少数民族油画肖像画仍具顽强生命力,并会继续稳步发展的前景。     

莫里索肖像画《窗前的年轻女子》的女性视角

在19世纪法国资产阶级社会和文化背景下,女艺术家贝尔特·莫里索的肖像画《窗前的年轻女子》作为一幅打动人心的作品,展现了当时法国忧郁的女性形象,并试图通过肖像画去透露出人物的内心世界和性格特征.作为一名女性画家,她试图通过女性的肖像画来展现女性的情感和心理世界,其女性视角下的巴黎社会人物绘画作品成为19世纪印象主义中最令人惊艳的一抹色彩.     

大象画家妙“鼻”生“画”

给其他大象画“肖像画” 泰国一只7岁的大象彼得在主人的教导下，很快就学会了用鼻子夹着画笔在雪白的帆布上作画。彼得最令人惊叹的本领就是能为其他大象伙伴画“肖像画”，它画出的大象肖像惟妙惟肖，神态逼真。     

一道题测出你的个性

【问题】在公园看到许多画家帮人画肖像画，你心血来潮也想过过做模特儿的瘾，你会选择哪一类型的肖像画？     

论托翁笔下的安娜肖像画

文章从人物潜在心理著笔,精微地解析了托翁笔下的安娜肖像画之精美、传神和传情,抉发出大师藉肖像画体现小说结构、题旨的艺术匠心.以及隐藏其间的作者私人情愫.这是将人的视向,由文学欣赏,引向感受叙事和绘画两相融合的诗美境界.     

我自有安排

让·巴蒂斯特·伊萨贝是法国杰出的画家，他的肖像画细致入微，构图近乎完美。     

一个上甘岭老兵眼中的黄继光

年过七旬的吴安祥老人,有一张精心保存了50多年的黄继光肖像画照片。这张照片是在抗美援朝上甘岭战役之后,志愿军15军掀起向特级战斗英雄黄继光学习的高潮中发下来的,每人一张,吴安祥一直保存到了今天。吴安     

20世纪五六十年代少数民族油画肖像画艺术

20世纪五六十年代少数民族油画肖像画创作迎来了它的第二个春天.在毛泽东文艺方针的指引下,油画家们深入民族地区生活,创作出了一大批具有新时代气息的少数民族油画肖像画.它们在构图、人物造型和绘画技巧上更加严谨、准确、规范,为20世纪80年代以来在油画史上的许多重要的同类作品铺下了坚实的基础.     

明人十二肖像册与徐光启夫妇像创作年代考

明人十二肖像册与徐光启夫妇像，是晚明颇有代表性的肖像画作品。考察这些作品的创作年代，对于中西艺术融合史和中国传统人物画史的研究，有着重要的意义，同时也可填补这一研究领域的空白。     

自我的凝视:白居易的写真诗与对镜诗

文章探讨的是作者书写"看见自我"的视觉经验及其反思。在唐代诗人中,题咏自己的肖像画、书写揽镜自照心情者,以白居易(772～846)的作品最多,至少有十五首。文章即以白居易观看自己的肖像画以及照镜题材的诗作为例,分析诗人从凝视自我的视觉体验中感知的自我意识。诗人透过画像再现或镜面反射,得知三重层次的"自我形象"——真实自我的幻影、他人眼中的"我"以及理想之"我"的期许。     

曾鲸作品的内容选择、艺术特色及历史地位

曾鲸是中国绘画史上著名的人物肖像画家,但是画史上关于他的论述太过简单,学术上也对其关注不够。其实,正是曾鲸及其传派使明末清初的肖像画取得了突破性进展。曾鲸对中国近现代画坛有着深远的影响,是一个不能被忽视的肖像画家。     

明代肖像画——不朽的传写

明代肖像画在历经唐宋元的延续与嬗变之后,达到一个艺术高度,并形成了鲜明的特色与完善的体系。透过大量的存世之作,我们有幸较全面地认知其艺术高度以及相关时代社会、文化背景。     

早期中国油画的民族风格特征

早期中国油画在发挥写实技术的同时,并吸收中国的传统画法,创立新体,形成了鲜明的民族风格,主要体现在肖像画的面部处理方面,既富有立体感,又回避了因西方明暗画法而造成的“阴阳脸”倾向。     

美丽的脸

我的家乡在农村,她就像一张美丽的肖像画。树林和草坪是头发,眉毛是长出来的叶子和小花,眼睛是村头两口清澈明亮的池塘,那刚建起的新楼房,正像高高的鼻梁。咦,嘴巴在哪儿呢?哦,村头的晒谷场就像嘴巴,那里有欢歌阵阵,那里有笑语喧哗。(指导教师蒋爱民)美丽的脸$浙江金华师范附属     

肖像作品的诗化情怀——余宏达访谈录

主持语:工笔人物画的现代审美转换,主要体现于在融合西画造型与色彩语言的基础上,提高传统人物画的写实能力。作为浙江画院从事人物画创作的余宏达,从不随波逐流,他始终寻找属于自己的精神家园,坚守并尝试肖像画创作的种种可能。在他看来,人物塑造要想真实感人,人物表情一定是趋于生活常态的。因而他的作品总是蕴含着一种质朴、自然、清...     

面对面——中荷肖像画及室内绘画展

由今日美术馆主办,策展人Cees Hendri kse,Sabi ne Wang策展的"面对面——中荷肖像及室内绘画展"在今日美术馆二号馆开展。本次展览集陈丹青、Jan Worst、毛焰、Philip Akkerman四位中荷艺术家的作品,再次呈现了艺术史上肖像画与室内画这一经典主题。     

静物空间——魏巨川油画作品选登

<正>魏巨川旅新华人,美国肖像画研究会荣誉会员,新加坡艺术家协会会员。毕业于澳洲墨尔本皇家理工大学(RMIT)视觉艺术专业,曾任教于新加坡南洋艺术学院、新加坡拉萨尔艺术学院,曾数次举办个人油画作品展