国画何为——观任大庆山水画作有感

正很多年前,美术界曾有人放言:国画已死。现在看来,这种论调虽谈不上耸人听闻,却有哗众取宠、虚浮无根之嫌。且不论国画作为中华文化悠久的、必须继承的艺术传统之一,不会那么轻易地消亡,单就国画现今在艺术品市场的红火以及每年成千上万的美术考生依然选择这样一种艺术地把握生活的方式等等事实来看,所谓"国画已死"的妄言已经不攻自破。然而,也不可否认,作为中国古典文人寄情山水、纳自然于室内的一种艺术样式,国画在如今的大众娱乐时代,已蜕变为一种文化符号或元素,淹没在后现代社会的纷繁杂乱、五光十色的镜像与景观之中。今天,随便在一所都市的街头随机采访一些人群,问起国画在他们生活中的关联或比重,恐怕很多人是一脸茫然。如果进一     

萧平与唐伯虎的“邂逅”

萧平是名闻遐迩的书画家、鉴赏家、艺术理论家，堪称南京艺术界领军人物之一。我与他神交日久。渐渐觉得了解萧平这个人，应当越过他的国画、书法、论著乃至鉴赏上的成就深入到他的人品。作品与人，人品为上。     

历史上的一月

正齐白石诞辰1864年1月1日齐白石诞辰。齐白石是20世纪国画艺术大师,20世纪十大书法家、画家之一,世界文化名人。曾担任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、国画院名誉院长、北京国画研究会主席、全国美术家协会主席等。     

会有岁稔时

几天前,一位年届七旬的读者饶有风趣地与我谈起了今年的收获。他说,从未学过书画的他今年在老年大学学起了国画,几个月下来居然有了属     

李丛国画作品鉴赏

作者简介：李丛,1974年11月生于江西南昌,毕业于解放军艺术学院美术系。现为空军文艺创作室创作员、中国美术家协会会员、中国书法艺术研究院艺术委员会理事。1999年国画《真情》入选“当代中国青年书画展”并获优秀奖,国画《伞花初放》入选“庆祝建国50周年全军美术作品展”,2002年国画《北疆有个家》入选“第十届全军美术作品展”,     

学习书画知识 给力瓷文化写作

我从小就爱好写作和书画。退休前,我在瓷业单位工作了近40年。繁忙的工作和生活使我几乎无暇顾及这些爱好。退休后,总算有了一些空闲时间,我坚持一边学习书画,一边将书画知识用于瓷文化写作,我的爱好终于得以付诸实践。我学习书画源于写一篇稿子。那是在上世纪90年代末的一个星期日,我到已退休的老同事李奇家聊天,发现他的国画画得非常     

内观如是——郭泰来艳彩绘画的审美意趣

"太和泰来——郭泰来艺术作品展"在北京798艺术区太和艺术空间开幕。郭泰来是一位质朴纯真的画家,他的艳彩绘画抛却观念的重负,通过纯粹的形与色的经营,以艳丽的色彩和简洁的形象,给我们日益疲惫的身心带来了不可多得的轻松和愉悦。其艳彩绘画采用的是毛笔、水墨和宣纸等国画材料,并采用了立轴和横卷两种标准的国画形制,呈现中国传统...     

两岸国画名家共绘墨色

国画艺术是中国传统文化独特的象征符号，受客观环境的影响，海峡两岸的国画创作，衍生出不同的特色。2009年6月，中华文化促进会等主办单位隆重举办了这次海峡两岸国画名家作品展览和交流活动。6月6日．在台北国父纪念馆中山画廊隆重举行了开幕剪彩典礼，中国国民党主席吴伯雄，中国美术家协会主席、赴台文化团团长刘大为以及龙瑞、程大利、张道兴、杜滋龄、刘国辉、李奇茂、欧豪年等两岸参展画家及相关人员出席了剪彩典礼。     

寄画情于陶瓷

陶瓷绘画,历史悠久。从原始彩陶到元青花,再到清代粉彩,陶瓷绘画成为最广泛地被人们所认识的陶瓷艺术创作方式。我是先接触陶瓷绘画,然后再学习国画的。也许是先入为主的缘故,我在使用国画材料时,总把它当陶瓷材料运用,用笔染色,总脱不开陶瓷手法的影响,脑子里总是想,如果是陶瓷它该怎么处理,因此对国画材料十分地不敏感。还好大学教...     

烙画艺术自有传人

林建华,1966年生,籍贯江苏,现任由中共中央党校主管、中国延安精神研究会主办的《中华魂》杂志社副社长。林建华自幼酷爱绘画,曾在业余国画班学习,临摹历代国画大师的佳作,并得到名师指点,受益匪浅。由于涉猎广泛,功底深厚,悟性极高,善于独立思考,通过多年潜心钻研历练,     

历史上的一月简

齐白石诞辰 1864年1月1日齐白石诞辰。齐白石是20世纪国画艺术大师，20世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。曾担任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、国画院名誉院长、北京国画研究会主席、全国美术家协会主席等。     

世间无限丹青手，无限风光画不够——艺术沙龙谈“绘画”

国画的特点与分类 用水墨作画,是世界艺术之林中独树一帜的东方瑰宝,它给人以赏心悦目,清新雅致的艺术享受。     

继承传统的楷模走出传统的典范--董寿平墨竹艺术初探

通过对墨竹这一中国画传统题材的历史考察,指出当代中国书画家董寿平先生的墨竹是中国墨竹艺术 的新高峰,并对董寿平墨竹艺术的杰出成就进行了开创性探讨。     

耄耋老人的艺术情怀

正国画和剪纸这两项艺术,是刑书新的最爱。1932年出生的她在退休后才正式学习国画和剪纸,现在是沪上多个书画协会的理事和会员,其作品多次在市、区、街镇举办的书画展示和评比中获奖,还被外国友人所收藏。由于年龄偏大,眼睛有些老花,刑书新的剪纸学习之路最初并不是很顺利,但是她不服输,从     

“空”在国画中的表现方式研究

在国画艺术更加全球化、多元化的今天,重新探析"空"在国画中的表现方式,对于吸取国画创作精髓,更好地学习国画,具有重要的意义。本文分析了国画中"空"的内涵释义,并阐述了"空"在国画中的表现方式。     

试论中国传统绘画艺术中所蕴涵的生态审美智慧

国画蕴涵着丰富的古典生态审美智慧,与西画有着不同的形态与美学原则.国画作为东方特有的"自然生态艺术",其所使用的"文房四宝"及其所遵循的"自然"、"散点透视"、"气韵生动"、"中得心源,外师造化"、"可行,可望,可游,可居"、"意在笔先,寄兴于景"等等创作与美学原则均体现了这一特点.     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。他生平两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为＂吃＂不仅是果腹而已,更是人生的最高艺术。只要能力所及,他就要追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味、遍尝世界佳肴,     

试论中国绘画的"线"艺术

中国传统文化与线条的不解之缘,的确源远流长,国画造型的线条,是中国传统的"线的文化"、"线的艺术",寄情于笔墨线条,是中国传统绘画一种根深蒂固的信息含量的丰富体现.     

平面设计中国画艺术元素的导入

基于国画艺术深邃的哲学思想元素、人性趣味的笔墨意象元素、虚实相生的构图布局元素、情景交融的优美意境元素在现代平面设计中的运用,指出真正的中国平面设计应试图去发现一种既植根于我们的民族性又对整个设计语言具有意义的东西,从而赋予平面设计深厚的文化底蕴和内涵.     

广东现代国画变革思潮

在中国现代国画变革思潮中,广东和北京、上海一同成为最为重要的地区,广东南海人康有为于1917年手书《万木草堂藏画目序》,拉开了现代中国画变革思潮的序幕,产生了深远影响。20年代,高剑父、高奇峰、陈树人、方人定在广东提倡新国画,宣扬国画革命,形成较大声势的国画变革思潮,他们试图借鉴西洋画与日本画来改造中国画,寻求发展中国画的新途径。与此同时,“新国画”遭到1925年在广州成立的国画研究会激烈反对。黄般若、李凤廷、张谷雏等人主张弘扬国画传统,并指出中国画的写意特征符合世界艺坛正在兴起的表现主义艺术趋向。20年代的这场争论,在40年代广州再一次兴起。广州的国画变革思潮及弘扬传统国画精神的观点,有力促进了中国画的现代进程。