道教神像画艺术的衍生开发研究

道教神像画作为一种特殊的道教绘画形式，常用作于水陆道场的仪式。其神像绘画既有工笔细腻之气，又有世俗婉约之美，是道教神仙信仰发展至今的承载者与见证者。时代语境在改变，道教神像画为顺应当下文化创新的大环境，从艺术衍生发展的形式重回现代人的生活。以道教神像画的艺术衍生为研究对象，论述了道教神像画艺术衍生发展的现状、问题与市场空间，以期探寻道教神像画艺术衍生开发的创新发展之路。     

论唐代画诗沟通中的几个美学问题

论唐代画诗沟通中的几个美学问题王启兴唐代绘画艺术空前发展，不仅激起众多诗人的欣赏热情，进而创作了不少优秀的题画、咏画诗，扩大了唐诗的表现领域，更重要的是画与诗沟通交融，促进了诗人审美观的变新，在诗歌表现艺术方面，也有新的追求。本文以宏观的视野，着重探...     

电视声画艺术的中国文化借鉴研究

影视艺术的起源及其理论研究都肇始于西方,西方声画艺术理论也一直占据强势地位,但发掘中国文化中题画诗、画赞、连环画等传统艺术的现代价值,借鉴它们在解说、画面、叙事、造型等方面综合性的艺术融合与深化,对提升今天电视艺术声画关系的处理水平,构建中国特色的电视声画艺术有着非常重要的意义。     

论大众图画艺术的形式语言

大众图画艺术的形式语言是大众图画艺术信息传达与情感表达的一个方面，主要在图画与文字的关系、图画的独立性、图画与整体作品之间的关系以及多幅图画的相互关系等方面体现出来。     

在比较中思考诗和画的艺术意境

诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。诗画各有表现的可能性范围，但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓“艺术意境”     

试论艺术概括

试论艺术概括杨俊亮据说，早在公元前四世纪。古希腊画家富克西斯在画海伦像时便选用五个美女作模特儿，集个别之美于一身。这样画得的海伦未免理想化了，但说明艺术概括的方法古已有之。后来，人们对艺术概括的认识越来越深。特别是高尔基，他不但极力主张艺术概括，而且...     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

山水画殿堂的寂寞朝圣乾——陈鹏同先生山水画赏析

中国山水画，在中国美术史的发展历程中，占有十分重要的地位，是中国画中笔墨样式最多、艺术语言最丰富的画种。历代名家辈出，高峰林立，因而后世画家们攀越的难度很大。     

齐白石的墨虾

齐白石，近现代中国绘画大师，生于湖南。早年曾为木工，后以卖画为生。善画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，妙趣横生，尤善画虾。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩儿。63岁时齐白石在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。     

试论柳宗元《永州八记》的艺术特色

《永州八记》是柳宗元的名篇，也是我国古代山水文学的杰作。它独具艺术特色、描物绘景，立体透视；饱含激情，突出个性；文中有画，画中抒情。     

中国文人画的艺术哲学:画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式。它突破了绘画艺术的单一模式 ,呈现的是多种艺术的综合 ,是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照 ,以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化 ,正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视 ,文人画的构成不是画诗书印诸形式的简单相加 ,而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象     

异彩纷呈的山西民间炕围画

炕围画是一种民间的室内装饰画，作为山西地方文化中地域性很强的造型艺术，融汇壁画、建筑彩绘、年画的精华。炕围画在山西的大部分地方都能看到，其中尤以原平、代县的最为著名。     

藏传佛教艺术论著《画经》美学思想初探

藏传佛教艺术论著《画经》美学思想初探李景隆长期以来，藏传佛教对藏族社会的方方面面产生了巨大影响，与藏族艺术也结下了不解之缘。藏族的壁画、唐卡、造像以及建筑艺术、酥油花、堆绣等造型艺术，都是独树一帜的佛教艺术。这种艺术经验的不断积累，促进了佛教艺术理论...     

试论朱敦儒词中有画的艺术特色

朱敦儒为南北宋之交出现的一个词、画兼擅的著名作家。在广泛而深厚的艺术实践的土壤上 ,基于对文艺大系统内各部类彼此间共相与规律的认识与把握 ,其词与画在题材内容及风格意境上表现出惊人的一致性。文章在考察朱氏的绘画活动及其时代背景、艺术个性等情形的基础上 ,通过对朱氏词作的具体分析 ,来探析朱氏词中有画的艺术特色 ,并借以管窥宋代词画艺术相互交融的艺术风采。     

一种崭新的绘画艺术语言──读《董文政画集》兼论“吴默画”的美学意义

一种崭新的绘画艺术语言──读《董文政画集》兼论“吴默画”的美学意义苏北关于中国画的创新问题多年来一直困扰着艺术家们，并激励他们探寻达到新的艺术境界的途径。正是在期待艺术变革的背景下，人们热切关注并高度评价董文政先生创造的“吴默画”。董文政早年就读于南...     

构成艺术的产生与发展

构成艺术是现代应用设计的基础,包豪斯学院的建立为构成艺术的产生与发展奠定了基础。“画为法表、法为画理”是设计艺术与纯艺术构成的主题,构成艺术能使您更深地领悟其中道理。     

设色——中国画的精要

中国画是中国艺术的骄傲。中国画艺术之所以能够异彩独放，除了在章法造型、笔墨运用方面异于西画外，其美学观念的独特性，更是重要因素。而美学观念的独特性，在很大程度上表现为设色。     

喷画艺术及其在教学中的应用

喷画艺术具有逼真、生动的艺术效果,近年来被广泛应用于广告、动画设计和建筑等领域.喷画能够具有惟妙惟肖的写真效果,逐渐成为一门独立的艺术门类.在教学中,该绘画手法应充分考虑不同的创作目的、材料等因素,更好地发挥其独特而又强烈的艺术感染力.对喷画的充分了解能更有效地培养学生的艺术应用能力,发挥其在艺术教学中的作用.     

中国全景画创作与理论思考——以《淮海战役陈官庄地区歼灭战》为例

全景画,是一种有百米长、数层楼高、360度环绕并与前景的地面塑型实物衔接,共同构成一道有立体视觉效果的逼真艺术景观。全景画在欧洲有200多年历史,中国全景画的历史虽短但在中国所取得的成就令世人瞩目。本文结合近年来全景画艺术创作实践经验,围绕全景画与公共艺术、全景画与历史题材、全景画与人才培养等问题,进行较为全面深入的理论探讨。     

古稀之年学书画

古稀之年学书画， 伴随夕阳求高雅。 艺术瑰宝来掌握， 越学乐趣劲越大。