是“是”，还是“有”？

林浩基在所著的《齐白石》一书中曾引了传主的三首诗 ,其中一首是 :　乌沙白扇俨然官 ,不倒原来泥半团 ,　将汝忽然来打破 ,通身何处是心肝。书中说明 ,这“是十年前他所作的那幅不倒翁图上的三首题款”。 (见林浩基著《齐白石》　中国青年出版社 1 987年 9月北京第 1版　 1 996年 2月北京第 4次印刷第 353页 )翻阅《中国画的艺术与技巧》一书 ,正好有齐白石的《不倒翁》图 ,并有题款 ,一核对 ,诗的最后一句为 :“通身何处有心肝”。是“是” ,还是“有” ?我个人认为用“有”更好些。理由如下 :其一 ,与画的题款一致。其二 ,“心肝”毕竟只…     

诗书画印在中国画中的有机结合

中国画中诗书画印的结合,是中国画的优秀传统,也是中国画特有的民族艺术形式.中国绘画中诗书画印的结合,是在历史的长河中逐渐形成的.中国画画面上题款的出现,从古籍稽查,大概起源于前汉时代.汉宣帝甘露三年(公元前51年)曾在麒麟阁画《十一功臣像》便有“法     

犯古与点化

自书其诗以呈人,方用“两正”、“并书”,而某书家赠人条幅,录李白“朝辞白帝彩云间”一绝,末竟署“某某方家两正”、“某并书”,识者匿笑。《苕溪渔隐丛话》讥颜持约画杏花图,以罗隐诗题画,下署“持约”,然颜持约并未云“并题”,亦未乞人“两正”,既作画,又题画,署名不为过,唯未注明所题乃罗诗耳。     

《五色石》、《八洞天》非一人所撰辨

《五色石》八卷,序言后署“笔炼阁主人题于白云深处”,《八洞天》八卷,序言后署“五色石主人题于笔炼阁”;二书目录首行与正文卷端、均题“笔炼阁编述”,故学者多以为:二书为同一人所撰,如孙楷第先生一九三二年撰《日本东京所见小说书目》,在《八洞天》条下即云:“此书与《五色石》小说同为一人所撰。”在一九五七年重订本《中国通俗小说书目··八洞天》条下又云:“此书与《五     

风韵高雅题画诗

画上题诗,是我国绘画艺术特有的一种形式。自唐代起,文人骚客便已兴起为画题诗之风。但真正把诗题在画上,使诗、书、画浑然一体,诗情画意相得益彰的,却是宋朝以后的事。宋元以来,题画之风大盛,甚至达到每画必题的地步。题画诗得之不易,欲精就更不易。它不是简单地用文字描摹画中之意,而贵在用诗传画外之意。有些好作品,一经款题,如画龙点睛,成为千古绝唱。如明代唐寅的《画竹诗》:“一林寒竹护山家,秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶,萧疏更比蟹爬沙。”此诗以生动的比喻,将画面雨竹的形象,扩大到对竹林萧萧的感受,大大地丰富了画面的意境,使…     

“富贵无边”与“富贵不全”

著名画家俞仲林举办了一次个人画展，展出的那幅《牡丹图》被人买走了。过了两天，俞先生接到了一个陌生人打来的电话。那个人在电话里说：“前天，在您的画展上我买了一幅画，能不能退掉？”俞先生问：“哪一幅？”对方答：“就是那幅《牡丹图》。”接着他又说：“那图上有一朵牡丹花正好被画在边沿上，只有半朵。     

西湖再矗雷峰塔

我是第一批应邀参观拍摄雷峰塔的摄影界人士之一。去年国庆前夕，应杭州摄影界邀请，我有幸在雷峰塔对外开放前夕，游览了这座倒塌近８０年闻名中外的古塔。秋高气爽，我们一行２２人来到西湖的“雷峰夕照”景区。“雷峰夕照”景区位于西湖南岸，以南屏山支脉夕照山为主体，与净慈寺遥望相对。唐末五代吴越国国王钱弘亻叔为藏佛螺髻发，在夕照山上建塔，名黄妃塔，俗称雷峰塔。南宋时，宫廷画院马远等画了十幅各有款名的西湖山水风景画，其中陈清波画了雷峰塔山水画，题款“雷峰夕照”，又传“雷峰落照”。这一款名就成了留传千年名闻遐迩的…     

《崔少玄传》作者考

明编《虞初志》卷四《崔少玄传》，署“唐王建”撰。本传系抄录《太平广记》卷六七《女仙二》而成。由于《广记》未题作者姓名，又由于明人编纂书籍时有妄立篇目、乱题撰人的作风，因而《崔少玄传》所署作者名氏就不为世人所信。本文根据本传奇中透露出的一些信息，通过广泛参证有关文献材料，证明王建确是《崔少玄传》的作者     

唐宋泽州画坛双杰——荆浩与肖照

在我国古代有两位著名的山水画家：荆浩与肖照，都是山西泽州（晋城）人。荆浩，字浩然，唐末五代梁画家，河内沁水（今山西沁水）人。他“博通经史，善属文”。唐末社会动荡不安，他隐居太行山的洪谷中，所以称为洪谷子。荆浩是丹青妙手，自成一家，有四时山水、《桃源》、《天台》等图传世。除山水画外，还善于画神像、人物，汴京（河南开封）双林院的《宝陀落伽山观自在菩萨》壁画，就出自他手。但荆浩最主要的贡献还是他的画论《笔记法》。荆浩在我国山水画史上占有重要地位。他是完成我国山水画从装饰风格发展为写实风格中的杰出画家。…     

漫谈字画落款

我国的书法、绘画作品,一般都有作者的题款。题款又称“落款”。单款写作者的名字,创作时间、地点和谦词,也有的附带上年龄、籍贯等等。双款分“上款”和“下款”。下款的内容与单款基本一致。上款的内容包括对方的字号、称谓及说明这幅作品是应对方要求而作或请对方指导一类的词语。用以表示自己的谦逊和对对方的尊敬。如“雅属”、“正腕”、“俪正”等。     

谈谈直观教学与培养能力——从1989年全国高考语文考试谈起

1999年高考语文试题第一题第11题,是根据《九章算术》上的“竹原高一丈,末折着地,去本三尺,问竹还高几何?’的一道题,画了四幅图作答案供选择。我授课班53人应试,答案正确者49人。试题第二题文言文阅读,其中有一句:“夏桀之国,左天门之阴,而右天溪之阳,庐睾在其北,伊洛出其南。”试题作了注:“天门:山名。天     

也谈《大唐三藏取经诗话》的成书时代

也谈《大唐三藏取经诗话》的成书时代曹炳建关于《大唐三藏取经诗话》（下简称《诗话》）的成书时代，王国维根据其书卷未有“中瓦子张家印”的署款，中瓦子为南宋临安府街名，故确定其为“南宋人所撰”①。不过，根据其书刊于南宋，就认其为宋人所著。证据似显不足、故李...     

边寿民交游考(续)

二十八、汪应铨,字杜林,号梅林,常熟人。尝过淮安,为寿民题《苇间书屋图》七古一首,又题《泼墨图》七绝一首。无年月。二十九、邱迪(1672—1740)字迩求,号拙存、翼堂,淮安人。为寿民父辈之交。曾题《泼墨图》五律二首,极推崇寿民之“风流”、“高韵”。其《翼堂诗集》中有《简颐公》七古、《夜坐怀边大颐公程四风     

论范宽《溪山行旅图》的构图特色

范宽。名中正，字仲立，因性情宽和温厚，世人呼为“范宽”而传之。加北宋三大山水画家之一。画初学李成，继师荆法，后又深悟“与其师人，不若师造化”，遂迁居终南，太华等地，于岩隈林麓之间，常“危坐终日，纵目四顾”领略大自然的真趣，对景造意，范的画落笔雄健凝练，喜以两点，豆瓣、针头等皴法为之，也因他生活在北方的关陕一带，画风画貌如北方人的雄壮。他传世名作《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。《溪山行旅图》是一幅气势雄壮、动人心魄的巨构。此画为绍本立轴，纵206．3厘米，横103．3厘米。这幅画的构图饱满，突兀欲倾的大…     

锦师学人

吕德全　字磊,又昌圃,号一石,忘忧园丁,室名“溪柳画屋”、“三省斋”等。１９４１年生,辽宁黑山人。１９６２年毕业于鲁迅美术学院;后又进入北京画院中国画专业研修生班学习并毕业。 四十年来,潜心书画,在写意花鸟画创作方面取得令人瞩目之成绩。《月下》、《篱笆老瓜》等数十件作品参加赴日本、澳门、荷兰,“当代水墨画精品展”和“ ９７’欧洲中国画艺术展”及“北京国际扇面书画艺术展”,第一、二届“湖社画展”、“全国高校专业教师中国画作品展”等国内外大展并获奖。《秋国》、《雨后》等８幅作品为文化部和中国美术馆收藏…     

关于近代水粉画起源的见解——简述水粉画在我国的发展过程

目前,在色彩画教学中,关于什么是水粉画或水粉画的概念,人们的认识解释是比较一致的。大家都认为,水粉画就是水调合含胶的粉质颜料绘制的色彩画。但是,关于近代水粉画到底源于何处,它是不是外来品,则有不同的著述。更有人似乎认为,水粉画较早起源于中国,说水粉画在我国源远流长,并举出著名的古代壁画为例,说它们都是用含胶的粉质颜料绘制的,或可称作某种意义上的水粉画。让人感到这是我们民族特有的画种,或起码在中国的历史上曾经早就有水粉画了或类水粉画了。作者认为,这些观点是片面的,说法是比较勉强的,不能正确解释我国近代水粉画的起源和发展。 我们知道,中国古代绘制壁画的有些颜料与近代水粉画颜料相似或相同。但决定一个画种的不仅仅是颜色的质料,而且要看作画技法和不同的应用画种。中国古代的壁画应视为中国画,尤以敦煌壁画和永乐宫壁画著称,在中国绘画史上占有相当重要的地位,是中国绘画史的重要组成部分。有些是具有民族特点的工艺图案画,在中国工艺美术史上占有重要的地位。如果把近代水粉画与中国古代壁画作一比较,二者的不同之处是极为明显的。中国古代用粉质颜料绘制的壁画,始终未发展到近代水粉画上来,但却可以说是现代工艺重彩画的前     

命定之下的个体修为：王充“贤者命困”论旨趣探微

王充认为人有宿命，而道德高尚、才能卓著的“贤者”的命运几乎必然是困厄的，面对贤者命困的窘境，王充推演出一套关于命定之下个体何以修为的理论。在王充看来，人无法改变“命运”但可以改变“人性”,操行与命运无关，由此他论证了人在命运面前始终辨明“善恶之行”并坚守“胸中之志”的可贵。对“贤者”的建构，是《论衡》阐释“命”的关键点。贤者不合于流俗，未必以富贵、长寿等“好命”为人生理想，相反，其时常因坚守道德和志向而招致不容，陷入窘迫。但贤者生命价值的实现却不受限于命运所规定的名位和寿命。据此《论衡》推演出“素相”之身份论和“文章”之实践论，为命运不济之贤者建立安身之所，提出贤者超越命运的可能性。“贤者命困”论源自以《穷达以时》为代表的“天人有分”儒家境遇观，也是东汉时代初步觉醒的个体主义思潮在命运观念上的呈现。     

浅论题画

今就“题画”谈谈个人的体会,与束整前人的款识经验归纳数条,并和同道蹉商,以求共进。 甲、题画的意义 中国画是一种诗、书、画、印的综合艺术。在构图中,不但要安排好画面的物象位置,同时,也要将有关的题、款、印章的部位通盘考虑进去,由此看来“题画”是一幅画必不可缺少的部分。     

元人题画绝句撷秀

宋徽宗赵佶始创画面题诗以后，这种风气，在南来并没有盛行起来，直到元代，其风大昌。有的画家，甚至每画一幅必题诗其上。王士说过：“倪云林每作画，必题一诗。”（《带经堂诗话》卷二十三）所以，元代题画诗比较多，顾嗣立《元诗选》、陈邦彦《历代题画诗类》，较为集中地收录了这类作品，各家别集中亦可检得。元代画面题诗蔚然成风，这与元代画学鼎盛密不可分。董其昌在《画掸室随笔》中说过：“元时画道最盛。”张丑《清河书画航》也说：“近世谈画，例推元人为第一流。”元代画家于绘事毕工时，兴到神来，每每挥毫儒墨，题诗于画上一…     

中国艺术品拍卖市场面面观

1957年10月的一天，北京琉璃厂荣宝斋画店来了位会说中国话的荷兰人。他在营业大厅兜了圈之後，非常神秘地问工作人员：“听说你们中国名画家的字画都会到这里来卖，请问，中国有多少名画家？”“大的有20多位吧。”工作人员回答。“那好，请你帮我把每个名画家的画都挑一张，我想买些中国画玩玩”。显然，这位荷兰佬并不懂中国画，也不一定喜欢中国画。但是，工作人首仍是非常热情地帮他挑选，从徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、陈半丁，一直挑到傅抱石、王雪涛、蒋兆和……最後，20多张名家精品总售价才1400元！拿著单据的荷兰佬呆住了……没有办…