视觉形象的确立与提升——关于东华理工学院五十周年校庆现代思维设计元素与Ⅵ设计理念的创意与研究

文章阐述东华理工学院50周年校庆视觉形象设计思维的元素与Ⅵ设计理念的相互关系.现代思维设计不仅要创造新的视觉形象,审美意识,而且导致现代思维设计求新、求异的视觉艺术越来越高,设计的想象力、创造力,特别是表现力都有更高的要求,视觉艺术教学体系,适应时代和社会发展的要求都具有重要的现实意义.视觉形象的确立与提升,将成为21世纪视觉艺术的主流.     

跨媒体时代的视觉僭越——现代视传设计中"视觉思维"与"传播媒介"关系研究

视觉思维着重探讨“视觉器官系统”在感知外界事物时的理性功能，以及在一般思维活动中视觉意象对人判断事物所起的作用。文章通过对视觉思维相关理论的梳理、对视传设计过程中与视知觉相关实例与理论的研讨，以及对相关传播媒介发展历史与前景的展望，探寻视觉思维与视觉传达设计过程及与相关传播载体的交互关联，重新审视视知觉在设计者与受众交流间的作用。目的在于使设计者走在受众观看之前，揣测受众偏好，预想观看之后的所有可能反应与共鸣，在视觉形象多变而缭乱的现代社会，不断创造全新方式表达设计意图。     

数码绘画与设计艺术专业基础教学

数字绘画是传统绘画随着信息和数字时代的到来而产生的一种新的绘画形式 ,是现代科学与传统美术的完美结合。数码绘画为今天的视觉设计艺术和绘画创作提供了新的工具 ,数码绘画使设计艺术的表现手法更丰富 ,设计效率大大提高 ,从而形成了一个新的视觉艺术门类。数码绘画与设计艺术基础教学的关系和在现代设计艺术教育中的重要性和必要性是显而易见的。主要从以下四个方面进行论述 :数码绘画完全可以达到传统绘画基础训练的目的 ;数码绘画是时代发展的必然产物 ;数码绘画极大地丰富了视觉艺术的表现力 ;数码绘画对学生的综合素质提出了更新更高的要求。     

汉字与视觉艺术设计

汉字，作为中华文明的结晶，自古至今，一直被人们作为记录、储存、交流、传承知识与记忆的工具，近年来已经成为一种视觉文化形式，广泛地应用到视觉艺术设计之中。它集强大的文化信息、多元的表现形式、丰富的艺术风格于一体，大大地超越了“书法”“美术字”的范畴，成为视觉艺术中的重要设计表现元素，具有强大的应用价值。     

永恒的风景——漫话现代图形设计

图形符号彰显着人们对于精神之美与生命价值的追求,具有符号性与语义性的双重涵义。设计者在准确把握图形涵义的基础上,可从大自然、现实生活、历史文化、现代艺术等元素中摄取图形语言,以充分发挥图形的视觉传达功能,体现多元设计理念。要充分发掘图形涵义,创作者还应在想象和创造性思维的基础上对设计目标重新组合,以创造出全新的形象。     

机构视觉形象再设计之我见

任何机构的视觉形象都不是一成不变的 ,它往往随着该机构的发展战略变化而改变。在中国加入WTO以后 ,为了充分与世界接轨 ,在同行业的竞争中取得优势 ,机构视觉形象的再设计显得尤为重要。本文主要讨论在机构发展、扩张、兼并等战略下所产生的机构视觉形象的再设计。     

视觉规律在招贴设计中的运用

广告招贴设计是一门视觉艺术,应遵循视觉感受的规律,符合人对事物认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序,将视觉规律巧妙合理地运用于设计中,这样才能充分发挥人的视觉功能,达到招贴的最佳视觉效果。     

"图形设计"教学中的思维训练

图形设计作为一门独立的学科,引起了人们广泛的关注,国内各大艺术院校的视觉传达专业,大多设置了图形设计的课程.艺术与科学的结合,使现代图形设计的观念和条件都发生了巨大变化,设计师们可以有更多的时间去组织,展示其创意,图形设计教育的主要目标也因此提升到对创造意识的培养和创意思维的训练上.本文从图形设计的思维角度出发,阐述了在图形设计教学中的一些思维训练方法.     

室内装饰设计中色彩与材质的运用

装饰工程设计，无论造型结构还是材料的运用，都离不开色彩与材质的辅助功能。恰当的色彩与材质具有视觉冲击力，体现时代气息。它们的运用与大自然以及现代科技密切相关。室内装饰设计应该注重功能性、时代性、超前性，注重经济与实用，注意形象系列。     

符号学在视觉传达设计中的应用研究

现代视觉传达设计的发展必然要求对设计理论与方法进行更新。本文旨在探讨视觉传达设计中的新的方法论——符号学的作用,用具体的标志设计加以印证,以提供新的视角达到繁荣视觉传达设计的目的。     

艺术设计与工艺美术的源脉及其发展研究

中国的现代艺术设计是由历史悠久的工艺美术蕴育的 ,在 2 0世纪引进借鉴西方现代艺术设计思想 ,经历了繁杂混沌的过程及从工艺美术到设计概念的转化后 ,于 2 0世纪末形成的新的学科。它与工艺美术既有着紧密的源脉关联 ,又在新的发展中产生了本质的区别。面向 2 1世纪 ,中国的艺术设计将面临着现代文明的多样化、人性的多元化、“绿色设计”、高新技术应用、继承与发展等诸多方面的挑战 ,而这些正是需要我们去研究的课题     

管窥台湾视觉传达设计的现代性转换——从概念与理念的角度

战后台湾设计是中国现代艺术设计史的重要组成部分,以设计艺术学内沉式的概念流变、图像视觉语言分析、视觉传达教育理念变革为内容,探讨和梳理了台湾视觉传达艺术设计由传统的“工艺”、“图案”诸概念逐步迈向现代设计的历史脉络。分别从日据时代“侵略的现代性”、美援时代“西化的现代性”、视觉传达设计教育与设计实务中的现代性进程三个方面探讨了台湾艺术设计现代性的另类表述。     

环境艺术设计教育中现代设计意识的培养

面对新时代的发展需求,环境艺术设计教育同样需要培养具有现代设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造型设计人才。现代环境艺术的设计意识在处理人与空间的关系、历史文化的传承、设计的多元创新和生态保护等方面显现出新的特征。因此,在现代环境艺术设计人才的培养过程中应以创造性思维为指导,运用开放性的教学体系,侧重实践与理论相结合的教学模式,培养学生具备这些新的设计意识。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

关于材料设计的表现性艺术探讨

作为设计艺术的一个分支,材料设计以其亲近感、质地感和强烈的视觉冲击力,成为当代新兴的艺术创作领域。文章探讨了材料设计的特点和方法,从视觉美角度对材料设计与传统艺术设计之间的区别进行了分析,认为它们各有不同的审美价值和优势,材料设计艺术能表现传统艺术所不能表达的质朴感和视觉冲击力。最后,文章指出了当前我国材料设计面临的问题和解决的方法。     

设计素描教学模式探讨

传统的素描教学是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展,不同专业在造型能力上的要求不同,适应设计艺术学科需要的＂设计素描＂应运而生。对设计素描来说,过程比最终的画面效果更为重要,想象力和创造力的培养是未来设计师工作成败的关键。     

试论多媒体艺术的信息设计

多媒体艺术之信息设计是信息化社会信息科技发展到一定程度后的必然产物，是在现代设计艺术发展过程中感性艺术与理性科学完美结合的历史性成果。信息设计作为以文字、图片、动画、声音、视频为综合的设计表现形式，在其发展历程、时代特性、产业概况中展示出人类围绕信息传播而进行的努力与探索。     

艺术设计构成基础教学刍议

设计基础课是各高校艺术设计学科的基础必修课.由于我国现代设计教育起步较晚,设计基础课也处于教学摸索阶段.将设计基础课程与专业设计很好地衔接,培养有构成意识的视觉思维能力和设计造型能力是设计基础课研究的当务之急.根据艺术设计的专业特点对设计基础课展开教学,设计基础课程教学的目的与意义,通过教学过程中新模式的探索,使学生掌握抽象造型的思维、方法和造型语言能力,真正使设计基础课教学适应应用型教学的要求.     

以创新思维进行课堂教学设计及其实践

知识经济和信息技术时代对人才提出了更高的要求,创新能力和创新精神的培养成为当前高等教育的重点。文章探讨了以创新思维进行课堂教学设计的方法,并对改进课堂教学进行了有益的尝试。     

浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术

研究传统的价值在于能从中找寻一些对现代设计的启发,每个时代的人都是传统的延续者,同时也是现代的创造者。文章通过对传统艺术的研究来深刻理解母体文化及其表达方式,从而进一步将其应用到现代首饰设计中。