诗歌戏剧化的风格追求——现代诗人杜运燮创作风格管见

二十世纪四十年代中国诗坛上发现了时代精神与美学追求相脱节而忽视了诗的艺术规律的现象。与此同时 ,受西方艾略特、里尔克等现代诗人的作品影响的中国现代诗人杜运燮等诗人却崛起了。他们摒弃传统诗歌的创作风格 ,而另辟蹊径 ,独树一帜 ,追求“新诗的戏剧化”。     

"知识分子写作"诗歌流派的精神向度和诗学立场

“知识分子写作”是20世纪中国诗坛的一个诗歌流派,其群体中的诗人有着自己的美学观念和诗歌追求,但从诗歌发展的事实看,他们无可争议地呈现出相似的诗学立场。本文从诗人主体、诗歌与现实、诗歌本体和诗人与读者四个方面阐述“知识分子写作”群体的精神向度和诗学立场。     

力之美──“七月”诗派综论之一

1942年底，胡风在《<给战斗者>后记》［1］中，对诗人田间的这部著名诗集，作出了这样的评价：“在这里，我们看到了社会学的内容怎样获得了恰恰相应的，美学上的力学的表现，虽然还是情绪的意力尚嫌不够的表现”。抗战的“社会学的内容”与相应的美学的、力学的表现形式的统一，是田间，也是包括胡风、田间，以及阿垅、鲁藜、冀、孙钿、绿原、牛汉、化铁等诗人的整个“七月”诗派相对一致的美学追求。“情绪的意力”的美──力之美，可以说是“七月”诗派的一个重要美学特征。诗意论：“由兴奋达到了沉炼”力之美首先是“热”力之美，热情…     

洪汛鸟的吟唱——龙彼德诗歌中的“青春”、“爱情”与“生命意识”

当今空阔辽寂的诗坛,能经久地执着于用激情与热血来啼歌的诗人并不多。龙彼德作为中年一代诗人,一边走过湘西、黑龙江、西子湖畔,一边吟唱歌怀啸志抒情,独特的生活经历和对生活的观点,独特的对生活的爱、对青春、爱情和生命的歌颂方式以及对苦苦营垒艺术世界的真挚追求,成为他自立于诗坛的最基本的主题。美好世界与艰辛人生的双重母题促使诗人以象征的笔法,在人间的缺憾与理想的爱和完美之间寻找“艺术——人生”的梦土。     

胡风文艺思想的基本特色

本文简要地分析胡风文艺思想的几个重要侧面：（1）创作过程论：主观与客观相生相克；（2）文学特征论，跨过逻辑公式的平面；（3）批评论：社会评价和美学的评价；（4）时弊论：坚持“两条战线”的斗争。由此提炼其文艺观的基本特色，即由艺术的感悟体验升华到美学，哲学的理论高度，始终燃烧着诗人的激情和理论家的睿智。     

卓越的诗才与自觉的选择─—罗门诗片论

卓越的诗才与自觉的选择─—罗门诗片论刘扬烈许多诗人和诗评家都盛赞台湾当代诗人罗门是“诗坛重镇”、“当代中国诗坛都市诗与战争主题的巨擘”，是“在文明塔尖上造塔”的诗人。他最有“灵视”，透视力极强，能掌握永恒艺术“最内里最震撼的那刹那脉动”，又有“将太平...     

两种声音的辩驳与对抗——由郭小川《望星空》反思20世纪50年代至70年代的诗歌创作

郭小川的诗作《望星空》前后两部分情思存在巨大的落差,反映在意识形态上表现为迷失的自我与强大的政治话语的辩驳与对抗,这种分裂的自我分别衍生出20世纪50~70年代诗坛两种完全对立的诗歌创作:主流诗坛的时代颂歌与一些诗人自觉的秘密写作。当代诗歌创作只有打破意识形态话语的束缚,才能拥有自己的园地。     

元文化的审视、预谋重构及艺术拓展——阿库乌雾诗歌解读

阿库乌雾的诗力透彝族文化的深处，写出了民族生命的本源美和力量美，并在宗教文化的溯源、思考中，显示出一种元初客观真实状态及多元存在观念。哲学的深思与现代艺术观念的结合，又促使诗人走向预谋新的民族精神和民族形象的重构，其终极目的是圆成一个民族现代生存精神与艺术精神完美同构的梦。在艺术美的追求上，诗人力图以出走而后回归的视野来审视民族历史文化，在丰富多彩的意象组构中，昂扬着一种来自民族文化深层的阳刚之美。其艺术手法多样，艺术风格独特。     

刘禹锡的诗歌创作与意境论

刘禹锡的诗歌创作“祖风骚，宗盛唐”，既有较为充实的社会内容，又有较为完美的艺术形式。其以意境论为核心的诗歌理论着眼于诗歌审美规律、创作规律的探讨，既是对当时诗坛上元白功利主义诗论的反动，又是对盛唐诗美学价值的重新认定，上承皎然，下启司空徒，对中国后封建社会的诗论影响深远     

“诗莫尚乎兴”——诗歌的美学特征

<正>诗歌作为反映人生表现心灵的艺术,它的本质特征除了音韵、节奏等形式要素外,主要的是内容的巧妙传达,主体情思与生活与读者的巧妙对话。这就是把主观情思客观化、物象化,使之与想象、理解相融合,从而创造出主、客观统一,物物相谐、情景互生的诗歌艺术形象。于是,赋、比、兴成了贯穿中国诗坛二千余年的诗艺。如明人王文禄所说:“作诗不明赋比兴,犹医药不明君臣佐使也,岂得为诗?”也正是在这种意义上,赋、比、兴,尤其是兴,从诗歌艺术的内在规律上体现了我国诗歌艺术的本质要求,集中了我国诗歌艺术的重要美学特征,被视为“诗学之正源,法度之准则”(元·杨载:《诗法家数·     

胡风的文艺理论与黑格尔美学

胡风是中国现代文坛一个独异的存在.要全面理解胡风理论的这种独异性,须深入探究胡风与黑格尔的深层精神关联.胡风在理解和阐释文学的本质、文学创作的主体、创作中主客体的关系及文学范畴等方面,都或显或隐地有着黑格尔美学的影响.认真梳理和辨析两人思想之间的渊源和流变,有助于我们深刻地理解胡风文艺理论的独特内涵和历史贡献.     

胡风诗论研究:合理与偏颇间展开的视界

胡风的诗论构成了其文艺理论中不可忽视的部分,他的诗论注重诗人的人格力量和道德感,重视诗人的主观战斗精神和战士身份,并推崇和鼓吹无拘束的奔放的自由诗歌体式,对诗艺和其它诗歌体式则相对忽视,对诗人身份的认定也有偏颇之处。胡风的诗论正是在合理与偏颇之间同时展开与进行的。     

艾青"诗的散文美"理论的再思考

"诗的散文美"理论是艾青诗论的核心.艾青"诗的散文美"理论是形式上的口语化和内容上的形象化相统一的完美结合体,而这二者又都是为充分表现诗人的主体情思服务的.     

中国传统艺术精神之我见

中国传统艺术精神由孔孟儒家美学、老庄道家美学和六祖慧能禅宗美学共同构成.从某种意义上讲,唐代三位杰出诗人杜甫、李白和王维就分别代表了这三家美学,并且在各自的人生态度和诗歌风格中鲜明地体现出来.     

热血铸诗魂,青春献祖国——胡风和七月派诗人

胡风创办的《七月》和《希望》杂志,团结了二十世纪四十年代一大批青年爱国诗人,这些诗人和胡风一道,高举鲁迅开创的战斗的现实主义旗帜,以"主观战斗精神"和揭露"精神被奴役的创伤"为宗旨,为祖国的独立、富强、民主和自由而歌唱。     

关于《鸿爪春泥》的一点诗学思考

王充闾诗词创作源于他诗意化的人生，因此其作品均为生活化诗歌。无论从其诗作的生成过程，还是作品所达到的艺术水平来看，王充闾都是中国古典诗歌艺术传统的继承者和发扬老，是迥异于当代中国诗坛上创造语言神话的先锋诗人的传统型诗人．     

王小妮20世纪90年代以来诗歌的艺术特征

王小妮是当代诗坛上卓有成就的诗人之一,其写作越来越凸现出其个性化的风格,被认为是中国当代诗坛上少数几个越写越好的诗人之一。纵观王小妮20世纪90年代以来的诗歌创作,主要表现为两大艺术特色：一是日常生活的显现,二是个人经验的重建。     

当代蒙古族的优秀诗人──巴·布林贝赫和他的诗

巴·布林贝赫是当代蒙古族具有代表性的优秀诗人。他的诗形象化地展示了建国４０余年来内蒙古草原前进的历史和蒙古族人民的心态以及精神气质的变化，艺术上已经形成了清新、浑厚、质朴、自然的风格。在民族特色与个人艺术风格的完美结合上，他为发展当代蒙古族诗歌创作做出了积极的贡献。     

叶芝象征主义的现实性与现代性

在20世纪的英语诗坛上,对爱尔兰诗人叶芝象征主义的界定颇有争议。他的象征主义有其独特之处,诗人把传统文化与现代精神巧妙地融合在一起,诗歌创作既具现实性又具现代性,是传统文化与现代主义先锋的精神追求相契合的矛盾体。     

“仅我消逝的一面，就够你享用一生”——试论殷夫诗歌的美学特色

作为中国现代文学史上著名的无产阶级革命诗人，殷夫获得了诗坛极高的荣誉，这种荣光不仅来源于他的革命斗志，更是因为他诗歌所展现的艺术成就，即美学特色。殷夫著名的爱情诗充满了独特、美妙的意象，饱含着丰富、新鲜的想象力。他的哲理诗在忠于生活的基础上不断拓展，流露出浓郁的时代精神和生命激情。这是他对诗学追求中进行的新的尝试，体现出诗人对关学认识的新高度，也给中国白话诗的的现代化进程带来了弥足珍贵的启示。