孔子与亚里士多德艺术—人格理论之比较

孔子与亚里士多德都十分关注审美活动中的艺术对人格的影响。他们的艺术—人格理论既有相同之处，也有着明显的差异。因此，对于他们的艺术—人格理论的内涵、目的指向、塑养方式等进行跨文化的比较研究，可以探寻中西不同社会历史条件及文化背景下各具特色的艺术观、美学观（美育观）     

张艺谋、吴子牛作品漫议

本文通过对张艺谋《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和吴子牛《南京大屠杀》的解读，指出，虽然他们的作品艺术上近１０年来有发展，有变化，但作为“第五代”导演的根本特征─—突破社会政治局面的人文关怀，具有象征寓意的镜语体系及视觉造型的追求─—仍然是他们作品的实质。     

书法袁卫平

1964年生于天津。先后毕业于南开大学、天津美术学院。作品入选西泠印社首届国际书法篆刻艺术大展、全国隶书大展、第四届全国楹联书法展、中国（天津）书法艺术节扇面名家作品展等一系列展览，并被国内外多家艺术机械和各界知名人士收藏。     

保定作家群为何从辉煌走向衰落

建国初年，保定籍作家曾经写出过一大批优秀的作品，这些作品感染激励过千千万万读者。这是中国文坛上的一个奇异的现象。人们称这些作家为保定作家群。然而，保定作家群却在辉煌之后再也没有写出过新的作品，迅速从辉煌走向了衰落。人们习惯将此归于十年浩劫，其实这只是其中的一个原因。至于其它，几十年来，人们很少研究。本文从生活与艺术两个方面探讨了保定作家群衰落的原因，提出了一个全新的观点：保定作家群的衰落的关键原因是缺乏丰富的艺术想像力。他们实际上不是严格意义上的作家。     

凤凰华章携手百得利奥迪中心举办《新生》当代艺术展

2014年6月28日，北京凤凰华章文化艺术有限公司（江苏凤凰出版传媒旗下专业艺术机构），将携手十二年北京百得利奥迪中心（亦庄）共同举办——《新生》当代艺术展。届时，八位优秀青年艺术家作品及进口奥迪全系将集中亮相。本次展览也将成为凤凰集团开展“凤凰跨界艺术季”以来，关注当代艺术的全新尝试。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

米罗艺术思想的三个阶段

米罗是西班牙超现实主义（Surrealism）流派的杰出代表,与达利（Saivador Dali）并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界,显现出纯真和稚气。作品画风始终如一,但不同时期又有不同的变化。本文归纳论述了他三个阶段艺术思想的特点。     

现实主义艺术的魅力

19世纪中期,法国涌现出一大批现实主义的艺术家,像库尔贝、科罗、米勒、莫奈、西斯莱等,他们的作品都取得了极高的艺术成就。他们所独有的艺术魅力都来源于客观存在的自然对象和社会生活。这告诉我们只有在真实的生活中才能获得艺术的魅力。     

恢宏的震撼——大地艺术欣赏

20世纪60年代末,二战后快速发展的美国迎来了经济上的腾飞,但是大量的环境问题也随之而来。“大地艺术”通常被看做是一场针对当时美国环境问题的艺术抵抗运动,其拥护者抛弃了将博物馆和画廊作为展示艺术作品场所的一般做法,转而走进大自然,以超越传统造型艺术的方式来表现一种豪迈的、纪念碑式的景观工程。在他们的作品中也能够看到来自“概念艺术”、“风格派”、“立体主义”等一系列近现代艺术运动的因素。     

孔炳彰：以天为纸，将筝拟笔，且听风吟

孔炳彰，1981年3月出生，曹氏风筝艺术传承人，第四届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖获得者。风筝作品曾获2002年中国民间文艺家协会“优秀新作品展”优秀奖。2003年风筝作品“比翼燕”被国家博物馆收藏。2004年风筝作品“孙悟空”获中国文联、中国民协主办的“山花奖”银奖。2005年参加在中国美术馆举办的“大俗之雅”风筝艺术展览，6件作品被中国美术馆收藏。2006年《曹雪芹风筝艺术》一书被德国图书艺术基金会评为年度“世界最美的书”。     

艺术形式的显现与遮蔽作用

艺术形式即为艺术作品的表面呈象,也就是艺术思想的感性显现。这种形式是展现思想的一种手段,因此艺术形式所起的作用是带有间接性的。在这间接作用的基础上,艺术形式不仅能够将本身的思想显现出来,同时也有了遮蔽的效果,这二者相辅相成。艺术家必须结合这种关系,来使自己的艺术达到最佳的状态。     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

川剧老艺术家口述史（成都卷）之晓艇篇

川剧是我国西南地区影响最大、艺术积累最为丰富的地方剧种。川剧在三百年来的发展过程中涌现出了一大批优秀的表演艺术家和优秀的剧目。新中国的建立,使川剧艺术进入了一个新的发展时期：艺术人才培养、剧目舞台演出方式、剧团体制及生存环境都发生了根本性的变化,创造了川剧发展史上的新高峰。然而长期以来,研究者虽然对一些老的川剧表演艺术家的表演艺术经验作了一些总结,但对川剧表演艺术家们艺术人生的总结却不够重视或者关注不够。许多川剧老艺术家的“看家法宝”、演出经验与人生体验没有来得及总结,便匆匆离开了我们。如川剧表演老艺术家阳友鹤、晓舫、竞华、周企何等相继谢世。抢救他们丰富的人生感悟和表演绝技已刻不容缓。以成都大学与成都市川剧院联合组成的成都市文化事业建设项目《J11剧老艺术家口述史（成都卷）》课题,即对成都市川剧院已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方式,将他们的表演经验,曲目改进的设想,人生的感悟,以及对川剧未来发展与对后生培育的希望,用“实录”的方式保存下来,以进行比较全面、深入的研究和思考。课题的最终完成将形成一本专著和十余张DVD光盘：《川剧老艺术家口述史（成都卷）》。为振兴川剧、繁荣四川文艺,推动《非物质文化遗产保护法》视野下四川省非物质文化遗产保护工作的深入开展,从本期起,本刊将陆续发表该口述史中的部分老艺术家访谈,以飨读者。     

忧郁的迷狂——从艺术家个性看其作品的悲剧色彩

"忧郁意味着天才"是文艺复兴时期非常流行的观念,忧郁成为艺术家的代名词.从米开朗琪罗、伦勃朗、凡高、蒙克等西方艺术巨匠身上,看到了艺术家忧郁的个性,并在其作品中找到了忧郁个性的投射--艺术作品所涵盖的悲剧性色彩,我们也看到了悲剧因素在艺术作品中永恒的魅力.     

论中国先锋艺术的创作策略

中国先锋艺术的颠覆性很强,它们颠覆一些传统的观念,颠覆艺术与自然之间的差异观、历史唯物主义和消费唯物主义不能融合的对立观等。中国先锋艺术还擅长用“可商标性”的创作策略,以简洁、易辨识的类似形象不断地重复,提高艺术形象的可识别性,来推广和宣传自己的作品。先锋艺术家们还通过反讽的策略,展现不同社会空间的过快融合所带来的矛盾效果,记录那些抽离了语义内容的语言危机,以反讽和掏空“语言和话语意义”的艺术形式,让人们重新思考语言的存在价值。     

现代金属焊接雕塑艺术语言的探索

现代金属焊接雕塑的创作是艺术家与金属材质直接对话的过程,是雕塑家的艺术理念、创造力和技艺在这个过程中不断得以施展,最终使其成为一个既具金属材质独特魅力,又能展现个性风格和文化内涵的艺术作品,而抽象化、形式化、自由化和现代化是现代金属焊接雕塑艺术语言的主要特征。     

论线的装饰性语言

以线的形式观察世界,似乎是人类较为普遍的观察特点。其实,自然界中并不存在线,线是通过我们心灵从物体形象中概括出来的。不言而喻,线条是一种抽象的艺术语言。当艺术家运用这种艺术语言于绘画中后,艺术作品从此就有了生命力,而这种生命力中,又深深蕴涵了线的装饰属性。这里通过作品分析来论述线的装饰性语言。     

形式与观念——谈抽象艺术欣赏

在现代艺术中,人们最看不懂和最不易接受的是抽象主义,抽象艺术的欣赏需要必要的引导。形成抽象艺术欣赏主要障碍的原因不在艺术家,也不在艺术作品,而在于欣赏者旧有的知识结构及审美观念。欣赏抽象艺术首先必须摆脱传统艺术审美的框架,以新的视角审视抽象艺术,用现代精神体验抽象艺术的形式美。通过抽象艺术理论的了解,将揭示抽象艺术的精神实质,最终使观众在欣赏中获得与抽象艺术的精神共鸣。     

照相写实主义视野下美术作品著作权问题研究——兼评《总理在汶川》著作权纠纷及美国美联社案

正如美国美联社诉费雷尔一案与《总理在汶川》著作权纠纷所反映的那样,艺术领域照相写实主义的出现,给著作权法带来了新的课题。在越来越多的艺术家通过转让美术作品原件的方式从中获利的同时,源相片著作权人在现有《著作权法》下却无法从中分享利益,利益天平在走向失衡。本文从照相写实主义对著作权理论的冲击出发,对我国《著作权法》上的应对提出建议。