简析中西两种创作发生论

在中西方古代文艺理论中，创作发生论历来呈现出鲜明的个性差异，它缘起于不同的哲学文化传统支点、审美观照方式及艺术实践所据之美学精神。由此，中西方两种创作发生论在对文艺本质属性的持论、艺术的生成及建构等方面呈现出各异的美学内涵     

试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

论古代文论中的“生命”观

本文认为,生命化文学观是古代文论的重要民族特色之一。“生命”观的内涵体现于创作、作品、欣赏等方面,它认为,文学活动是人的生命活动和生命需要,文学作品中作家生命的结晶,具有人的生命体特征和使人观照生命的功能。“生命”观的生成以古代文学为直接条件,又受古代艺术、哲学、相术、人物品鉴、养生学、中医学等思想文化的影响。“生命”观具有重要的理论价值。     

生命起源的追索与文化涅般木的重现——论莫言小说中的“白衣盲女”意象

莫言小说中的“白衣盲女”这一意象有着极其丰富的内涵。由文本呈现的美学元素来看，这一意象是真和美的化身。这一意象同时包容了关于生命、文化起源的追溯与预设，而融会于其中的时间意识尤堪重视。以这一意象为主体的“女神再生”的建构则是解决“种的退化”这一文化命题的必由之路，在这一意象之上，蕴含着生命、文化涅檗等重大主题。     

我国佛教生命伦理的体系建构与当代价值

佛教从生命的过程性、关系性、一致性解读生命，形成了万物缘起、众生平等、因果报应、清规戒律等丰富的生命伦理内涵。因此，探寻佛教生命伦理在公民道德教育、和谐社会构建、全球伦理形成、生态文化建设等方面的当代价值，有利于促进社会进步。     

苗族“接龙”仪式中的舞蹈的艺术人类学分析

＂接龙＂仪式是湘西苗族一种古老的宗教祭祀仪式,它充满着传统的宗教色彩。＂接龙＂仪式中的接龙舞蹈则是湘西苗族人们在其仪式信仰之下产生的一种公共的群众性活动。本文旨在运用象征人类学、解释人类学等相关理论,对＂接龙＂仪式中舞蹈的动作、服饰以及妆容等艺术形态进行分析,从而进一步透视出湘西苗族的历史文化艺术以及苗族人们的价值观、...     

气论与中国美学的生命精神

“气”是中国古代美学、艺术理论使用最广的范畴之一。它在由哲学范畴向美学范畴的转化过程中，其审美的心理内涵和艺术内涵越来越丰富，它以宇宙生命为依归的万物一体观孕育了中国古代审美意识的生命精神，甚至构成了以“气”为内在逻辑的审美心理体系，对美学理论和艺术创作产生了重大影响     

在多重关系中理解中华传统艺术的当代传承

中华传统艺术的当代传承是中国当代文化建设的战略命题,其相关思考离不开对中华传统艺术关系性存在的深刻体认。中华传统艺术孕育于中国传统文化母体,与“古”“今”艺术属同一文化家族,传承之思不可忽略其文化基因与艺术家族源流。中华传统艺术的当代传承,既因其内部艺术家、艺术作品与接受者等自成体系而强调传承内容的多元性,又因其依赖于政治、经济等共时的文化生态而呼吁传承语境的共生性。东西方文化的碰撞与冲突是中华传统艺术传承问题凸显的重要缘起和背景,从与西方文化关系的角度进行中华传统艺术当代传承的战略性思考,更强调世界艺术的多样性与中华传统艺术的独特性。中华传统艺术的当代传承是一个系统工程,传承的实施不仅需要建构共生机制与良好的生态环境,还需要处理好与理论、制度、组织和实践之间的互动关系,最终达至深度的文化自觉和文化自信。     

北美华文网络文学中的接龙小说——试析《古代·祈盼的青春》

《古代·祈盼的青春》是一篇由8位海外华文网络女作家共同完成的接龙小说。这篇类似中国武侠的言情故事，却是非常典型而又极富特色的跨文化语境创作的作品，在表现海外第一代中国移民于中西文字、文化、文明的差异和冲突上尤见特色。小说巧妙地应用着中国式的象征手法，并把西方的、现代的意象与中国古典的意象超现实组合，展示了海外华文作品的丰富内涵，是一篇较为成功的接龙小说。     

文心与哲思的完美交融--王充闾对庄子“游世”思想的解析

王充闾先生的散文体著作《逍遥游·庄子传》是传记创作和庄子研究的一部力作。该书以极富文学与哲思性的语言全面系统地阐述了庄子的生平和思想。这其中，对于庄子游世思想的阐释尤为精妙。充闾先生认为：庄子“游世”思想，缘起于悟道、显象于“游身”、深隐于“游心”、达成于“逍遥”。这一思想充满了实践精神，同时也是他在傲世、顺世、解世中提炼出来的生命体验与精神追求。“游世”不仅是庄子思想的内核，更因其超越性而成为艺术、文学、美学领域的重要范畴，尤其是在士阶层的审美人格的生成和审美创造的引领方面，更是发挥了无法估量的作用。充闾先生对这一核心思想的揭示，不仅体现了他深厚的学养，更可见先生深湛的哲思与卓越的见地。     

印章的流变及其文化意蕴

印章文化在我国源远流长，从殷周时期发展到现代有迹可考的历史已经三千多年，一直在我国人民的社会生活中扮演着重要的角色。《文献通考》是这样描述印章的重要性的：“无玺书，则九重之号不能达之于四海；无印章，则有司之文移不能行之于所属。”印章的缘起是源于社会生活的需要，是以信物的身份出现的。但因其所依托的载体是汉文字，又主要依托于汉字中的篆字，使其极富于汉字造字原则的各种意义。所以印章艺术一如中国书法艺术，在其方寸之间，一样包含着“于天地山川得方圆流峙之常，于日月星辰得经纬昭回之度，于云霞草木得霏布滋蔓之容，于衣冠人物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得喜怒惨舒之分，于虫鱼鸟兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆拉咀嚼之势……”的”天人合一”的中国式哲学理念。即是说，如同书法一样，通过印章艺术的演变发展历史，我们可以据之而寻绎出一个历史发展的缩影。其艺术、文化的意义从一开始就已经隐然地存在着。在那个艺术的创造尚不是自觉的古代社会，印章艺术展示了一种随意的、自由的、朴质的所谓“无意于佳而佳“的天然之美。可以说，印章艺术作为一种将图案或中国文字，透过印材表现有情、有意及有趣的方寸空间艺术，经历了数千年的文化积淀与历史变迁。至今仍然为人民大众所喜闻乐见。     

主体性美学的理论重构——作为“交流”中西的文艺美学家殷国明

艺术主体性丧失,导致了中国当代文艺理论与批评陷入了双重困局。恢复人们对艺术的终极信仰与艺术思维,肯定人们对生命意识的共通性和艺术主体的生存超越性,是复活有生命感的文艺理论与批评的必然出路。在“文学是人学”的这一理论启发下,殷国明进一步提出了“美来自于艺术主体的生命体悟”的“生命说”美学论断。     

从“形式-文化论”诗学到广义符号学——赵毅衡教授访谈

赵毅衡教授是国际知名的叙事学与符号学家，曾长期旅居英国，为中外文学关系与文化交流做出了重要贡献。在访谈中，他以《远游的诗神》和《对岸的诱惑》为例，分享了诗意化学术写作的缘起与经验。此外，访谈围绕以新批评为代表的形式论在中国兴起和发展的基本脉络，阐明了“形式-文化论”诗学的内涵和指向。并且通过图绘符号泛化的文化语境，介绍“广义符号学”的学科构想及其应用前景，为当下中国文化研究的“符号转向”提供了可资参考的路径。     

生命,在仪式中皈依文化——论余秋雨文化散文营造的仪式

余秋雨文化散文的艺术追求从仪式出发再回归仪式。仪式以独特的气氛唤起人类整体感性直觉， 它追求西方古典戏剧崇高宏大的审美形式， 营造类似人类原始仪式和原始宗教的神秘气氛。作家志在借助原始祭仪和宗教的神貌构建集体意志对个体意志的精神递交仪式，致力铺排个体与文化祖先展开对话的心理、精神场面。“我”贯穿于每一个“找寻”的过程， 演绎个体由放逐走向回归的生命必然、历史必然以至文化必然。仪式是作家从艺术感性走向历史文化理性、挖掘民族集体深层心理即深层文化心理根柢的通途     

从“形式-文化论”诗学到广义符号学——赵毅衡教授访谈

赵毅衡教授是国际知名的叙事学与符号学家，曾长期旅居英国，为中外文学关系与文化交流做出了重要贡献。在访谈中，他以《远游的诗神》和《对岸的诱惑》为例，分享了诗意化学术写作的缘起与经验。此外，访谈围绕以新批评为代表的形式论在中国兴起和发展的基本脉络，阐明了“形式-文化论”诗学的内涵和指向。并且通过图绘符号泛化的文化语境，介绍“广义符号学”的学科构想及其应用前景，为当下中国文化研究的“符号转向”提供了可资参考的路径。     

浅谈蒙古族艺术的审美文化资源——以LOGO设计为例

民族审美文化与少数民族社会生活融为一体，主要是指存在于少数民族中的具有审美意义的文化现象。蒙古族的审美文化资源博大丰厚，它深系着蒙古民族的文化之根，同时兼具历史传统与地域特质的双重性。对民族艺术“自足性”的辩证观点将有利于关于民族艺术未来的探索，既不能简单地实现“与世界接轨”，也不能单纯地在“保护”中“返璞归真”。民族艺术的出路在于批判地继承本民族的审美文化资源并以博大的胸襟吸收世界文化营养，创造具有新的民族个性和现代气派的民族艺术。     

试析拜伦生命伦理思想对其诗歌风貌的影响

从当代生命伦理学的角度去观照拜伦的生命伦理思想，其核心内涵是重生向死。这种生命伦理思想对其诗歌的艺术风貌直接产生了深刻的影响。表现在诗歌的意境风貌上的大气磅礴、恣意纵横，在诗歌形象塑造上的“拜伦式英雄”，在诗歌语言上的直观性、口语性、张力性与动感性。     

巴林石雕刻艺术感悟

巴林石是雕刻艺术创作的优质材料，它的价值就在于它是艺术用石。通过艺术加工和艺术创新使巴林石焕发生命活力，展示文化内涵，实现价值并成倍升值。巴林石艺术创新主要包括艺术思维创新、艺术风格创新、艺术产品创新。笔者从艺术角度谈谈对巴林石雕刻的感悟。     

为乐三途——读李渔《闲情偶寄》有感

诚如李泽厚先生所言，中国传统文化是一种乐感文化，这种文化是“审美型”的文化，而不是以原罪为根源的宗教文化。古代中国文化，无论儒、道还是墨，无不重生而乐生。由对生命的肯定到对生生不息的赞美讴歌，这是根植于传统文化深层的生命哲学的体现。古人视天地宇宙为有生之宇宙，“天地之大德日生”，而人与自然万物之间的和谐共处，本质上是一种生命的和谐。这种生命的和谐表现在情感之上即为“乐”。     

王阳明《象祠记》的文化解读

龙场悟道,王阳明将生死置之度外,把全副精神用于宣讲“良知”之学,此种弘道经历,对儒学在贵州少数民族聚居的偏远地区的传播发挥了重要作用。《象祠记》是阳明居黔弘扬良知之学的一个鲜活的缩影。这篇珍贵文献的重要历史价值就在于它揭示了“象祠”的缘起、圣人传统与象祠文化精神、象祠文化与阳明一D学诸多思想文化内涵。