莎士比亚戏剧创作的美学特征

从莎士比亚全部戏剧作品中可以总结出他创作思想中的四个重要的美学特征：广阔而真实的社会生活场景；情节的生动性和丰富性；个性化的人物而且具有两种道德倾向相互缠绕的复杂性，其内心都拥有巨大的、可怕的激情；形式自由，语言华美，富于激情和哲理等。     

论莎士比亚戏剧与古希腊戏剧之异同

本文从戏剧创作、戏剧结构、戏剧矛盾冲突、情节艺术、人物形象塑造这五方面对莎士比亚戏剧与古希腊戏剧的异同之处进行了研究,认为莎士比亚在学习和借鉴古希腊戏剧之精华的同时又对其进行了完善和深化,从而成为世界级文学大师。     

论莎士比亚戏剧的艺术成就

近年来,莎士比亚的戏剧的研究、莎士比亚电影的摄制和上演,在世界各国热闹非凡。通过对莎士比亚作品人物形象和艺术特色的分析,论述了莎士比亚戏剧的艺术成就。     

莎士比亚戏剧思想简论

莎士比亚在戏剧创作上成就巨大,但在戏剧理论方面却没有留下专著。通过一些散见于莎士比亚剧作中的戏剧理论,可以看出其戏剧思想分六个方面：一是关于戏剧与现实的关系,莎士比亚认为戏剧既要摹仿自然而又不能机械地照搬。二是关于戏剧创作,莎士比亚认为剧本是关键人物应典型化。三是莎士比亚创造了“舞台想像说”,主张观众运用想像去理解剧情。四是关于舞台表演艺术,莎士比亚强调演员的“意象”。五是关于五角艺术,他认为丑角不仅能提供笑料,而且常充当作者的代言人。六是莎士比亚提倡戏剧语言民族化、大众化。     

莎士比亚的戏剧语言与创伤记忆

莎士比亚的戏剧作品运用戏剧语言呈现了那个时代的创伤记忆。由于创伤无法通过惯常语法被感知或言说,戏剧作品充当了创伤的脚本,戏剧舞台也成为演绎创伤的场所。莎士比亚通过一系列创伤人格的塑造,揭示了人物与空间、时间和自我相疏离的心理现实。通过对莎士比亚戏剧元素的解读,可望揭示那些被压抑的无法进入历史和语言的特殊记忆,还原一个更完整的时代风貌。     

莎士比亚戏剧对心理活动的处理

心理活动的处理是戏剧的难点,又是莎剧的重要特色与成就所在。莎剧对心理活动的处理主要采用了独白，旁白，特殊对白等手法，丰富和发展了戏剧的表现功能，具有暗示情节，简炼剧情，拓展戏剧舞台空间，使观众获得相对自由，通过“时间差”造成特殊的戏剧效果等美学功能。     

莎士比亚戏剧中的忏悔母题

在莎士比亚戏剧中 ,懊悔恶行、请求赦恕的忏悔本质 ,绝无隐瞒、真心的忏悔态度和得到赦免的忏悔结果 ,都得到了充分展现。忏悔这一基督教文化母题为莎剧增添了撼人心弦、发人深省的凝重和忧郁 ,体现出深刻的道德训诲力     

浅谈莎士比亚戏剧的人文思想和语言特色

威廉莎士比亚（１５６４－１６１６），英国文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家，也是一位才华横溢的英国语言大师。他的作品有喜剧、悲剧、历史剧，是真、善、关的结合，表达了深刻的思想内容和精神深度，永恒的艺术魅力超越了时空，对今天的读者仍有深远的影响。     

莎士比亚戏剧艺术的哲学根源

历史的前进，时代的更迭，仿佛圆的旋转运动，永不休止；莎士比亚就是以圆的目光去观照人生的。人是哲学之圆上所旋转着的核心。莎翁喜剧艺术的大团圆场景（和谐），正是莎翁艺术圆镜观照的结晶。莎翁悲剧艺术则善于表现哲学之方。这就是赞美人文主义的方正，谴责封建主义的邪恶，其典型的悲剧便是《哈姆雷特》。在莎翁笔下，方与圆是相互渗透的，其《威尼斯商人》这一讽刺喜剧中所表现的悲剧色彩，便是如此。     

莎士比亚戏剧活动的经济环境

莎士比亚戏剧活动在一种有利的经济环境中获得了发展。分析莎士比亚戏剧活动的经济环境可以从宏观和微观经济环境两个方面入手。其宏观戏剧世界的经济运行规则、经济投入主体,和微观戏剧世界里的观众群体、剧团经营,以及剧作家的自我经营,是研究莎士比亚戏剧活动的参考要素。戏剧作为一种经济消耗较大的社会上层建筑,离不开雄厚的经济基础;要对莎士比亚戏剧活动进行全面而深刻的认识,必须把握其时的经济环境。     

莎士比亚戏剧的怪诞表现

本文从人物、情节、背景、语言风格诸方面分析了莎士比亚戏剧的怪诞表现形态．并在此基础上．探讨了莎剧怪诞表现的深层意蕴．认为它一方面反映了莎士比亚世界观的矛盾和困惑．另一方面也显示出其人性的自觉和人的意识觉醒。莎剧怪诞手法．在表现异化人生．展示人的生存价值和矛盾．提供观察生活新视角．强化读者的人生体验和理性思考诸方面均具有独特的审美价值和功效．     

戏剧行动与完美假象——司汤达的莎士比亚戏剧关学观

作为“浪漫主义旗手”的司汤达在《拉辛与莎士比亚》中集中阐述了他的美学观。即他的现实主义创作原则。他强调莎士比亚戏剧在美学上不同于古典主义戏剧之处和取得的关学成就，就在于莎剧中成功地运用了戏剧行动并使观众获得了完美假象。     

谐趣与莎士比亚戏剧的文化解读

谐趣是"以游戏的态度,把人事和物态的丑拙鄙陋和乖讹当作一种有趣的意象去欣赏"。戏剧作为一种大众艺术,谐趣的运用是非常重要的。一方面,它体现了社会主体的需求意识,另一方面,它是戏剧艺术本身不可或缺的要素。莎士比亚戏剧中的谐趣打上了深刻的文化烙印。凯尔特文化中的神怪故事、古希腊的人本意识,特别是世俗人本意识、艺术创作中的"模仿说"和亚里士多德的"适度"原则都潜移默化地影响着莎剧谐趣的思想内涵和审美向度,共同塑造了其文化品味。     

莎士比亚与汤显祖的戏剧异同

莎士比亚与汤显祖是同辈人,虽相隔天涯海角,但相似之处颇多,差异亦显著,两位都集中反映了当时的中西方社会生活、思想观念、文化传统、审美心理以及戏剧艺术实践等方面的区别。现从戏剧艺术、文化背景及其代表作方面进行比较分析,以了解各自的创作、中西方社会文化及戏剧差异,对跨文化研究具有重要的意义。     

论朱生豪的诗词创作与翻译莎士比亚戏剧之关系

朱生豪将莎士比亚戏剧以具有强烈诗歌韵昧的口语化散文形式表达出来,具有不是诗词,但在诗意的表达上,胜似诗剧的特点。朱生豪的译文押韵的地方较多,句式整齐,上下句之间形成了对称、对比的形式,节奏感强,具有音韵美、整齐美的特点,符合汉语读者的审美习惯。他的译文在准确的基础上符合汉语读者对诗歌和戏曲的审美欣赏习惯。他翻译莎剧的成功是与他具有较高的中国古典文学造诣和深厚的中国古典诗词修养分不开的。     

莎士比亚戏剧方言的分类及其翻译

针对现有主要莎剧译本在方言翻译方面存在的问题,论文从社会语言学视角出发,将莎剧方言划分为地域、社会、时代、个人和舞台方言五大类,采用文本对比的方法,通过实例分析提出莎剧中方言翻译的原则:凡莎士比亚用来塑造人物形象、推动情节发展、烘托戏剧效果的各种方言,在译本中应尽可能体现,旨在让读者明白不同语言变体的社会和语用功能.     

论贝克特荒诞派戏剧对莎士比亚古典戏剧的解构和超越

以戏剧的冲突 ,人物 ,语言等为构架。用对比的手法揭示出以莎士比亚为代表的古典戏剧和以贝克特为代表的荒诞派戏剧的差异。展现现代社会中人的精神困惑和无法摆脱的悲剧命运。所以不是简单的背叛 ,更是解构和拯救     

莎士比亚戏剧在中国的本土化译介概略

莎士比亚戏剧的翻译和改编对于改革中国传统戏剧、丰富中国戏剧题材以及文学创作等方面都产生了深远的影响.论文分析探讨了不同历史时期莎剧本土化的表现特点,阐述了莎剧翻译文学在我国文化发展的不同历史时期所发挥的作用,指出本土化是西方经典文学在中国文化发展建设中发挥作用的有效机制.     

文化批评视域下的莎士比亚人文主义戏剧创作

英国文艺复兴时期伟大的戏剧作家莎士比亚的出现是一种文化现象,他作为世界戏剧史上的泰斗,其作品既具有当时先进的人文主义文学所共有的那种反对封建桎梏、争取个性解放和社会进步的强烈时代精神,同时又贯穿着作家鲜明的仁慈、宽恕和博爱精神,为我们提供了一份十分珍贵的文化遗产。莎士比亚在文学领域内真正地发现了人,他带着继往开来的巨大魄力及昭示永恒的深刻内涵引领我们超越了历史,穿越了时空,其人文主义的戏剧创作蕴含了历史、现实、民族、人类之厚重的文化感。     

论莎士比亚戏剧中延伸隐喻的语言元功能

延伸隐喻是对普通隐喻的进一步扩展或对本体的多维喻化描述,是修辞手段在高于句子层次的语篇水平上的运用。莎士比亚戏剧中的延伸隐喻,具备特有的语言元功能:弥补人类语言的抽象词汇不足的概念功能,体现作品"形美"与"意美"相统一的语篇功能,以及在句法层面体现作者语气的人际功能。