新剧实践与新剧批评

五四运动前夕,传统戏曲、京剧改良与新剧实践配合社会革新浪潮,在舞台上交相辉映。初始阶段的新剧由于生长在传统的戏曲根基之上,加上理论薄弱、经验缺乏,出现“杂合”戏曲、内容趋向低俗的“歌舞派新剧”,这很大程度上背离“新剧真正之主旨”。针对这种情况,以冯叔鸾、郑正秋、周剑云、欧阳予倩等为代表的一批理论家,结合新剧舞台实际,提出新剧改良主张,强调剧本的重要性,主张正确地开展戏剧批评。     

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》梁洪杰１９５８年，黄佐临先生首次把布莱希特戏剧介绍到中国舞台上——排演《胆大妈妈和她的孩子们》时的情景是令人悲观的，连黄老本人都自嘲是布氏的间离效果把观众都“间离”到剧场外边去了。事隔２０年之后，黄...     

论老舍话剧的北京民俗美

<正> 尽管话剧源于欧洲,本世纪初才移植中国。尽管老舍多次声明“对于话剧的一切,我都外行”。但他的剧作却备受观众青睐,几乎每部都在舞台上引起轰动效应,特别是《茶馆》更是激发了戏剧艺术家和海内外观众的持久不衰的热情,在国内被称为“黄钟绝响”,在世界被誉为“东方舞台上的奇迹”,从而“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩”,为中国话剧史翻开了辉煌的一页。当然,其成功的原因是多方面的,但勿庸置疑     

新发现的林钧《题陈厚甫红楼梦填词》诗发微

新发现的林钧《题陈厚甫红楼梦填词》诗发微王人恩在“红学”史上，以诗词曲赋的形式评论《红楼梦》者，有“题咏派”之称。如果我们稍加宽泛一点看，那些题咏以“红楼”故事而改编的戏剧、曲艺、绘画等的诗词歌赋，也完全可以归入题咏派之列。一粟编的古典文学研究资料汇...     

论中国的《现代》派——兼论戴望舒其人其诗

《现代》文学月刊不是同人杂志、文学社团,并主张文学风格多样化,称它为“现代派”、“现代主义”不符合历史事实。穆时英等人的小说从整体看,与西方“现代派”仍有很大差别,以戴望舒的诗为据论定《现代》是“现代派”则更不恰当。戴望舒要求中国新诗同时摆脱中国诗和西洋诗的两种格律枷锁,是值得赞赏的。     

论明清家乐的导演体制及其对明清戏曲导演理论的贡献

由“家乐主人”、“家乐教习”、“观众顾曲家”三者通力合作而构成的明清家乐导演体系,改变了职业戏班“以优师之耳目为耳目”的重表演、轻导演的戏剧理念,实现了集体导演的构想。明清家乐完善的导演体制不仅促进了家乐艺术的繁荣,同时也推动了明清戏剧导演理论的成熟和完善。     

论20世纪80年代中国先锋戏剧的艺术探索

20世纪80年代的中国先锋戏剧在艺术层面进行了卓有成效的探索,具体体现在叙述方式的变化、舞台多样性的追逐、舞台自身语言丰富性的追求、观众和演员关系的强化以及戏剧结构的多样性的探索五个方面。此时的先锋戏剧在西方思潮蜂拥而入的大潮中,积极探索着自身的艺术品性和魅力,植根现实又超越现实,来源生活又义无反顾地踏上追逐先锋价值与意义的征途。     

背叛莎士比亚——《等待戈多》新探

20世纪的三四十年代欧洲的戏剧舞台发生了一场革命,以贝克特为首的荒诞派戏剧家对古典主义的戏剧元素进行了彻底的颠覆和解构。但这决不是文本层面的背叛,而是更深刻的展现出现代社会中人的精神困惑和无法摆脱的悲剧命运。也是一种更深层的人文关怀。     

学报编辑的角色特征

本文拟在学习和借鉴已有研究成果的基础上，试以社会学和心理学中的角色理论这一新视野，对学报编辑的角色特征作粗略描述，权作引玉之砖，就教于同仁。以角色作为理解个人社会行为的理论，一般称之为角色理论。“角色”一词是借用戏剧舞台上演员所扮演的戏剧中人物的专用...     

德国流行“小市民戏剧”

全球金融危机下，德国戏剧舞台突然出现了一批特别的明星：他们都是普通市民，其中绝大部分是失业者；他们在舞台上表演的就是他们真实的小市民生活。由于他们反映真实的问题，表达真实的愤怒，诉说真实的需求，因而激起了观众们的共鸣，在德国掀起了一场“小市民戏剧”热潮。更为重要的是，他们为自己找到了一条新的谋生之道。     

戏剧美学的研究对象

本文论述了戏剧美学的研究对象。戏剧美学首先要在艺术美的领域里论证戏剧美的特殊性,从哲学的角度研究戏剧的本质;还要从审美心理学的角度研究社会的人进行戏剧审美活动时的心理特征。宏观地把握观众的心理定势,是研究观众审美心理的一个重要侧面。戏剧最本质的东西存在于演员的表演之中。表演是演员审美感受的“外化”。戏剧美学还应研究戏剧与社会的关系,即从艺术社会学的角度考察戏剧表现形式的起源和趣味、风格的演变,这种演变与杜会、民族、时代的关系,考察戏剧的社会功能等等。     

从荒诞派戏剧看西方现代派文学

西方现代派是 2 0世纪一种新的文学实践 ,它包括多个文学流派 ,反映了一个特殊的历史时期人性与人本身的脱离和人类生存的荒诞。本文主要从荒诞派戏剧中人与人的隔绝状态和人类的孤独空虚探讨了西方现代派文学中畸形和荒诞的人类处境     

论戏剧与科技的互动

艺术与科技有着天然的渊源关系。在艺术家族里 ,从科技的发展中受惠最多的可谓戏剧 ,它在科技引导与催促下的发展是艺术与技术互动的典型样式。因此 ,从戏剧发展的历史上 ,可以透视科技发展的轨迹。但戏剧并非单方面地受惠 ,科技的进步 ,物质世界的丰富与创新 ,戏剧艺术也发挥了独特作用。随着网络科技的发展 ,不仅使戏剧观众与戏剧创造者形成了新的互动关系 ,而且 ,使一种并非将舞台戏剧搬上网络的网络戏剧的诞生成为可能。在未来社会发展中 ,戏剧艺术与科学技术的互动与联姻 ,将使二者都获得无限的生命力     

黑土戏剧复调发展论

黑土戏剧复调发展论朱雪艳进入８０年代，由于现代化的影视艺术的冲击与挑战，戏剧日益陷入困境。如何夺回失去的观众，使戏剧获取新的生命力，这是持续了十余年的话题。党的“十四大”提出的关于“市场经济”的理论和走向市场的呼唤，犹如复方催化剂，强有力地促动着僵化...     

星野健司雕塑展在沈举行

十月六日至十二日,鲁迅美术学院内景色优美、风格独特的八角亭展厅内熙熙攘攘,笑语不绝。由辽宁大学和鲁迅美术学院共同主办的“星野健司雕塑作品展”在这里举行。展厅内陈列的十四件以铁为质材,经过熔接雕凿而成的现代派作品,把观众带向了一个奇妙的抽象世界;那铁质深沉的粗犷美,各种形态组合的协调美,整个形态     

为什么许多知名演员都以话剧演员的身份为傲？

正表演艺术的根本在舞台上,而不是在镜头前,面对观众和跟观众隔着块屏幕,这本身就是两回事。说到这个问题就免不了谈到影视表演和戏剧表演的差别,以及影视演员和话剧演员的差别。戏剧表演有四门功课,朋友们,并不是说学逗唱。是声台形表,顾名思义,声乐(唱歌),台词,形体(舞蹈),表演。唱歌跳舞需要达到准专业水平,这需要付出多少就不说了。台词,就是让你学会说话,说白了就     

新儒学与现代性

如所周知 ,中国文化的近现代化是以向西方学习为历史起点的 ,“师夷之长技以制夷”典型地代表了进入统一的“世界历史”以来早期“先进的中国人”被迫开启近现代化历程的理性自觉。作为现代中国文化保守主义的成熟形态与主要代表 ,现代新儒家与中国马克思主义派、自由主义西化派一起构成了中国思想文化界鼎足而立的三大现代思潮。在基本的理论旨趣上 ,新儒家是主张中国文化现代化的 ,在强调向西方学习、吸纳以科学民主为代表的西方现代文化之优长方面 ,新儒家与其直接的理论对立面———西化派之间也在相当的程度上保持了一致性。但是 ,由于…     

努力把作品写得真实深刻感人──谈话剧《有这样一个小院》的剧本创作

四幕话剧《有这样一个小院，是我校中文系学生李龙云同志创作的。它是一出正面反映“四五”天安门事件的好戏，中国儿童艺术剧院在北京公演后，在观众中引起了不同的反应。石丁同志认为《小院》迎合了当前的某种错误思潮。他要人们对该剧“嗤之以鼻”（见《人民戏剧》第六期），大有把《小院》打成“缺德派”作品之势。《小院》是青年作者的习作，不可能十全十美。恐怕还是不要在文坛幼苗上驰马为好。特别是涉及到当前文学创作的一些原则问题，应解放思想，发扬民主，进行切实的探讨。本期发表张葆成等同志的文章，参加这一问题的讨论。同时发表我校中文系学生演出《小院》的部分剧照。     

我内心很孤独

距离倪萍离开“央视”舞台也有些年头了，其实她从没离开观众的视线，可不知为什么，观众对她的变化还是颇为吃惊。卖菜的大婶会心疼她这些年是不是过得不好，     

从《榆树下的欲望》中的自然主义看奥尼尔的悲剧意识

尤金·奥尼尔于1888年10月16日生于纽约。1936年曾获诺贝尔文学奖。1943年后由于手部肌肉麻痹而被迫停止写作。1953年11月27日逝世于波斯顿。奥尼尔是美国现代戏剧的开创者,有“美国戏剧之父”之誉。 奥尼尔熟知舞台,实验一切戏剧形式,重视自古希腊以来太阳底下的任何主题。他的每部作品都在内容和形式上进行探索。半个多世纪来,评论界和读者不断地重新认识奥尼尔,开掘他那些悲观执拗的文字的含意。 奥尼尔的《榆树下的欲望》(1924年)虽以古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》、《希波吕托斯》和《美狄亚》①中的神话作为典故,但《榆树》的悲剧根据却…