山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

从美术的表现对象探究中西方审美差异的文化根源

中西方审美意识的差异造成了艺术表现的对象及表现方式的差异,东方绘画重意境,轻技巧;而西方绘画则偏于写实性地再现对象,往往表达重于构思,要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。这两种迥然不同的美学思想溯源于各自文化最初的产生及发展。以儒道佛为代表的传统文化是中国传统美学价值观的思想源头,而西方审美心理则是以希腊文明与基督教文明为主的美学观念为奠基。这两种迥然不同的文化也造成了其在艺术欣赏方面的大相径庭。     

钢琴曲《平湖秋月》中的民族化情感思想

我国传统音乐曲目与西方钢琴曲有明显的差异性,各自具有不同的特点,其中主要的区别在于我国传统音乐曲目包含了民族化情感,音乐艺术具有明显的民族特色,同时乐曲的时代性特征也极为鲜明。因此在欣赏我国优秀钢琴曲目的过程中不仅需要品味其中的艺术特色,还要感知其中蕴涵的民族化情感,提高审美体验和境界。我国传统音乐都具有鲜明的主题,这些主题大多都具有民族特性,这是与西方古典音乐的不同点之一。     

音乐教学的目的与意义探索

音乐它属于一种美学，是一门博大精深的学科，艺术哲学的一个分支；但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，在他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，入的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此这就是我们为何要学习音乐的关键。     

从戏剧音乐看中西戏剧审美观念

从戏剧组成的基本要素,戏剧音乐的不同,包含音乐种类、乐器使用,都构成了中西方不同的戏剧。中国传统戏剧有其固有的音乐模式以及表演方式,而西方戏剧多结合生活,音乐组成更为多元性。     

浅谈钢琴曲目的意境感和节奏感

我国音乐艺术主要反映的是其与自然的契合关系,是我国传统文化追求与自然和谐相处的哲学意义的体现。研究钢琴曲目的意境和节奏,需要对音乐美学有充分的了解,通过掌握美学知识来更好地品味钢琴音乐,也通过欣赏钢琴音乐实现审美能力的提升和精神的升华。     

复仇悲剧《赵氏孤儿》《哈姆雷特》之比较

《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》是中西悲剧的典型代表,虽同样以“复仇”为主题,并以“复仇”为线索展开剧情,但其复仇意义、表达的主题思想方面存在着极大差异,这些不同的背后体现着中西方不同的历史文化传统、社会、个人价值取向和审美情趣。     

从中西方差异看中国文化典型特征

世界上每个国家都有自己独特的文化,一个民族的文化之所以不同于其他民族,主要是审美经验不断同化和调适的过程不同。由于种种因素,中西方拥有不同的审美经验与审美形态,本文将从美学的角度入手,以中西方的差异为基石,以西方文化为参照, 探索中国文化的典型特征。     

中西方美术历史进程的特征及区别

中西方文化及其美术的特征差异是近年来比较流行的话题之一。由于国内比较哲学、比较诗学的兴起,使得我们更多地关注于我们自身的文化与西方文化和我国文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。很多观点认为中西方文化和哲学、信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异,中西方文化会在一定程度上互相影响、借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的;并诞生很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态,实际上这在很大程度上是对中西方审美、文化的误读,也会使我们对自身的判断产生误解。     

论西方宗教音乐中的精神内涵

在西方音乐史的研究中,宗教音乐不仅是一个极其重要的研究领域,也是一个十分复杂的研究对象。我国对宗教音乐的研究起步较晚:19世纪中期以后,西方音乐文化逐渐影响到国内,20世纪初黄自、萧友梅、丰子恺等人致力于给国人介绍西方古典音乐;1949年以后,大量西方音乐通过前苏联传人国内;"文革"时期,由于受到极"左"思想的影响,西方音乐的研究一直停滞不前,直到80年代才逐渐步入正轨;而国内真正重视对西方宗教音乐的研究则始于90年代初期。这一时期,出现了一批重新审视宗教和西方音乐文化关系问题的文章,包括杨燕迪在对西方音乐的界定中写到:西方音乐"是以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐",可见宗教对西方音乐文化的影响与基督教在音乐史中的重要历史地位已经逐渐得到了国内学者的普遍认可。     

从心性论角度浅析孔子音乐美学思想

中国古代文化蕴含丰富的心性论根源,本文立足心性论角度,探索孔子学说中至善、修养、中庸的心性基础,进而阐述其表现在音乐美学思想中仁、德、自由三个境界,以期对孔子音乐美学有一个新的视域。     

刍议钢琴演奏中音乐美学的应用

本文认为,钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要方式。音乐美学促进了钢琴演奏中历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习,增加审美经验,才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中,促进钢琴演奏美感的提升。     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

小议文人画

在中国传统的审美文化中,中国的文人画美学思想是非常丰富的.中国文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种特殊的艺术,本文从不同层面、不同角度、全方位地考察了它的审美本质和艺术特征.     

民间音乐对视唱练耳课堂教学的意义——以潮州锣鼓经为例

潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐,从清锣鼓形式发展起来,是潮汕地区最具群众性的乐种之一,可以作为一种素材应用到音乐专业教学中。将潮州锣鼓经引入视唱练耳课堂教学,可以改变视唱练耳专业教学中民间音乐多声部节奏练习素材的匮乏现象,扩大视唱练耳音乐教育的审美内涵,有利于学生把握地域音乐文化的审美特征,改变目前国内盛行的＂西方音乐教学模式＂。     

网络音乐的文化认同与生态构建——以音乐社交为视角

互联网科技与音乐的深度融合,改变着音乐文化的社会属性,不仅逐步形成了一股强大的网络音乐潮流,也逐步形成了网络音乐社交特有的文化认同群体与生态。网络音乐的社交过程不再仅仅是单纯的艺术审美,而逐步演变成社会群体感情宣泄、情感交流的形式。通过分析网络音乐的文化认同现象,结合网络音乐的发展模式,进一步完善网络音乐的良性文化生态,对提升大众审美水平、强化民众感情归属、增强国民幸福感至关重要。     

从对中国南北园林的比较谈中国园林的审美旨趣

中国历史的发展,孕育了博大精深的中国文化。其中园林的发展,是其中瑰丽的一笔。中国的园林文化,是传统文化中极其重要的一个方面。在中国历史的长河中:它的产生,发展,也是对中国传统美学的重要体现。了解中国园林发展的历史,比较南北园林不同的特点,感受南北园林中特殊的审美旨趣。     

巴洛克时期音乐理论与中国同时期音乐理论比较

巴洛克时期是复调音乐向主调音乐过度时期,这一时期的音乐继承了中世纪以来复调音乐的理论并有了新的发展,另外和声理学也在此时诞生,而且此时期曲式的发展也奠定了西方音乐以后的发展基础。本文除对这一时期的音乐理论的发展作以梳理外,还和中国同时期(明末清初)的音乐理论作以比较,试从音乐理论方面分析中西音乐的差异。     

中西情节剧电影艺术审美差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

由于中西情节剧电影艺术的审美差异,情节剧电影《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》在道德观念、表现形态以及审美方式上的不同,导致了中西方在审美态度和艺术追求上的不同,但两者都是经久不衰的剧作,原因在于其艺术审美的本质属性都是追求历史的进步和道德的进步与统一。     

诗意传承、仪式展演与亚文化资本积累——古风音乐圈的亚文化生产与文化认同

古风文化是本土亚文化中蓬勃发展的一个分支，以生产传统文化元素与流行元素相结合的音乐作品为特色，逐渐聚集起了以青少年群体为主的古风音乐亚文化圈。从亚文化的生产实践入手对古风音乐圈的文化认同进行研究发现：在形塑民族认同层面，古风音乐创作者对中华民族的诗意传统进行了现代化改写；在培养群体认同层面，古风音乐圈对内通过符号生产进行群体身份的赋予，对外则通过仪式化展演强化群体认同；在寻求自我认同层面，古风音乐圈成员通过不同形式的音乐生产实践，或是积累亚文化资本，或是回应对个体身份的疑惑。古风音乐作为传统文化在互联网时代的良好呈现形式，成为提升青少年群体文化认同感的催化剂，也响应了新时代构建文化自信的国家策略，但在发展过程中也存在文化价值被商业价值遮蔽、创作者的话语权被削弱、组织松散缺乏优秀领袖等问题。