伦勃朗与他的现实主义作品

伦勃朗是十七世纪荷兰伟大的画家 ,十七世纪是属于绘画史中的巴洛克时期。他的绘画风格受到巴洛克元素的影响 ,其现实主义的特征与卡拉瓦乔一脉相承 ,但就人性精神层面的表现上 ,伦勃朗比卡拉瓦乔走得更深。 16 4 2年之前他的艺术成就倍受关注 ,但他不断挖掘人性深度的艺术追求又使他丧失了原有的一切成功。虽然如此 ,伦勃朗仍以超然的客观态度评判着自己和生活真实 ,通过艺术来表现他对人类心灵的洞察与感悟。     

卡拉瓦乔宗教绘画中的世俗倾向及其影响

卡拉瓦乔是彻底的自然主义这一新风格的发明者,他第一个以宗教题材的作品来表现普通民众的世俗生活,将写实性绘画推向了一个崭新的阶段,他的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。卓越的写实技法和强烈的明暗对比效果,对当时整个欧洲的画坛产生了重大的影响。     

论卡尔维诺“开放型百科全书式小说”追求

意大利作家卡尔维诺一向因其富有活力的创作而闻名于世。他在小说创作中极力追求一种开放型百科全书式小说，并在小说理念、叙事模式、创作手法等方面进行了成功的探索和革新，彻底解构了传统的小说观念，拓展了小说艺术的无限可能性，为小说世界开辟了一片新天地。     

析莫兰迪的静物世界

对于从事油画艺术创作的人来说,意大利画家乔治.莫兰迪的名字毫不陌生,人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生,从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时,仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么？又是为何使我们深深着迷？在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。     

论洛伦佐·德·美迪奇的艺术赞助

洛伦佐·德·美迪奇是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的著名艺术赞助人.洛伦佐艺术赞助的重要性不在于他赞助的艺术作品的数量或提供的资金的多寡,而在于其艺术赞助的独特性.虽然他赞助的绘画、雕塑和建筑并不多,但他带有强烈个人趣味的艺术赞助和收藏活动,对艺术尤其是建筑艺术的真挚热爱,对老艺术家的尊重及对青年艺术才俊的大力帮助和提携等,都极大捉进了艺术的发展和艺术家社会地位的提高.     

浅谈威尔第与瓦格纳歌剧创作之差异

威尔第与瓦格纳同生于1813年,二人在19世纪的欧洲音乐界有着举足轻重的地位.其二人都致力于歌剧艺术的革新,但却有着迥然相异的价值趋向.威尔第则追求个人内心情感表达和现实生活的写实,坚持以声乐为主体,创作以歌唱性旋律见长的意大利歌剧;而瓦格纳的音乐富于幻想、传奇性,他还创造了"乐剧",倡导"声乐交响化"的创作原则.虽然二人在创作理念上有着许多的相异之处,但却都对于后世的歌剧创作产生了巨大的影响.     

论巴金“我不能在生活之外看见艺术”的艺术追求

当代杰出的艺术大师巴金,在谈到他的创作经验时,一再强调他不能在生活之外看见艺术。这决非发明他不热爱艺术,轻视艺术,而是反映了他对艺术有善独特的追求。这种追求构成了他全部文艺创作的总的倾向,也是他对我国现代文学做出的独特贡献。“我不是为想做文人而写小说”     

文艺复兴时期艺术赞助的文化生态学分析

意大利文艺复兴是西方艺术史上一个辉煌的时代,因为此时艺术所取得的成就极其辉煌耀眼。实际上这一时期艺术所取得的成就与各阶层人士的大力赞助密不可分。其中宗教情感与抬高声望的要求、经济观念的转型及其基础的作用、享乐主义与审美情趣的追求构成了意大利文艺复兴时期艺术赞助兴盛的社会学因素。意大利文艺复兴时期艺术赞助对艺术的影响是多角度的,一方面赞助人自身赞助的政治目的和审美倾向的差别与约束,极大的束缚了艺术家及其创作工作。另一方面这一时期的整体特征更对艺术的内在风格产生深远的影响。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

一幅壮阔的时代画卷——读《安娜·卡列尼娜》

忠实于现实,把生活的真实面貌及其发展趋势如实地加以艺术再现,是现实主义艺术最重要的原则。列夫·托尔斯泰在他的优秀作品《安娜·卡列尼娜》中,有一段十分精彩的描述,表现了作者的现实主义艺术观。渥伦斯奇同安娜旅居意大利时曾一度醉心于绘画,他为安娜精心地绘制了一幅身穿意大利服饰的肖像,“这幅肖像,他和所有看     

革命性 民族性 现实性--论威尔第歌剧创作的艺术成就

威尔第是 19世纪意大利伟大的歌剧作曲家 ,他在继承意大利歌剧传统的基础上 ,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发 ,构建了自己独特的艺术风格 ,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。     

小说与诗歌艺术的交叉与融合——论卡尔维诺小说创作的诗化追求对王小波的影响

在西方评论界,伊塔洛·卡尔维诺被公认为是一位具有世界影响的意大利作家。在小说的诗化方面,他将诗歌艺术运用于小说创作,打破了二者间的界线,实现了二者的交叉与融合。这一创作追求对中国作家王小波产生了巨大的影响,体现在三个方面:一是把诗歌中富有音乐感的节奏、韵律运用于小说创作;二是语言的诗化;三是让诗歌直接进入小说创作。     

在率性与快意中升华——论李骞诗集《快意时空》的艺术追求

彝族作家李骞用25年的时间坚持诗歌写作,其诗集<快意时空>比较集中地体现了他在诗歌写作中的艺术追求:以执着的精神坚守理想,以豪放的姿态追求快意,以率性的情感表达和创造美感.他的诗歌还可以透视出他灵魂世界的另一个侧面——在诗人与非诗人之间、世俗与理想之间的挣扎与沉浮.     

宋代画家郭熙山水画的审美特征

郭熙是北宋时期著名山水画家及山水画理论家.他在吸纳研解前人艺术的基础上,开拓创新,探索实践,使山水画风、审美特征达到了一个全新的成熟境地.郭熙山水画的审美特征体现在:以陶冶性情为目的,追求主体性与形式美;以气韵生动为要,追求形神兼备;以人文意境致胜,追求诗意内涵.     

浅谈伦勃朗的肖像画--光影里的情感表达

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家,是整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他一生所创作的广泛体裁中以肖像画最为出名。他的绘画在光影语言方面的造诣更是惊人,其肖像画作品通过对人类本性的洞察,表现出对人生酸甜的感受,他把卡拉瓦乔聚光式的明暗造型法发展成为一种富有光感和色彩感的新技法,直面现实,表现了人物的真实情感。著名画家杨飞云也曾说过“他在美术史上的地位不亚于文学史上的托尔斯泰。”本文就以伦勃朗的肖像画为研究对象,通过光影在绘画中的表现,突出伦勃朗的肖像画在光影中的情感表达,最后分析伦勃朗肖像画对中国写实绘画的巨大影响力。     

人类不可重复的童年——《曙光时代—意大利的伊特鲁里亚文明展》鉴赏

马克思曾经称颂古希腊是人类不可重复的童年。他认为古希腊的神话和艺术是人类童年时代美丽的事,具有永恒性的魅力。2014年5月15—8月24日在广东省博物馆举办的《曙光时代—意大利的伊特鲁里亚文明展》,让我们见证了一个与古希腊文明密切相关,但在魅力上绝对不亚于古希腊文明艺术成就的古老文明—意大利的伊特鲁里亚文明。     

论伦勃朗艺术的“精神性”审美历程

伦勃朗是17世纪荷兰绘画无可争议的代表。他在艺术审美取向上的新的追求,不同于同时期的画家;他注重表达事物的内在精神,艺术作品从戏剧性的情节描绘转向更具内涵的精神性表达。这种新的"精神"审美追求成就了伦勃朗艺术的伟大。     

小说与诗歌艺术的交叉与融合——论卡尔维诺小说创作的诗化追求对王小波的影响

在西方评论界,伊塔洛&#183;卡尔维诺被公认为是一位具有世界影响的意大利作家。在小说的诗化方面,他将诗歌艺术运用于小说创作,打破了二者间的界线,实现了二者的交叉与融合。这一创作追求对中国作家王小波产生了巨大的影响,体现在三个方面：一是把诗歌中富有音乐感的节奏、韵律运用于小说创作：二是语言的诗化：三是让诗歌直接进入小说创作。     

意境的创构与人格生命的自觉--宗白华美学思想核心简论

宗白华从意境创构、层次结构两个方面对艺术意境作出独特分析,站在了美学的现代高度。他对中国艺术意境的追求与其个人的艺术美观念有着内在联系,主张"芙蓉出水"是意境创构的最高目标,是中国艺术的理想的美感类型。对艺术意境的追求,涵容着宗白华的人格精神追求。把美学视界主要落在中国美学,特别是中国艺术意境的研究上,是宗白华内心个体生命感受的现实展现,是他生命本真的自觉。     

《吉姆爷》与康拉德的艺术追求和道德探索

约瑟夫·康拉德是当代英国文学史上杰出的小说家之一.在研究他的作品时,评论家们经常谈及他的“艺术宣言”:“艺术家应该象思想家和科学家一样,探求真理并发出呼吁……我所努力完成的任务是通过文字的力量使你听到,使你感觉到,更重要的是使你看到.”康拉德认为,小说创作应该尽力去追求雕塑艺术的造型、绘画的色彩和音乐的启谛力.他还宣称道德上的探索应该是每一个故事的目标.他著名的长篇小说《吉姆爷》(1900)集中地体现了他的艺术追求和道德探索。因此有人把它誉为“本世纪第一部伟大的印象主义小说”,还有人把它称为一部“心理分析小说出现之前的心理道德小说”.实际上,康拉德在《吉姆爷》中的印象主义