卡拉瓦乔宗教绘画中的世俗倾向及其影响

卡拉瓦乔是彻底的自然主义这一新风格的发明者,他第一个以宗教题材的作品来表现普通民众的世俗生活,将写实性绘画推向了一个崭新的阶段,他的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。卓越的写实技法和强烈的明暗对比效果,对当时整个欧洲的画坛产生了重大的影响。     

体验现实主义:理论争议和挑战

自从体验现实主义作为认知语言学的直接哲学基础提出以来,其争议不断并面临诸多理论挑战是不争的事实。文章主要在探讨体验现实主义的缘起及其哲学立场的基础上,通过考察学界针对体验现实主义所作的理论批评、认知语言学者作出的相应理论回应以及体验现实主义的理论争议焦点,指出体验现实主义在理论建构层面所遭遇的理论问题和挑战。虽然体验现实主义目前并未成为主流的哲学理论,其与西方分析哲学的角力还有待进一步检验。但毋庸置疑体验现实主义是一个有着可信实证证据基础的理论假说,也是一个有效的意义哲学理论,有效解决了理智和意义的体验性本原问题。      

艺术人生

人们羡慕舞台明星的眩目，却不见他们台下十年的苦功；人们渴望颁奖台上的万人瞩目，却很少有人探究荣誉背后的艰辛。——题记     

高磊的艺术人生

2004年篆书作品入选全国第八届书法篆刻作品展;2007年创作了60米篆书《道德经》长卷;2007年《金风乍起》作品获全国中国画作品展优秀奖;2008年《稔风轻递》作品获全国中国画作品展优秀奖;2008年《金色畅想》入选全国第七届工笔画大展;2008年获迎奥运盛世典藏中国画、油画展提名;2009年《白露微微》作品入选全国中国画作品展;2009年《盛荷图》作品获建国60周年诗书画印大赛铜奖。     

梵高的艺术人生

对自己的失败而产生的忧郁，加上癫痫（也可能是躁狂忧郁症）所造成的无力感，使梵高再也无法忍受。1890年7月27日，他对着自己的肚子开了一枪。被疼痛折磨两天后，梵高离开了这个世界，年仅37岁。他最后的遗言是对弟弟提奥说的：“悲伤将永恒。”     

论孔子的艺术人生

当代中国社会发展,民族复兴,人们越来越重视传统文化,接续源远流长的民族精神。孔子儒家文化是传统文化的主流,给中国人指出艺术人生的道路。孔子精通音乐、诗歌等艺术。孔子是教育家,他的教学过程充满艺术意味,培养出文质彬彬的君子。孔子的日常生活也是艺术化的,在衣食住行等方面都表现出精神内涵。孔子是伟大的思想家,他以自己的艺术人生成为万世师表,引领人们在现实世界中创造自己的美好生活。     

论企业劳动争议的类型划分及其内涵界定

本文在对目前国内学界对劳动争议内涵和类型划分等的解释进行简要评述的基础上,结合现行的劳动争议处理法律制度中的相关规定,给出了劳动争议的分类标准与各类劳动争议内涵界定的新见解。     

沈耀初传奇的艺术人生

福建省南端的小城诏安县，地处闽粤交通枢纽，山明水秀，文风昌炽，明清两代，书画名家辈出，是饮誉遐迩的“书画艺术之乡”。１９０７年１月２８日，沈耀初就诞生在县城近郊烟雨江帆的士渡村。 忘了上课时间，该受责备的学生，竟是“以画代罚”。顽童在一把折扇上的涂鸦之作，竟是他与大画家结缘的“赤绳。”穷学生以勤奋赢得“好运”。 小耀初８岁便吵著要上学，望子成龙的母亲把父亲从南洋托人捎来的一点家费押在他的身上，如愿以偿进了私塾的小耀初，特勤奋好学。他的毛笔秃得最快，纸用得最多，字也写得最好。不到一年，当塾师指定班里…     

艺术人生的追悼会情结

央视《艺术人生》把人往死里夸,至今已有七位嘉宾被夸死了"黛玉"陈晓旭去世时,有观众赫然发现,上过《艺术人生》节目的"德艺双馨人民艺术家"已经有七位去世。有人得出结论——《艺术人生》的名字不吉利,像是"遗书人生"。听着怪吓人的。其实,这样的说法未免有些危言耸听。每天都有人去世,上过《艺术人生》的人当然不是长生不老的,去世几个也符合自然规律。不过,仔细想想,倒是发现了—个玄机——《艺术人生》这节目,果然和追悼会有一拼。     

20世纪90年代的现实主义争鸣

20世纪90年代围绕现实主义的讨论主要有“现实主义重构论”和“现实主义冲击波”两个批评话题。由于“现实主义重构论”阐释上的困境,且缺乏新的理论信息,因此,它在文坛并没有产生太大的反响;而有关“现实主义冲击波”作品的争论虽然引发了极大的社会关注,但其对文学观念的发展、新变却缺少足够的作用力。这也从一方面说明了现实主义话语更新的难度如果没有新的价值原则、艺术方式与文化策略的注入,现实主义就只能在自身封闭的系统中往复轮回。     

论《劳动法》中利益争议处理方式的规约

利益争议是劳动争议的重要类别,是在集体谈判过程中发生的争议。利益争议处理方式的完善,对于维护劳动关系的和谐稳定具有积极意义。借鉴国外的经验,有必要在我国构建不同于权利争议的非诉讼性的利益争议处理方式。利益争议的处理应以调停、调解为主,辅以仲裁、紧急调整等措施。     

托尼·莫里森诗化现实主义小说的发展

本文从现实主义视角重新审视托尼·莫里森九部小说的发展特点：她继承并发展图默的诗化现实主义传统。以《宠儿》为顶点,早期小说主体呈现浓厚的抒情性。后期主体则注重现实主义描写,演绎黑人社区及人性的复杂,再现美国社会生活的一个重要方面。     

论戴望舒的艺术人生三部曲

戴望舒一生留下诗稿不多,九十余篇,但诗人以他独特的眼光观察世界,书写人生,表现艺术,既熔铸了诗人对人生和社会的关注和积极探索,更是饱含着诗人对艺术的执著追求,因而在诗坛上占有不可或缺的位置。力图从诗人对艺术和人生的融会贯通为切入点,剖析他的诗歌创作,以求更全方位地深入了解诗人的世界。     

现实主义理论范式述评

现实主义作为一种居主流地位的国际关系理论群,包含人性现实主义、新现实主义、防御现实主义、进攻现实主义和新古典现实主义等先后出现的不同分支。作为一种理论范式,现实主义理论提供了一个观察世界的思想框架,它的各种假定也好,论述也好,对理论的进一步发展是一种激发,它提供了需要研究的问题,而不是提供了答案,从这个意义上说,任何一种理论都是处在不断的发展与超越的进程之中的。     

艺术接受与艺术人生

艺术接受者通过对艺术符号的真正理解,不仅理解到各艺术符号所构成的天地,而且直接进入到这种艺术作品整体营建的天地,从而使情感获得整顿、调和、宣泄,使人格超然物外。也就是说,达到净化的境界。净化是艺术多元价值得以实现的更高境界,也是艺术接受真正开始的一个重要的步骤。艺术人生使艺术本身的自由与人的自由都获得了充分的发挥。艺术人生意味着用艺术的眼睛审视世界,用艺术的心灵品悟世界,用艺术的头脑辨别世界,简言之,人乃艺术的人,世界乃艺术的世界。它不是把现实世界等同于艺术世界,也非消解世界的冲突与对抗,而是使现实世界的诸对象都打上艺术的烙印,使不和谐、冲突与对抗在艺术的韵律中逐渐消解。     

现实主义理论对中美关系的三重解读评析

现实主义的三大理论体系对中美关系的解读既有现实性,又有非现实性。其解释能力的优势与不足说明任何理论都不是万能的,但经典理论因其能把握住国际社会的部分内在真谛而使解释能力相对较强。成为经典理论的基本条件是把学术性而非政治性放在首位。这些理论对中美关系的准确把握和偏差认识也启示中国：在实践中必须考虑到中美关系的复杂性和多面性,不因关系顺畅而盲目乐观和平面观之,不因遭受重创而失去冷静和悲观认识。只有这样,才能更好地对待中美关系、发展中美关系。     

论托尔斯泰的"泛现实主义化"创作及其得失

托尔斯泰并没有按照一种"标准"意义上的现实主义进行创作,而是走向了泛现实主义化创作.所谓"泛现实主义化"创作,即作者不拘泥于一种模式,而是运用各种创作手法,去不断开拓现实主义"疆域",具体表现在创作中分别向心理的、自然的、古典的三个领域拓展,由此形成了三种"新"的现实主义:即心理主义的现实主义、自然主义的现实主义和古典主义的现实主义,其相应的代表作分别为<伊凡·伊里奇之死>、<哈吉穆拉特>和<复活>."泛现实主义化"创作现象的出现,既与作者旺盛的艺术创造力使其不甘于一种表现形式有关;也与当时现实主义文学在欧洲趋于衰落有关.托尔斯泰的"泛现实主义化"创作一方面使托尔斯泰的现实主义焕发出新的活力,暂时化解了现实主义所遭遇的危机;但另一方面也带来了一些新问题.总的来看,"泛现实主义化"创作是对托尔斯泰一生创作风格摇曳多变的概括.     

现实主义流变的美学意蕴

美学史上的现实主义,无论作为方法、思潮还是观念,都有着极为深远的影响。随着20世纪社会和文化发生巨大变化,现实主义内涵的游移不定与外在形态的弹性发展相互作用并连在一起,构成了“现实主义现象”。考察其中的几个主要文艺思潮或流派可以发现:一方面,现实及人们对于现实观念的变化必然体现在艺术中并对艺术产生影响,艺术文本的生成离不开现实生活;另一方面,艺术文本自身具有现实指向性,它必须以独有方式介入现实生活,才能实现艺术的价值。由此,它们共同称作或被称作的“现实主义”,能够作为我们探究艺术的一个维度。     

从文学现象到艺术探究维度--对20世纪现实主义思潮的反思与阐释

美学史上的现实主义,无论作为方法、思潮还是观念,都有着极为深远的影响.随着20世纪社会和文化发生巨大变化,现实主义内涵的游移不定与外在形态的弹性发展相互作用并连在一起,构成了"现实主义现象".考察其中的几个主要文艺思潮或流派可以发现一方面,现实及人们对于现实观念的变化必然体现在艺术中并对艺术产生影响,艺术文本的生成离不开现实生活;另一方面,艺术文本自身具有现实指向性,它必须以独有的方式介入现实生活,才能实现艺术的价值.由此,它们共同称作或被称作的"现实主义",能够作为我们探究艺术的一个维度.     

伦勃朗油画的明暗迹象探析

光的投射,使物体有了明暗面,通过对明暗刻画,体现物体的三度特征.伦勃朗擅长运用光线,突出绘画主体的主导地位.同时,油画创作过程是作迹造象的过程,"落笔成迹,因迹成象","迹"多指笔触、色彩、肌理、结构等,"象"则指物体的轮廓、框架.本文从光影与明暗迹象两方面着手,探析伦勃朗油画中运用光影进行的明暗迹象创作.