浅谈侗族织锦中太阳纹样的来源

太阳纹是侗族织锦中极具代表性的一种传统纹样,多数学者集中于对太阳纹样的独特文化内涵进行分析,但对太阳纹样的来源问题却研究甚少.本文通过对侗锦太阳纹样意义的深度解读,分析其与八角星纹、卍字纹、五行八卦的隐含关系,进一步说明在形成侗族文化的过程中可能受到其他民族文化的影响,为此提供了有力证据.     

浅谈侗族织锦中太阳纹样的来源

太阳纹是侗族织锦中极具代表性的一种传统纹样,多数学者集中于对太阳纹样的独特文化内涵进行分析,但对太阳纹样的来源问题却研究甚少。本文通过对侗锦太阳纹样意义的深度解读,分析其与八角星纹、卍字纹、五行八卦的隐含关系,进一步说明在形成侗族文化的过程中可能受到其他民族文化的影响,为此提供了有力证据。     

传统兔纹样的文化探讨

因出土器物中的兔纹样与兔本身的形状特征很相似,各学者对兔纹的研究较少,对兔纹的争议更是寥寥无几.故本文主要从出土的器物中出现的兔纹样与兔图像进行综述,也会涉及到与兔有关的研究.     

广西少数民族织锦中八角星纹的采借与创新

八角星纹是新石器时代出现的一种纹饰,通常作为刻划纹出现于陶器或玉器上,也曾作为织绣纹样。经过时代更迭,如今更普见于少数民族的织锦中。借助广西少数民族织锦,追溯八角星纹的历史,对其信息内涵进行梳理考证,并分析其对八角星纹借用的文化基础及其本土化的原因和方式,以期有助于理解传统文化要素在新的文化境遇中的复兴。     

浅谈中国传统吉祥图案之——水纹

水纹是我们十分熟悉的表示吉祥寓意的装饰纹样,也被称为涡旋纹,是工艺美术的一种。有光明、光荣、永恒的意义,也象征着智慧。水纹是我国古典传统吉祥图案之一,一方面蕴含着深厚的美学价值,另一方面也体现着一定的文化内涵。水纹图案表达一种情感的寄予与对美好的向往,在我们的日常生活中也是随处可见的。     

峡谷往昔 独龙族纹面女

在她们简朴而神秘的生活里,祖辈形成了纹面习俗的传说。人们认为人死后的亡魂“阿西”,最终会变成各色的“巴奎依”——一种大而好看的蝴蝶;每当峡谷里飞起美丽的蝴蝶,她们便认为:这是女人灵魂的化身。为了这些传说中的精灵,即将成年的女子脸上,便纹出永不消褪的蝴蝶花纹……     

重庆苗族银饰纹样的审美解读

苗族银饰是重庆市非物质文化遗产,其装饰纹样受宗教、审美、图腾等影响,既是本土文化的缩影,更蕴含着浓郁的民俗观念和民族信仰,反映着苗族人特有的审美情调。本文对重庆苗族银饰纹样的造型和审美内涵展开分析和研究,对推动重庆苗族银饰的保护传承具有重要的现实意义。本文从造型特征、构成法则、表现形式、形式规律、表现手法的角度归纳重庆苗族银饰纹样的艺术特征。通过解读重庆苗族银饰纹样的美学意蕴,提出苗族银饰文化的美学价值及开发意义,促进重庆优秀传统文化的保护与弘扬,对其他民族艺术的保护与传承提供借鉴参考。     

中国传统指甲套研究

中国传统指甲套也称为"护指",是保护指甲的指尖饰品。人们普遍对清朝的指甲套印象深刻,事实上指甲套很早就产生了。指甲套历经了早期的发展、清朝的鼎盛,又随着封建社会的终结而衰落。指甲套的纹样、工艺、样式都独具特色,它将功能与美学完美整合,是中国传统文化的瑰宝,应该被传承和发展下去,最好是以现代社会所接受的方式发展下去。本文将从产生原因、历史渊源、纹样与工艺特色、现状及其发展方向几个方面来讲述。     

刍议宣德时期陶瓷上的水纹装饰

水是我们人类生活的重要资源,是古代先人的精神寄托,水纹作为陶瓷器物中的一类装饰纹样,在许多器物上与龙、兽一同出现,以表达吉祥的寓意.列举陶瓷发展中不同时期的水纹装饰器物,对纹样进行梳理工作,试图深入分析宣德款青花瓷器中的波涛纹代表器物,探讨在宣德时期由于朱瞻基皇帝对于艺术的喜爱和推动,使得宣德时期的艺术成就十分辉煌,历史背景、政治决策,都对陶瓷的装饰产生了影响.通过这篇论文对水纹这一类装饰纹样的发展过程进行总结和梳理,重点分析宣德时期陶瓷器物上的水纹装饰、图形的构成、材料的使用、绘制的方式.     

吐蕃黄金制品上的狮纹研究

西藏、青海等地考古发掘出土,以及由私人或国内外博物馆收藏的吐蕃金银器及饰件,数量可观,已成为研究吐蕃社会历史与文化面貌的实物材料之一。以吐蕃金银器、饰件上所含有的狮子纹样为线索,根据特点与形态将其进行初步分类,在此基础上与不同文化中的狮纹题材进行比对,可以观察到吐蕃金银器物、饰件上的狮纹在制作时参考、借鉴了唐代中原、西亚萨珊波斯以及中亚粟特文化中的艺术表现手法与风格,并且展现出较为清晰的艺术演变脉络。同时,吐蕃工匠在创制时并未一概照搬,而是融合多种狮纹样式于吐蕃金银器物之上,所形成的独特风格也是体现吐蕃多元荟萃审美艺术特点的一个例证。     

江南新石器时代纹饰的文化始原意义

江南新石器时代纹饰对中国古代文化中效法自然,重视生生,立足天人相合与追求动态和谐等特质的形成具有重要的始原意义。由圆形、三角形、螺旋线等几何纹组成的纹样表达了先民敬畏自然伟力、欣赏自然秩序与探寻动态平衡规律的自然主义态度;太阳纹及其与各种鸟兽纹的组合展现了先民崇拜太阳的宗教感情与生态链想象;由动物、植物和环境等符号组成的情景型纹样反映了人们万物相依的存在观和对渔耕生活的热爱;巫术和神祇符号体现了先民万物交通的一体化宇宙观。     

湘西踏虎凿花艺术演变研究

踏虎凿花是湘西苗族人民用心灵和挫刀创造出来的具有湘西特色的艺术,它是以独特的工具和加工工艺在纸上凿刻出具有湘西民族特色纹样图案的民间手工艺,传承着苗族悠久的历史和丰富多彩的文化.文章从踏虎凿花的背景分析切入,对踏虎凿花的传承谱系与发展加以深层探究,通过对踏虎凿花几代具有代表性的传承人介绍以及对其代表性作品题材、工艺特征进行描述和解析,展现踏虎凿花艺术在纹样、构图、内容、应用等方面的演变历史,探索其折射出来的人文内涵,为泸溪地区踏虎凿花的研究添砖加瓦.     

影像如镜

很多独龙族纹面女,一生都没走出过云雾缭绕的高山峡谷,有的甚至连外人都很难见到,她们在一个极小的世界里以传统方式安排着生活:出生、成长、嫁人、生子、衰老。在这个过程的某个节点纹面,在脸上留下美丽的蝴蝶     

解读土家织锦的艺术特征及对设计的教育作用

土家织锦是土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品。土家族相对偏僻的居住环境,使其较少受到外来文化的影响,织锦纹样也因此一直保留着浓厚的地域和民族特色,其纹饰j简洁大方、色彩瑰丽,制作繁复而精细。本文拟分析土家织锦图像造型和其纹样构成特点,剖析其在特定工艺条件下形成的抽象构成与强烈的装饰风格,以及它对现代设计的启示。     

探讨广告艺术设计中中国传统审美的养成

中国民族图样的形成源远流长，每个民族图样都包含着劳动人民对生活的美好憧憬，反映了广大劳动人民的审美情趣，有着深刻的文化意蕴和美学价值。民族图案往往与某些艺术设计作品一起出现，它以传统为基础，反映了传统的艺术精神与民间艺术。它是一种具有中国特色的文化符号，它是中国人的精神与感情，是中国传统美学思想的重要组成部分。中国传统的民族纹样，在广告设计中仍能不断地进行创新与运用，并具有其独特的美学价值。     

广西金秀坳瑶蝴蝶绣研究

通过分析坳瑶蝴蝶绣的工艺特点和类型,进一步探讨坳瑶蝴蝶绣与梁祝故事流传的渊源,和与道教阴阳二元观念的关系,同时通过与其他民族蝴蝶绣的比较,提出坳瑶蝴蝶绣与贵州苗族蝴蝶绣也有一定的联系,是坳瑶曾经居住在贵州的见证,反映了坳瑶的民族迁徙过程。     

论苗族服饰纹样在CG插画创作中的运用研究

随着社会的进步和国民经济的发展,人们更加关注对精神纹明的追求,各种各样的纹娱产品和手机平台上充斥着各种插画,起到了良好的补充作用与艺术欣赏作用。而CG插画作为传统手绘插画所衍生出的重要分支,以其传播快速而广泛、绘画效率高等特征成为绘画界的新宠。本文主要分析了苗族服饰纹样在CG插画创作中的应用。     

论苗族服饰纹样在CG插画创作中的运用研究

随着社会的进步和国民经济的发展,人们更加关注对精神纹明的追求,各种各样的纹娱产品和手机平台上充斥着各种插画,起到了良好的补充作用与艺术欣赏作用。而CG插画作为传统手绘插画所衍生出的重要分支,以其传播快速而广泛、绘画效率高等特征成为绘画界的新宠。本文主要分析了苗族服饰纹样在CG插画创作中的应用。     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。     

楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究

楚凤纹样是民族工艺史上最具有代表性的地方特色纹样,我们作为传统文化的继承者和传播者,应当对纹样进行"再"创造与研究,这样才有利于民俗文化的保护与探索。本文从楚凤元素的形态特征入手,利用构成手法,展现它们在现代文创产品设计中的可能性,科学、合理地对楚凤元素进行二次创作并应用在文创产品设计中,促进其传播与发展是本课题研究的重点。