民俗文化影响下的影视文艺

立足于民俗文化,观照它对影视文艺两方面的影响:一是影响着影视文艺的内容和特点;再就是深刻地影响影视创作,具体表现在本土创作者与他者文化创作者在创作过程中的差异,这源于"民族性"的差异.     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

大美无言大象无形——从土家族撒叶儿嗬看艺术的美感

在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。     

论中国西部少数民族妇女民间工艺现代化过程中教育缺失问题

中国妇女民间工艺创作者受教育水平在东西部地区有着明显的差异.这种差异对西部少数民族妇女的创作产生许多不利影响.造成西部少数民族妇女教育缺失有主客现等原因.因此解决问题也需要多管齐下.国家要切实重视扫盲工作.政府应大力支持艺人的创作,民间组织要发挥应有的作用,与此同时.创作者本人应该加强自我教育,积极开拓人生.     

国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

浅谈书法创作的心理和意象思维

人们在进行书法创作的时候,往往会用到主观思维的再造,在此过程中,会受到创作者的心理和意象思维的重要影响,心理状态和意象思维左右着创作者把心中所想转化为实际形态的这一过程。因此,人们在书法创作时应当特别注意心理状态和意象思维的运行,通过合理调整自身的心理状态、选取合适的意象思维,更好地实现自己满意的书法创作。     

论舞蹈创作中语言表达的准确性

舞蹈是用肢体表达心灵感受,对情感进行抒发的一种艺术表现形式.由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图.因此对于编导的创作,无论是对自己所要表达的情感,还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性.在舞蹈的创作过程中,如何能更准确地传达出创作者的意图?本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握!     

网络诗歌主体的退隐与主体性的消解

在后现代的文化语境中,网络诗歌的生产和传播机制在给予创作者更多的表达自由和空间的同时,也导致了创作主体的退隐.网络文化在本质上就是对中心话语模式的消解,网络诗人作为民间的边缘化群体,其消弭主体的创作姿态导致了网络诗歌作品主体性的消解.     

论舞蹈创作中语言表达的准确性

舞蹈是用肢体表达心灵感受,对情感进行抒发的一种艺术表现形式。由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图。因此对于编导的创作,无论是对自己所要表达的情感,还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性。在舞蹈的创作过程中,如何能更准确地传达出创作者的意图?本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握!     

新世纪中国主题性美术的创作生态与时代课题

近年来的主题创作成为美术工作者关注的主要创作内容，对当下美术创作者的创作方向和社会美育建设起到了引导与培育的作用，从而挖掘并发现了一大批新世纪的美术人才，同时培养了青年一代艺术创作者对弘扬中华民族优秀传统文化，践行社会主义核心价值观的意识形态，对增强社会凝聚力具有重要意义。继承光荣年代文化记忆中的主题性美术创作的传统，并在这条道路上不断开拓及创新。主题性美术创作的发展高峰则大有可期。     

关于电视纪录片创作的理性思考

电视纪录片是依赖电视技术和创作者积极地发现和思考相结合而产生的一个独特的艺术形式。对于电视人本身来说,创作纪录片是运用电视手段来探究社会发展的内在状态的最直接的具体方式。     

地域特色对油画风景创作的影响

地域特色是本地区有别于其他地区的重要标志。地域特色的形成绝非朝夕,其具有深厚的时间沉淀与文化沉淀。油画风景创作离不开地域特色的影响,为了保证创作内容和风格别具一格,创作者要充分考虑到不同环境和地区的地域特色,将其与油画风景创作有机结合,从而激发灵感,创造出优秀的油画作品。     

用情施笔 为时代画像 各民族美术工作者战“疫”题材美术作品选登

抗疫牵动着每个中国人的心。战"疫"打响以来,民族文化宫国家民族画院各族美术工作者、国家民委委属高校美术学院各族师生纷纷拿起画笔投身其中,创作出了一系列优秀的抗击疫情题材美术作品。"为时代画像,为时代立传,为时代明德。"这些风格各异的美术作品饱含创作者的深情,展现了全国各族人民同舟共济、共克时艰的精神风貌和中华民族万众一心、众志成城的团结伟力。画中存真意,创作言真心。本刊选登其中部分作品,相信抗疫当前的各族读者能从中收获鼓舞与感动。     

论超常性在新故事创作中的作用

在新故事创作中,具有超常性的情节和核心细节是创作者们追求的目标,也是新故事有别于其他叙事文学的显著特征之一。事实证明,越是具有超常的、独特的艺术典型,越是容易吸引读者的注意,而这些超常的艺术典型则往往需要通过具有超常的情节或细节来刻画或表现,从而能够更加准确地反映生活或事物的本质。在当今新故事理论相对匮乏的今天,我们通过对超常性的研究和运用,为新故事创作者反映社会生活的深度、广度起到一定的积极作用。     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。     

油画创作中的自我情感表达探析

一直以来,情感都是艺术创作的源泉与动力,创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力,以此提升艺术作品的表达力与感染力。本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义,分析了四种自我情感表达方式,并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手,探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略,以供参考。     

论当代工笔花鸟画的多元风格

绘画作为一门具有多元风格的艺术,其具有本身独特的属性,就是以创作者的主体精神为导向,创作者的审美和思想内涵都会影响工笔花鸟画的创作。对于客观物象进行主观形式的加工,最终在艺术上进行升华,并在意、象、法三个方面进行结合,就会达到主体与物象的高度统一。也正是因为主体的不同、大众审美趣味的不同,最终形成当代工笔花鸟画的多元风格。     

浅析群众舞蹈艺术创作

现如今,我国文化建设取得了飞速发展,随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨,提出了一系列创作舞蹈的途径,并阐述了创作者应当具备的能力,以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。