后现代视域下的当代美术嬗变

后现代主义的艺术理念已经深深地植根于现代艺术的各个门类之中,权威消失、反理性、怀疑论思潮的扩张,导致西方当代艺坛上权威概念的消失,也导致了艺术创作与广大受众之间沟通的抵牾与梗阻.对于当代美术作品的解读需要一个与之相契合的全新视域.在后现代视域里,现代美术作品都被赋予了更丰富的艺术语言和多重的解读视角,后现代艺术在给予人们"超越精神的自由"的同时,也背离了艺术的旨归.     

浅谈多媒体技术在美术教学中的应用

随着科学水平的不断提高,多媒体技术被广泛应用于教育领域,美术教学也不例外。文章就多媒体的应用对美术教学的促进作用进行了探讨,包括多媒体技术增加了美术作品生命力,激发了人们的创作热情,促使人们产生情感互鸣。     

热烈祝贺第二届“山里·山外”美术作品展览暨学术研讨会在我院隆重召开

2007年11月29日．第二届“山里·山外”美术作品展览暨学术研讨会在我院召开，湖北民族学院院长、博士生导师戴小明教授为活动剪彩。此次会议的召开为武陵地区高等美术教学与创作活动的联动发展开辟了一条艺术教育的新道路。     

"他者的视阈"——20世纪少数民族题材美术创作研究

少数民族题材美术创作是20世纪美术创作中的一个重要组成部分,但由于这一题材美术创作的主体是汉族画家,在创作上呈现出一种明显的"他者的视阈",从而造成20世纪少数民族题材美术作品本身在创作内容、创作视角以及创作手法上都带有了想象"他者"的色彩.由此,20世纪的少数民族题材美术作品反映出了对少数民族的误读,并进而导致了作品本身必要深度的缺乏.     

现代科技与美术

美术作品,是客观世界在美术家头脑中反映的产物;科学技术,是人类认识自然的结晶。美术与科技似乎是不相融的两码事,殊不知二者都是探索生活真理,认识世界的工具。现代科技的成果,为美术发展描绘了诱人的前景。新材料、新技术和信息传播手段的发达,对美术发展的促进,对美术考古,以及对艺术思潮的影响,甚至对美术家职业性的改变,都是关系极大的。     

皖北地区儿童美术创作特色之研究

儿童美术创作是儿童从事美术活动的形式之一,也是开发儿童智力、思维,培养儿童创新意识的有效途径。随着我国经济和社会的快速发展,各领域与世界各国不断的交流,地方文化的传承与发展,在这一时期就凸现出来。儿童是国家的未来,也是民族的希望。在儿童美术创作活动中,儿童的美术创作活动或多或少受到地方某些因素的影响,在题材上、造型上和色彩上出现了地域性特点,追根求源是受到地方文化因素的影响。从儿童美术创作活动的三个方面,儿童美术创作与地方文化,儿童美术创作与地方文化表现,儿童美术创作与地方文化的分析,可以展现晥北地区儿童美术创作与皖北地域文化之关系。     

童趣美术的美学特征及其现代化

出自画家手笔以少年儿童为主要欣赏对象而创作的绘画,今人称之为“儿童画”或“儿童美术”。这些用语,概念较模糊,往往会与儿童自己画的“儿童画”混淆起来。我认为,对于前者,应称“童趣美术”似更恰当。 童趣美术,是为儿童所喜闻乐见的艺术品种。它是文艺百花园中独具风采的一枝奇葩。广义地理解,童趣美术包括木偶、动画、漫画以及其他美术作品等等;狭义地看,即指为儿童创作的美术作品,如某些连     

作为美术酷嗜者的鲁迅——略论鲁迅的美术活动

与作为文学家、思想家、革命家的鲁迅相比,作为美术酷嗜者的鲁迅形象一直未能得到高度的重视。鲁迅一生美术活动复杂多样,概括起来主要有七种：一、收藏美术作品;二、出版美术作品;三、举办和参与美术展览;四、翻译美术史论;五、发表美术评论、进行美术指导;六、亲手绘制图画、设计书刊封面;七、从事书法及其篆刻等。从整体观之,新时期以来的鲁迅与美术研究仍未能获得大的突破,而未来的鲁迅研究则很有可能在这里发生意义转折。     

泰国当代美术的语言特征

作为东南亚古国之一的泰国,在其宗教、文字、法典、文学及造型艺术的发展上无一不刻下印度、中国及欧洲的文化印迹。但是泰国的当代美术却早已挣脱传统美术被动模仿的束缚,更加重视个体认知和创造。传统美术的积淀又成为其当代艺术家创作的沃土。本文将从绘画及工艺两个方面切入,体验泰国当代美术极具张力的语言特征。     

应对美术教育中文化教育不足的思考

美术是植根于文化的,而当今的美术作品中出现了一些不和谐的元素,把低俗、粗俗、媚俗的作品当作个性的表达和创新的体现,脱离了文化这个根基,背离了艺术的初衷。出现这种现象的原因很多,比如知识建构不完整,艺术观确立不完善;甚至背离艺术宗旨,一味的迎合市场把艺术过度商品化,等等。这种现象的杜绝需要社会的通力合作。     

对现代设计教学改革的思考

现代设计教学要遵循设计科学发展规律 ,对艺术教育和科技教育统筹考虑 ,制定完整科学的教育体系 ;重视理论与实践的联系 ,通过生产活动促使学生把理论知识转化为实践能力 ,逐渐形成正确的设计理念 ;注重创造意识的培养 ,充分调动学生的艺术表现欲望和创作热情 ;加强计算机设计教学 ,帮助学生掌握现代化设计手段     

现代设计--科学与艺术的融合

现代设计的过程本身是有社会性的。设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系 ,使得设计具有自然科学的客观性特征 ;设计与特定社会的政治、文化、经济、艺术之间存在显而易见的关系 ,又使得设计有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点构成了设计作为一门专门学科的独特性质 ,因此设计应该被视作一种物质文化行为 ,而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。作为科技与艺术相结合的“产儿”———工业设计 ,无疑是具有科学特征和艺术特征的 ,现代设计的发展趋势是人性化、个性化、数字化和绿色设计 ,这些设计发展的趋势都离不开科学与技术的融合     

现代科技对艺术的影响

现代科学技术对整个人类社会的影响是极其广泛而深刻的。艺术作为人类社会的一种特殊现象,与现代科技有着十分密切的联系。现代科技对艺术的发展,既有较大的促进作用,也有消极影响,这是不可回避的时代课题。     

论《格尔尼卡》中的现代元素

毕加索的《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术作品之一。这件具有大众意义的作品展现出绘画艺术与现代社会、思想和科技等相关领域的互动精神,从中可领略到《格尔尼卡》跨越绘画艺术而成为祈望人类永久和平的标志性的公共艺术作品之缘由。几何图形概念、摄影技术等作为现代元素对于《格尔尼卡》的视觉建构和意义的生成有着不可忽略的重要作用。     

数码图形艺术特征论

数码图形艺术是技术与美学、艺术与科学相结合的产物。与传统艺术相比,数码图形艺术不仅具有物质性与时空性方面的独特性,还具有实时、动态、交互和沉浸等艺术特征,以及多通道和自主的审美特点。数码图形艺术的这些特征反映了其自身在创作和审美方式上与传统艺术的巨大差异,开辟了数字化时代艺术创作与审美的新纪元。     

建筑设计意识之我见

建筑是人创造的物质文化产品 ,是科学技术与艺术的统一体 ,蕴含着人们的思想意识、价值观念、审美情趣等。本文介绍了建筑设计活动中的一些见解 ,意在促进建筑水平的提高 ,繁荣建筑创作。     

从数码艺术的审美特性探讨其价值取向

数码艺术是技术与美学、科学与艺术相结合的产物。数码艺术家将其非凡的想像力与数字技术相结合,显示出其特有的艺术内涵、思维和存在方式,改变了传统的创造观念和审美趣味,其审美特性与价值取向也越来越引起社会各界的关注。     

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。     

数字技术应用对影视艺术的影响

作为一门技术化的艺术,影视艺术的发展与科学技术的进步保持着密切关联。随着数字技术融入影视生产,影视艺术在生产工艺、表现空间、审美取向等多方面发生了改变,同时也面临本体认知、创作倾向、发展方向等诸多困惑。在数字技术的时代背景下,我们应在影像表达、人文关怀和理论研究等多方面予以影视艺术发展更多关注和思考。     

加快上海创意产业的发展

创意产业是文化艺术创意和尖端科技产品融合的新兴产业,包括影视、出版、音乐、艺术、时尚设计、软件游戏、广告、建筑设计等13个行业。创意产业作为现代服务业的组成部分,它的发展对提高上海城市的综合竞争力具有重要的战略意义。