“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

论手风琴演奏中风箱的运用

在手风琴学习和演奏中,当左、右手触键及运指方法基本掌握后,能否准确地表现出乐曲的意境、收到良好的演奏效果,关键就在怎样运用风箱了。运用风箱,就象声乐演员运气、弦乐演员运弓一样,它直接控制着音量的变化、音质的圆润、旋律的断续、感情的起伏,对表现音乐的形象关系极大。初学者,甚至一些长期练琴的人,往往忽视风箱的重要性,片面追求指法技巧.这些人在苦练之后,虽能把旋律奏下来,但由于风箱运用不当,不平稳,疲软无力,因而演奏效果很差。声音干巴巴,颤微微,上句不接下句,听起来很不悦     

手风琴演奏中的个性特征与“二度创作”

手风琴演奏中有其特有的个性特征,在演奏中应以坚实的演奏技巧为基础,在尊重作曲家的创作思路的同时,展开丰富的想象力,进行二度创作。在演奏中进行充分的个性发挥,使作品更加生动,达到更加完美的演奏效果。     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队，然而，仅靠手风琴的这些优点，离开了演奏者的表现，以及在掌握一定技术基础上的再创造，不能演奏出优美的旋律。     

解决手风琴“贝司”演奏颗粒性的几个问题

贝司演奏作为手风琴双手配合演奏中重要的部分，起着非常重要的作用，同样的旋律由于左手贝司没有颗粒性的演奏导致乐曲没有韵味是无法避免的事实，手腕、手指、手型的正确运用和科学练习会使演奏水平整体提高，同时使乐曲达到最为出色的演奏效果。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中,引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的,也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力,逐步培养学生建立良好的内心听觉能力,以及对乐曲丰富的想象力,对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

论钢琴练习中的演奏技巧、情感因素与“高原现象”的关系

钢琴弹奏是一种复杂的连续性动作技能,当钢琴练习者在钢琴弹奏技艺上达到一个较高的层次时常常出现所谓的"高原现象"。这种"高原现象"与钢琴练习的技巧、情感因素均有关系。为克服"高原现象",应该采取加强钢琴练习者的技巧训练和情感培养的策略和措施。     

谈二胡演奏中技巧与非技巧因素的关系

技巧与非技巧因素是二胡演奏的两个重要方面。技巧来源于非技巧因素,且又服务于非技巧因素,二者相辅相成,不可分割。只有正确处理好二者的关系,才能使二胡的表演更具特色,才能成为一个真正的演奏家。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

论小号演奏中呼吸技巧的运用

灵活运用呼吸技巧是每一个小号演奏者必须研究的课题,呼吸运用的好坏直接关系到小号演奏者各方面技术的发展与提高,并将成为其终生练习的必修功课.本文对常见的几种呼吸方法进行优劣比较,并对呼吸技巧的运用与演奏技术的内在联系以及如何进行呼吸训练进行了阐述.     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

关于低音提琴的演奏技巧

低音提琴属弦乐器,又称倍大提琴,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。演奏时要人琴合一,掌握正确的持琴、持弓姿势,把握良好的弓与弦的关系,树立牢固的把位概念。     

钢琴教学中手腕技巧的运用

钢琴演奏中,手腕技巧的运用和手指触键技巧一样,起着决定性的作用。本文总结了钢琴教育中手腕技巧运用的一些思路和规律。     

演唱、演奏课教学中教师的双重境界

文章提出了演唱、演奏教学进程中的两重意境 ,一是教师的“有我境界”,二是教师的“无我境界”。“有我境界”是初级境界 ,是概念化、程式化的教学状态。“无我境界”是高级境界 ,是教学的自由境界 ,是根植于理性又超越理性的感性境界。由“有我境界”到“无我境界”的升华 ,其实就是教学由“必然王国”到“自由王国”的质的飞跃 ,只有达到“无我境界” ,才能使演唱、演奏教学达到比较完美的境地。     

试析王寿庭的二胡教学与演奏的技巧与技法

做到“物我为一”,这是王寿庭二胡教学与演奏的技巧与技法的灵魂。在坐姿与持琴持弓、右手运弓发音、左手运指作韵等技法上,都要贯彻这一精神。     

试谈古筝演奏中不同“摇指”的表现意义

古筝＂摇指＂是古筝演奏中的一种重要技巧,在不同流派、地域的音乐作品中＂摇指＂有着不同的演奏方法和演奏意义。在运用这些不同＂摇指＂时,技巧所赋予这些不同＂摇指＂的基本意义是相同的,但在演奏中＂摇指＂体现的情感意义是由更为主动的音乐创作者和演奏者决定的。