怒放的生命——浅析肖斯塔克维奇的《第五交响曲》

“用音乐见证生活、见证时代”，这是20世纪最伟大的作曲家之一、俄罗斯乐坛巨匠肖斯塔克维奇的座右铭。他的作品在音乐史上享有崇高的地位，历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力，牢牢地捕获了听众的心灵。他和他的《第五交响曲》及其他优秀作品被载入人类光辉的历史史册。     

中国大学如何排练与指挥《欢乐颂》的研究

《第九(合唱)交响曲》是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作。深入了解贝多芬的艺术思想,准确把握第四乐章《欢乐颂》的创作特点,对于指挥该作品是至关重要的。本文就中国大学排练与指挥《欢乐颂》的艺术技巧问题进行一些探讨。     

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

在京举行的我校青年教师马剑平交响作品音乐会引起广泛的反响

由我国权威指挥家李德伦命名并题写的“马剑平交响作品音乐会”,于今年3月23日在北京音乐厅举行了。这次音乐会是由中国音乐家协会创作委员会,中国艺术研究院音乐研究所、海南大学等8个单位联合主办的。音乐会在著名的老指挥家韩中杰及青年指挥家谭利华的指挥下,一共演奏了马剑平从1984年到1989年创作的有代表性的5部交响作品:《幻想序曲一号》、《结构》、《幻想序曲二号》、《自光》和《第二交响曲》。拉开音乐会序幕的是《幻想曲一号》,这是马剑平以自己故乡贵州为题材的作品。它形象地抒写了贵州氤氲神秘的山山水水,歌颂了贵州人民的勤劳美德和乐观的情绪,表现了青年作曲家对故乡的眷眷之心。被称为“前卫”作品的《结构》和《白光》,既有时     

浅论交响曲欣赏水平的提高

交响曲欣赏水平的提高,有利于培养人们的音乐素质,促进先进文化的发展。由于历史和现实的原因,目前人们的交响曲欣赏水平还不高。提高交响曲欣赏水平,应学习掌握交响曲的基本知识,把握欣赏规律。一般而言,可以借助标题,体会作品所表达的思想情感;通过分析、把握创作背景和艺术风格,加深对作品内涵的理解;熟悉交响曲的基本结构形式,在较高层次上辨析、欣赏音乐。     

柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》解读

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家,为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐,我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华,融入到他的作品中,并以此成为他为人类艺术所做出的最大贡献。在交响曲创作上,柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品,作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破,从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。     

流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。     

刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。     

论拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴奏法

《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫原拟为芭蕾而写的舞曲,但曲中题材的丰富及紧密结合的音响,可称之为＂交响曲＂。该曲有管弦乐和双钢琴版本,其中双钢琴版本具有鲜明的舞蹈性及俄罗斯音乐的民族传统风格。该曲有三个乐章,第一乐章对比鲜明、音响丰富。双钢琴演奏既要求不同个性的演奏者具备高超的演奏能力和较高的音乐素养,又要求双方密切配合呼应。演奏时注重将声部、音色、节奏、速度的控制等融入到奏法中去,使其形成一个统一的整体。在琴瑟共鸣的境界中,充分表现作品的丰富内涵和音乐之美。     

论《动物园的故事》的音乐性

爱德华.阿尔比的戏剧《动物园的故事》犹如一支交响曲,它有着主题音乐般的结构,还有标题音乐的一些特点;作品节奏型非常明确,且与全“曲”乐思的发展相呼应。《动物园的故事》以不同的变奏形式多次重复,将全曲联结得非常紧凑,悲怆的主旋律贯穿始终,表现了现代社会人的生存处境。     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。     

乘着歌声的翅膀——析门德尔松的钢琴曲集《无词歌》

门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847)德国作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫乐派的重要代表人物之一。门德尔松最优秀的作品是《e 小调小提琴协奏曲》第三、第四交响曲,管弦乐《芬格尔山洞》。戏剧配乐《仲夏夜之梦》序曲,为钢琴而作的《无词歌》曲集和清唱剧《以利亚》等等,他的音乐极富诗意、浪漫、优雅、流畅,抒发的情感纯粹是浪漫主义气的息,他的想     

柴可夫斯基交响曲及其风格特征（下）

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。柴可夫斯基的《第六交响曲》诞生后,作为不朽的经典,得到世界音乐界的喜爱,给人以强烈的震撼力和感染力。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

宗教意识的折射——布鲁克纳《第七交响曲》第一乐章呈示部主题分析

安东.布鲁克纳是19世纪德国具有鲜明个性特点的作曲家之一,他的作品风格迥异于同期的浪漫主义曲风,而主要体现在其宗教意识。贯穿布鲁克纳一生的宗教体验和其自身沉默内敛的性格是推动其音乐风格形成的主要因素,并且这种因素在其代表作《第七交响曲》中得到了明显的体现,从而可以肯定个人的社会经验对于其艺术创作的折射作用。     

车尔尼练习曲的应用和训练

奥地利钢琴家,音乐教育家车尔尼,1791年2月20日生于音乐之都维也纳,1851年7月15日谢世。他是19世纪前期维也纳派钢琴家最杰出的代表之一。他一生创造了大量的音乐作品:有24首弥撒、4首安魂曲和一些交响曲、序曲、协奏曲、弦乐三重奏及四重奏、合唱曲。钢琴练习作品有:作品299快速练习曲(40首)。作品847流畅练习曲(30首299的预备)。作品399左手练习曲(10首包括赋格)。作品599实用初级练习曲(100首),作品821八小节式     

巴洛克音乐形式的新发展——以布里顿《第二弦乐四重奏》恰空的创作为例

恰空是一种源于舞曲的巴洛克变奏曲。20世纪英国作曲家布里顿在《第二弦乐四重奏》终曲乐章中运用了这种古老变奏曲。本文通过对该乐章作曲技术进行全面分析,总结了该首恰空传统与现代相融合的特点,即运用传统的变奏形式,与新的调性语言以及多声写作技术相融合,从而使得恰空具有了新的特质和广阔的艺术表现力,体现了巴洛克音乐形式在20世纪的创新性发展。     

悲观绝望后的信念——贝多芬《第五交响曲》第一乐章的曲式结构和艺术特色分析

《第五交响曲》("命运")是贝多芬创作的最具天才特点的作品之一.第一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成.该乐章显露出他在艺术创作上的两个显著特征--乐汇化音乐语言(或者采用主题动机手法写作)和提高结束部的作用,从而在曲式安排中扩大了音乐作品的技术和篇幅容量.