环境陶艺在唐山公共环境艺术中的应用

环境陶艺是公共艺术的一种表现方式,它以独特的材质特性和艺术语言表达着人类的丰富情感.环境陶艺融入唐山城市公共环境艺术空间,具有双重的意义.一方面:环境陶艺的现代艺术创新观念与唐山现代化的公共环境艺术规划思路不谋而合;另一方面:环境陶艺的材质特性和艺术语言是对唐山的历史文脉、陶瓷文化最亲近的艺术表达方式.     

吴为明陶瓷艺术评析

吴为明在陶瓷艺术方面的卓越成就主要表现在两个方面:一是日用瓷的研制,二是现代陶艺的成功探索。吴为明的现代陶艺作品与传统陶艺相比,有着"四重"(重自然、重情感、重自我、重文化)和"三化"(多元化、个性化、自由化)的鲜明特色,是意与象的完美结合,意与象互为表里,相得益彰,给他的作品带来了一种诗性美,从而成为人们叹为观止的"诗瓷"。     

论明清石湾陶艺的美学特色

明清是石湾陶艺创作风格、艺术特色的奠基时期。明清石湾陶艺注重表现,富有生活气息,简约质朴,豪放自然,尤其在人物眼神与衣纹的刻划、＂素胎烧制＂等艺术表现技巧方面所作出的探索,终经后来历代艺人的发扬光大,已成为今天石湾陶艺所特有的＂有意味的形式＂,并展示出强烈的艺术魅力。     

浅析陶艺与时尚元素的融合

陶艺是物质产品,又是精神产物,既是古老的艺术,又是现代新潮的艺术,它借助泥与火为媒体,来表现自己的思想和审美情趣。陶艺与时尚的结合,是人类回归自然、返璞归真的必然产物,是既富创意又充满情调的生活享受,是一种既原始又高雅的大众化艺术,具有广阔的发展空间。从彩陶文化到现代陶艺的漫长历史进程中,社会时尚始终是决定生活、风俗文化的重要因素,对陶艺的制作理念有着很大的影响。＂返朴归真＂的审美心理使质朴自然的生活陶艺渐入现代人的日常生活中。     

平定刻花瓷：陶瓷珍品流古韵

陕西省阳泉市平定县的刻花瓷,以其独特的材质、复杂的烧制工艺、古朴自然的艺术风格名扬天下,被称为＂陶艺奇葩,民间绝活＂。据史籍记载,平定刻花陶瓷始于唐,兴于宋,经五代而衰于金,史称千年古窑,具有中国古代定窑系典型风格,是中国传统陶瓷中独一无二的民间陶瓷艺术珍品。2006年9月,平定县被正式命名为＂中国刻花瓷之乡＂和＂中国刻花瓷研究基地＂。同年,平定黑釉刻花陶瓷制作工艺被列为首批山西省非物质文化遗产保护项目。2010年,平定刻花瓷作为山西非遗展演项目入展上海世博会。     

《瓷言瓷语》作品艺术展开幕

陶艺是一门古老的艺术,它的传承是与几千年的文化传统一脉相承。时至今日陶艺创作已经有很多种形式,有传统的工艺制作,依靠扎实的功底和技术以及经典资源;也有将观念切入到陶瓷本体语言当中,以现代以及后现代的形式来表达……,无论哪种形式的创作,陶瓷的艺术永远在推陈出新,并且在不断变化中积淀着经典,流转中传承。     

技艺的穿越——浅谈现代陶艺的品质

现代陶艺作为传统陶瓷的派生物，是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。与传统陶瓷相比，现代陶艺摒弃了实用功能，推翻了传统审美，以精神至上的理念熔铸于陶体，以个性化、多元化的造型语言来证明陶艺家的艺术主张，是一种纯粹的艺术形式。     

陶瓷艺术在公共设施中的应用与发展研究

将陶瓷艺术应用于公共设施领域,对于现代陶艺的公共性拓展和公共设施的艺术化发展都具有积极的意义,基于城市景观建设与陶艺公共设施的视角,从陶瓷艺术应用的现状分析其目前存在的问题及解决的途径,并指出其未来的发展方向,以便更好地促进陶瓷艺术和公共设施的完美结合。     

解析环境景观设计中的现代陶艺形式

现代陶瓷艺术是一种具有崭新特性的艺术形式,这种艺术形式已开始逐步运用到我国的环境景观设计中,同时也得到了大众的认可和青睐。通过对现代陶艺表现形式的论述,阐明了现代陶艺形式在环境景观设计中所呈现出来的优势。     

大学办学特色与管理机制改革

＂《纲要》＂体现了大学特色和政府分类指导、创新管理机制两个方面问题的高度重视。大学的办学特色基本包含以下3个特征：独特性、创新性、稳定性。办学特色涉及人才培养多层面的因素,它不仅包括学校文化、教师＂教＂的质量、学生＂学＂的质量,还包括满足社会需要的程度。因此,目前应当积极推动以下两个方面工作：进一步深化教育管理体制和机制改革,建设多样化和多层次的高水平大学;制订社会保障政策,建立多元化的大学评价和认证体系。     

论中国现代陶艺装饰的演变与趋势

中国现代陶艺起步较晚,从20世纪80年代以来,大致历经了三个阶段。目前,中国的现代陶艺已冲破了传统陶艺的局限而渐成体系,并逐步接近世界先进水平。其今后的发展趋势是：进一步吸收中国传统陶瓷艺术精华,因势利导,完成自身现代嬗变;不断追求创新与变异,日益突出个性。     

陶瓷绘画概念的语义衍变

从陶瓷绘画概念的内涵与外延分析开端,透过陶瓷绘画的载体空间维度和它的色料烧结还原现象,深入解析概念对象的实体形态、结构与功能的空间性状及语义关系,由此论证并阐释陶瓷绘画的独特性及其艺术形态的范式意义.     

制陶奇人邢良坤

邢良坤,1955年出生,原籍山东,长於大连,中国著名陶艺家、陶瓷鉴赏家、收藏家。在陶瓷艺术领域,他创作的陶艺精品被故宫博物院两次破例收藏,填补了中国陶文化近百年（1884—1994）无成果的空白。邢良坤的陶艺作品展览引起巨大震动历史记住了这样一个特殊的小插曲。当邢良坤的陶艺作品展览在京开幕时,中国陶艺界权威人士、中央工艺美术学院教授李视祖博十正在大津参加一个重要的学术会议。晚7时,当李博十家往常一样打开电视机,收看中央电视台“新闻联播’节目时,在邢良坤陶艺作品出现在电视屏幕、映入他眼帘的同时,博士的神经霎时…     

环境陶艺介入公共环境的几种途径

中国的陶瓷文化源远流长,英语中"China"本意就是"陶瓷"的意思,由于中国古代陶瓷在世界上的突出地位,它成了中国的代名词.环境陶艺主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、道路、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地设立的室外陶艺.     

从《语焉不详的中国“现代陶艺”》谈开去

在西方艺术思潮影响之下,中国陶瓷艺术从传统走向现代,虽然时间不是很长,只有三十年左右的时间,但是从最初的语焉不详发展到现在,在表现形式、思想观念上取得了长足发展,走上了中国现代陶艺的发展之路,由自发的设计走向自觉自醒的设计时期,将中国传统陶瓷文脉积极与现代设计元素有机结合,并不断丰富和拓展现代陶艺发展空间。     

理性与感性的相融--论中国现代陶艺

20世纪80年代随同中国现代艺术运动一道起步的中国现代陶艺,正在以一种特殊的、具有悠久历史和深厚传统的艺术语言参与中国当代艺术、当代文化的建构,它标志着中国当代艺术多元化格局的成熟和完善.从中国现代陶艺的创作背景、创作理念和文化传统等几个方面进行了论述,旨在揭示中国现代陶艺融现代与传统,感性与理性,已由感受泥性、超越泥性大步稳健的走向了演绎泥性的过程.     

“陶”出生活乐趣

芬芳的泥土不仅滋润万物，而且也为人们的生活带来了无限的乐趣，人们可通过自己的双手塑造出形态各异、栩栩如生的陶艺品。陶艺，作为一种泥土的艺术，体现了民俗风情、传统文化和民族艺术精髓，是对泥性感觉的艺术升华。任何一件陶瓷艺术作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，它以其良好的形态塑造性能，丰富的质地、肌理表现性能及经高温烧制后产生化学变化的特征等，构成了这门艺术独特的表现形式和表达语言。伴随人们审美观念和消费观念的改变，以及部分陶艺家的参与，陶艺的内涵和文化意义也发生了深刻的变化。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响，取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景，也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景，才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

略论宋元时期石湾陶瓷艺术的发展

在宋代陶瓷业空前兴盛的大环境中,作为＂广窑＂中心的石湾窑得到蓬勃发展,掀起了日用陶生产的第一次高潮,并正式揭开艺术陶生产的大幕．南宋至元,在各种社会因素的作用下,石湾加速接受北方陶瓷文化的影响,开始仿烧名窑。始终如一的民窑地位使石湾陶艺扎根于民间文化的沃土之中,开始萌发出巧美与实用结合、民俗化、简括传神、浑朴有味等地方艺术风格。     

因你,艺术拥有无限的可能性——白明的陶艺课

白明很担心他的学生在清华大学的大环境中变得思维理工科化,他一直在强调作为艺术家最重要的独特感受,有别于他人的,真正属于自我的艺术特质,并坚信艺术是求异的,不是求同的。我们常常会告诉自己,你是你自己,你不应屈从于人群。但做起来又是另一回事,思维和技术的藩篱架在那里,难以逾越,原地停滞,兜兜转转。于是,慢慢地学会蛋协,学会享受失败作为安慰自己的良药……白明的陶艺课教授陶艺这门技艺同时,似乎更多的将重点放在了研究和理解艺术的本质问题方面。听他的陶艺课让人安心。他强调的审视、观察事物的方法别具特色;他强调人的独特性也许适度的隔绝人群的汹汹声浪和其他成功人士的耀眼强光,聆听自己内心的声音,更可能自然而然的享受陶艺带给人心的美妙感受。“艺术因你而不同”,这恰怡就是艺术本身具有的独特的、自我生长的空间。艺术家自己是否也在时间的洪流中悄无声息的成为了不一样的人,从而渐渐地改变了看待事物、对待艺术的方式,改变了一己的世界观。在教学方面,也许白明就是文中那位禅师,他让他的学生拥有了看见自己心中重要事情的能力。