浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏

本文从变化的和声与调性、充实浑厚的音响、丰富多彩的题材与内容等六个方面论述了肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格,从旋律＂声乐性＂与＂器乐性＂的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁等方面论述了肖邦钢琴音乐的风格特征,进而论述了肖邦钢琴音乐在演奏中的运用。     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

关于钢琴演奏中的断奏

断奏奏法是钢琴三大奏法之一,也是最难以理解和描述的一种奏法。断奏有时是跳音的同义语。跳音的种类很多。通常的跳音,多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐,其声音效果清脆、明亮、集中、富于弹性,跳音的技术动作要点是触键快,离键快,触键时间短促,指尖牢靠,手指触键面最小。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

感悟钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下 ,为歌曲 (或乐曲 )所弹的伴奏 ,是一定旋律的再创造 ,它是一种快速的、综合的反应能力和创造能力。学习钢琴即兴伴奏要有一定的钢琴技巧基础、和声理论基础及歌曲分析基础。在音乐教学及课外活动中 ,即兴伴奏是一门应用十分广泛的学科 ,有提高歌曲开始时的调式、调性、音高和速度、提示旋律声部的和声内涵、表现歌曲的特定节拍、节奏风格的作用 ,有加强歌曲的旋律线条、描写特定场景、营造特定气氛、展现音乐形象的功能。     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

高师钢琴教学应注意的几个问题

钢琴教学是音乐教育的基础 ,钢琴弹奏技能是高师音乐专业学生必备的基本素质。然而 ,当前在高师钢琴教学中却存在着一些不容忽视的问题 ,它制约着高师音乐专业教育质量和高师音乐专业学生素质的提高。因此 ,有必要对高师钢琴教学重新审视。一、要重视手上功夫的训练钢琴教学要打好基础 ,必须强化手上功夫的训练。(1)手臂训练 :在弹琴过程中 ,有的同学肩往上耸 ,或者双臂紧夹住身体 ,这都是紧张的表现。手臂应微微张开 ,处于自然状态。抬起时大臂带动小臂拎起 ,落键迅速 ,让手臂的力量自然传送到指尖 ,手指牢固支撑 ,在击键之后立刻放松 ,不…     

成人初学钢琴应抓住的三个环节

师范专科学校音乐专业的学生 ,年龄偏大 ,学制短 ,基础差 ,迫使钢琴课的教学方法要有所改进。抓住手型、断奏、连奏这三个初级训练环节。让学生在初学阶段掌握正确的弹奏方法 ,就能为他们在校期间顺利地掌握一定的钢琴弹奏技巧与知识、毕业后胜任工作、将来寻求自我发展打下基础     

浅析高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法

高师音乐教学中的钢琴选修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练，才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好的诠释艺术作品的能力。虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的三大奏法却如基石般尤为重要...     

王建中钢琴作品之民族风格探讨

王建中钢琴作品在创作上多取材于传统民乐元素,旋律上实现了西方技术和传统音乐的融合,和声上渗透了浓郁而又清新的民族风格.     

论门德尔松的“无言歌“体及其艺术意义

门德尔松首创了 "无言歌"这一艺术体裁,是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁.它像浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,倡议钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下走出歌唱一般的旋律线条.门德尔松的钢琴小品《无言歌》可以开阔我们的创作思路:即怎样在有限的范围内调动无限的表现手法来进行创作.同时,对于艺术形式的发展也产生了深远的影响.     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养

在钢琴教学中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生各方面音乐素质的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。本文从钢琴教学中学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述,为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。     

论指法在钢琴演奏中的重要性

钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的.     

浅析巴赫的钢琴复调音乐

巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课 ,它能培养学生的思维 ,锻炼学生的手指 ,在演奏时应掌握好音乐的风格。     

土家族牛角腔民歌的音乐特点探析

土家族民歌,是土家族人民在长期的生产劳动和斗争实践中创作出来的,是土家人民集体智慧的结晶。＂牛角腔＂是土家族音乐当中特有的旋律基调,音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现方法丰富多样,土家族的大型文化史诗＂梯玛神歌＂唱腔和基本旋律就由＂牛角腔＂的音型衍变而成。     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现,除了歌词、旋律,还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度,共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时,要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识,熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型,做到内容和艺术的统一,使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果,共同塑造鲜明的音乐形象。     

论钢琴即兴伴奏能力的培养

论钢琴即兴伴奏能力的培养吕德玉钢琴课是高师音乐专业的一门基础必修课，是针对专业学习和中等学校音乐课堂教学的实际需要而开设的。众所周知，音乐教学离不开伴奏，钢琴又是现代音乐课堂教学的主要伴奏工具。由此，全国高师钢琴统一教学大纲中明确规定，学生要具备＂能...