试论小号基本功训练

谈到小号基本功,必然要涉及到了解小号的发展到小号的呼吸、发音原理、音准、节奏与技术等一些问题,而这几方面基本功训练非短时间能解决,所以小号基本功的解决在整个小号学习及演奏过程中是非常重要的一部分。     

试论小号基本功训练

谈到小号基本功,必然要涉及到了解小号的发展到小号的呼吸、发音原理、音准、节奏与技术等一些问题,而这几方面基本功训练非短时间能解决,所以小号基本功的解决在整个小号学习及演奏过程中是非常重要的一部分。     

小号的自然演奏与生理特点探究

小号的演奏既与人的先天生理条件密切相关,也与具体科学的艺术训练密不可分。有天赋的小号演奏者也要经过严格而又科学的训练,才能真正表达出小号演奏的艺术妙谛,而艺术的训练则要与人的自然生理特点相结合。     

小号奏出的动人篇章——记广西艺术学院教授许林

2008年初夏，已经步入人生古稀之年的许林教授，因对中国小号音乐事业的贡献，被中国音乐家协会管乐学会、星海音乐学院授予“终身成就奖”殊荣。这对于在音乐战线上奋斗了一生的他来说，是莫大的鼓舞和安慰。而时隔还不到一年的2009年5月，许林教授又将这本烫金字的“终身成就奖”证书。连同他几十年来音乐创作的作品和教学成果档案一起捐给了广西壮族自治区档案馆。许教授的这一举动，再次引起了人们对他的关注。     

论小号演奏中呼吸技巧的运用

灵活运用呼吸技巧是每一个小号演奏者必须研究的课题,呼吸运用的好坏直接关系到小号演奏者各方面技术的发展与提高,并将成为其终生练习的必修功课.本文对常见的几种呼吸方法进行优劣比较,并对呼吸技巧的运用与演奏技术的内在联系以及如何进行呼吸训练进行了阐述.     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响,将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范,形成对其作品基本特征的准确认识;继而阐述海顿作品演奏要点,以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。     

《小号》中的叙事认同与爵士乐身份

从身份构建的视角看杰琪·凯的小说《小号》,其主人公乔斯·穆迪是一位多种族和跨性别的爵士音乐家。穆迪女性的身体和男性的身份成为公众关注的焦点,传记家斯通斯因为商业利益的驱使,以叙事认同的方式在穆迪的传记中将其定义为荒淫堕落的性变态者。这种有悖伦理的身份界定对穆迪的家人造成严重的困扰。所幸穆迪以杂合性质的爵士乐为隐喻,为自己构建出流动的化成身份;并且想象出以情感为纽带的家庭谱系,将这种身份构建方式传递给其养子科尔曼。因此,《小号》是作者杰琪·凯于文化和社会规约以外进行身份构建的尝试和探索。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

性别的烦恼——杰基·凯《小号》身份解析

杰基·凯1998年发表的同性恋小说《小号》获得卫报小说奖和国际都柏林文学奖候选提名。小说回顾了一名黑人女性通过易装,成功地扮演了丈夫、父亲和爵士乐小号手的角色。《小号》不仅是一个社会性别表演的文本,也是用＂躯体＂写作,书写女性经验、解构和颠覆父权、反抗制度化的性别二分对立模式的女性主义之作。它告诉了我们：性别不是所＂是＂（being）,而是所＂做＂（doing）。性别身份是主体通过一系列模仿和学习建构的,而不是与生俱来的。本文主要探讨约瑟的跨性别生活对妻子的性别身份认同所产生的影响,一方面她拒绝社会的女同性恋标签,坚称婚姻的正常,另一方面她又难以逃脱真相的尴尬。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。     

关于高师音乐教育专业小号教学的思考

音乐教育专业不只是培养单一音乐人才的,而是要使全体音乐教育专业的学生都成为具有较高综合艺术素质的教育人才的专业。通过对音乐教育专业小号教学现状的分析,提高教学质量,让音乐教育专业的学生既能走上讲台,又能走上舞台。     

简述巴赫及他的小提琴协奏曲

巴赫的协奏曲创作,是同他在室内创作的探索并取得成果紧相联系的。在魏玛时期,他虽然已经对协奏曲体裁发生兴趣,但他一般还只限于自己演奏和改编意大利小提琴作曲家、特别是维伐尔第的协奏曲作品。巴赫的三首著名的小提琴协奏曲,是他后来在刻顿时期有了丰富创作经验后才写的。     

浅析贝尔格《小提琴协奏曲》中的数字象征

贝尔格的《小提琴协奏曲》被称为是“纪念一位天使”———马侬.格罗皮乌斯的安魂曲。作品在结构上隐含着一个秘密的程序和一些与作曲家本人相关的数字。贯穿于作品的另一个重要因素便是数字象征,它对这部作品的结构和内涵起了决定性的作用。     

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物.(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品.这部作品以它艰深的演奏技巧以及深刻的音乐内涵而成为世界小提琴文献中的杰作.在下文中,笔者将对该乐章的曲式结构和主题发展手法进行分析.     

圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》

圣一桑是法国著名的作曲家、钢琴家,他一生从事音乐创作和演奏,为发展法国古典音乐做出了卓越的贡献。《b小调第三小提琴协奏曲》是他创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首。分析《b小调第三小提琴协奏曲》的曲式结构,主题表现手法及音乐风格,对了解作品的时代背景,准确地把握作品的表现风格有一定的帮助。     

我们的民族骄傲来自何处

十八世纪末的一天，海顿老爹在皇家音乐会聆听自己的协奏曲，忽然起身叫道：“上帝!这旋律是您叫我写的!”公元十四世纪，当安·杰里柯与格佐里两个小伙子在圣马克教堂一间间僻静禅房绘制圣经故事，哪知道这些壁画的每一角落日后成为文艺复兴的瑰宝。更早，公元十世纪前后，当苏东坡或宋徽宗在各自的南窗下填词作画，     

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

中西音乐文化的交融———筝曲《临安遗恨》的创作特点

古筝协奏曲《临安遗恨》是著名作曲家何占豪先生的作品，起初是一首中阮协奏曲，因为演奏效果极好，于是改为古筝协奏曲。该协奏曲以《满江红》为主题进行编排，曲中融入了西方作曲的技法及理念，较好地体现了中西音乐文化的交融。本文首先阐述古筝曲《临安遗恨》的创作背景，然后重点探讨其创作特点。     

《升f小调钢琴协奏曲》的演奏类型与处理

文章对斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理进行研究,其目的在于引起我们对这首钢琴协奏曲的关注,加深我们对斯克里亚宾的这首协奏曲的认识与理解,同时也期望对钢琴协奏曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动斯克里亚宾钢琴作品的传播。     

不为技巧不失技巧——黄安伦《g小调钢琴协奏曲》的创作风格

黄安伦是当代华人新音乐的代表人物,其作品《g小调第一钢琴协奏曲》将浓郁的中国民族情结与典型的西方传统协奏曲结构形式融为一体,构思宏达,技巧娴熟,风格质朴。这一创作风格虽不为技巧,但不失技巧,既展现了作品形神兼备的特殊魅力,又表达了作者独特的审美视角及对故土、对民族、对人类的永恒之爱。