论潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格

从探讨和研究潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格出发,以潘玉良艺术产生的思想文化渊源、潘玉良艺术作品中西融合的美学取向、潘玉良作品中的女性艺术特色以及她的艺术对当代中国艺术的影响四个方面来展开深入研究;并在积极借助前人研究成果的基础上,通过对潘玉良不同时期和不同风格的油画和国画等作品在构图、造型、艺术表现手法和透视法则等方面进行具体的分析,研究她身为女性艺术家独特的观察和表现事物的方式,得出更具专业价值的研究新成果,以丰富当前“油画民族化“女性艺术”等课题的研究。     

中国油画的民族性流变

百年前,油画带着浓厚的宗教色彩伴随着中西经济文化交流踏上中国的土地,接受中华民族的审美意识改造,呈现出中西绘画融合的倾向,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式之一。百年来,中华民族悠久的历史传统及波澜壮阔的社会生活为油画的发展提供了新的发展空间和研究方向。中国的艺术家们在本民族悠久深厚的文化熏陶下,在油画领域不断探索进取,赋予了油画新的具有中国特色的意义。中国的每一代油画家身上都流着中华民族的血液,他们的思维受着生活环境的影响,油画作品上都透着中国民族文化的气息。在中国近现代复杂的社会历史演变和思想文化进程中,由于政治、思想、文化、艺术等复杂关系,油画不断演变和创新,呈现出鲜明的民族性流变特征。     

中国油画的民族性流变

百年前,油画带着浓厚的宗教色彩伴随着中西经济文化交流踏上中国的土地,接受中华民族的审美意识改造,呈现出中西绘画融合的倾向,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式之一。百年来,中华民族悠久的历史传统及波澜壮阔的社会生活为油画的发展提供了新的发展空间和研究方向。中国的艺术家们在本民族悠久深厚的文化熏陶下,在油画领域不断探索进取,赋予了油画新的具有中国特色的意义。中国的每一代油画家身上都流着中华民族的血液,他们的思维受着生活环境的影响,油画作品上都透着中国民族文化的气息。在中国近现代复杂的社会历史演变和思想文化进程中,由于政治、思想、文化、艺术等复杂关系,油画不断演变和创新,呈现出鲜明的民族性流变特征。     

19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术，是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

无我之境——徐适的油画世界

徐适，1963年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，后考入研究生班，现为北京美术家协会会员、北京油画学会会员、中国人才研究会艺术家学部一级油画艺术委员，其作品被法国、意大和、加拿大、新加坡、香港、台湾等地的艺术机构及个人收藏，个人成就被收入《当代中国美术名人录》。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

谈中国当代油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容是一幅画的生命，揭示着生命的真实和内在的情感，这是静物画产生的感情基础。本文通过整理和系统梳理，尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里，探索油画静物独有的形式美感，感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

西部风情与油画创作

西部──古代东、西方文化交流的重地,并一度成为中国文化的热点。西部风情万象、历史悠久、地域辽阔、艺术资源丰厚,凡是领略过西部风情的画家,无不为之而感慨──纵观近年来全国美展中的油画作品和走向世界的油画作品,很多成功的作品和西部特有的气息是分不开的,中国油画百年展也充分显示了西部风情对油画创作及其发展所具有的魅力。油画艺术创作有其自身的规律性和独特性。突出作品的时代感。追求浓厚的民族文化色彩和显明的艺术风格,这是油画创作的基本原则,而油画创作的特性源于油画本身的特点,油画艺术的表现形式和表现内容也…     

中国当代荒诞性油画的美学特征与表达拓展

当代中国正处于农耕文化向都市文化的转型阶段。在这一特殊历史时期,出现了以反映传统精英文化与都市大众文化对峙关系的具有荒诞美学特征的油画作品。这类作品运用夸张戏谑的表现形式,阐释了大众对群体身份的界定以及对生存处境的反思,风格上突出了波普文化和广告宣传的图像化形式。从当代中国特殊的现实语境来看,这类油画对荒诞性美学的表达是在统治群体与被统治群体的张力之间,以低姿态对峙高姿态,以庸俗抗衡高雅,以戏谑消解严肃,体现了艺术家的反叛精神和自我意识的觉醒,因而既具有确切反映当下社会症候的意义,又具有丰富中国艺术图像史的价值。从历史发展进程看,中国当代荒诞性油画的美学发掘和表达还有很大的开拓空间。     

生命与激情——对苏天赐油画《万古相依》的一种解读

从《万古相依》油画作品中解读苏天赐先生的文化传承、艺术追求。苏天赐先生早年在林凤眠先生引导和启发下，开始东西方艺术融合之路的探索，他将东方的精神，融入到油画作品中去，使外来的油画充满了东方神韵。     

罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究

20世纪80年代的绘画艺术语言和表现形式在中国的当代艺术家努力下得到了空前发展,尤其是在中国重庆乃至西部地区掀起了一阵"中国风"、"本土风"浪潮,把西方油画的写实手法与中国固有的风俗民情结合起来,把中国的当代艺术推向了一个新高潮。罗中立作为艺术家的代表,是当代艺术家的典范。其作品《父亲》传达出了强烈的中国标识和本土意识,后来的《春眠》《吹灯》等一系列极富创新思想的油画作品都表现出了中国的本土人质,我们也能从中看到中国油画的当代化趋势,这与艺术家多年以来的"巴山情结"积淀和当代艺术发展是紧密相关的。文中试图通过对罗中立先生绘画的内容、语言和人文精神等方面的分析,探究其油画本土性的特质和罗中立作为当代艺术先锋,其绘画所展现出来的当代性特质。     

命运的呐喊与超越时空的对话——浪漫主义油画《希奥岛的屠杀》与《1937.12南京》的艺术比较

19世纪法国伟大的浪漫主义画家德拉克洛瓦的著名油画作品《希奥岛的屠杀》(图1)与中国当代油画艺术家许江等人创作的大型油画作品《1937.12南京》(图2)运用浪漫主义艺术语言,描绘人类历史中的重大事件,抨击战争残暴,     

对绘画构图的认识

构图是画面形的处理和安排，是将形体、线条、色彩等语言要素统一组织的有机的整体。画面上，无论是图形之间的组织，还是色彩之间的组织，或者形与色之间的组织，都是靠构图关系的杠杆来调节的。对于现代画家来说，要能运用自己特定的构图及技法，恰到好处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分，也是一个画家成熟的标志。在创作中艺术家把要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上平衡，形成整体的结构图式来体现自己意图。从艺术实践中证明：“均衡”、“多样统…     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

浅析年画艺术中的P型画面分割美

年画艺术,作为中国传统的民间艺术,其构图分割形式多种多样。P型画面作为其构图形式中应用极为广泛的一种,拥有其独特的艺术魅力。本文从P型画面的分割形式和特点出发,结合在木版年画构图中的运用,分析探讨P型画面构图分割美在年画艺术中的独特艺术特色。并根据其形成文化、环境等因素来共同阐释P型画面美在年画构图艺术中的应用价值,有助于对民间艺术提出理论层次的指导意义。     

从事艺术要有自己的表达方式

作为中国文化的局部单元,中国当代油画如何以自身独特的文化身份进入全球时代,如何利用中国本土文化资源,如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕,如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时而不被其同化,如何能够一以贯之中国传统人文特点都值得我们认真研究、仔细思考。在中国的传统绘画、雕塑中,有许多相关理想生活、...     

女性主义艺术中的传统媒材与工艺简

在当今的艺术语境中，部分女性艺术家选择了与传统女工有关的媒材进行创作，以一种近似手工劳动的艺术形式来表述自己的艺术观念，拓展了女性艺术的审美语言，这类作品已成为当代女性文化的重要组成部分。文章从材质特性的审美价值入手，对出现这种现象的原因从性别差异、社会分工以及思维方式三方面加以论述，同时对目前成功运用此类手法进行艺术实践的典型女性艺术家及其作品进行释读、梳理、归纳与整理。     

中国乡土油画艺术风格初探

对中国乡土油画进行了深入细致的分析,发现中国乡土油画艺术风格在社会、经济、文化的发展背景下趋向于多样化,极大限度地呈现了艺术家独特的审美视角和艺术个性,分为现实主义、象征主义、表现主义三大类型,并分析各类型代表画作,研究得出中国乡土油画的本土化与时代化已经超越了个人或画派的追求,真正成为了当代中国乡土艺术家的自觉意识和共同理想.     

民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略 ——以吴冠中为主要考察对象

中国传统美学一直影响着中国的美术领域,致使美术作品有独特的民族意蕴.20世纪初中国一批曾留学海外的艺术家带来了油画的新生命,油画新生命中的现代主义在中国异军突起.林风眠、吴冠中等一批艺术家一直是现代艺术的追随者,他们在艺术中强调中西融合,在形式语言上,以中西绘画的审美精神的融合,创造了油画艺术在中国土壤里新的审美体系.吴冠中不仅在油画民族化而且在水墨现代化探索历程中一直强调对美的追求,强调追求意境.抽象是形式的核心,意境结合在形式美之中,从意境入手等等,都是吴冠中在艺术创作中的审美理想.艺术即美,这种美创造了一个充满意蕴、情趣,情景交融的意象世界,对这种"美"的追寻,主要体现在中华传统美学中.