从李白到方文山:明月意象的心灵书写与视觉崇拜简

明月,是中国古典诗词的经典意象。李白咏月诗化明月入心,独具性灵。当下流行歌曲“中国风”盛行,明月亦成为词作者频繁采用的意象。比之于李白,“中国风”代表词人方文山笔下的明月,已由李白式的心灵书写还原为画面布景;由意蕴追求沦为视觉崇拜。“中国风”在远离低俗,标榜风雅的同时,难免流于另一种形式的媚俗。当古典意象进入流行歌词,不仅是经典的重温和继承,更是文化的解构。这是大众文化语境下必然的文化选择。     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

论歌词的审美特性

现代歌曲的歌词,实际上是在“五四”运动时期新诗诞生之后才形成并发展的。它在内在的精神上,继承了我国古代歌词的优秀传统,但它是用现代的语言写作的,且不受古代歌词体式的种种限制,完全是一种新的歌词体式。现代歌词有着自身的创作规律和美学特征,目前关于这方面的研究还很不够。本文拟从文学性、音乐性和通俗性三个方面,对一般歌曲的歌词的审美特性进行探讨。     

现代歌曲创作与地方音乐素材的借鉴-《这一个好地方叫山西》创作体会

借鉴地方音乐素材是现代歌曲创作的一种重要的艺术手段 ,不仅丰富了歌曲的表现力 ,同时也使旋律的地方特色十分浓郁 ,具有强烈的艺术感染力。在中国近百年来的优秀现代歌曲中 ,许多歌曲直接或间接地借鉴了地方音乐素材 ,成了歌曲创作教科书中的经典之作。在歌曲创作的教学与实践中 ,我把探索山西地方音乐素材的特点、范围及对现代歌曲的启示作为一个重要的课题来研究。山西是戏曲与民歌的“海洋” ,戏曲剧种、民歌类型及民歌数量都在全国名列前茅 ,是中华民族文明长河中的宝贵的文化遗产 ,是劳动人民在长期的生活中逐步形成和发展的艺术瑰宝…     

想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成：一类以中国古代诗人的诗词为题材，另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，体现了音乐形象生动、曲调流畅优美，歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合，其创作构思细致、集中，同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造（演唱）的过程中，要尊重作者、忠实作者创作的初衷，将歌曲作品为我们提供的直接依据（谱面上所记录的一切符号）和间接依据（由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想），进行必要的分析和研究，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。     

歌曲创作中歌词与音乐的关系

本文从分析歌词的内容、节奏、结构入手,阐述了歌曲创作中歌词与音乐的关系。通过对大量实例的具体分析,进一步阐明创作构思过程中歌词与音乐的内在联系。     

歌词流变及其创作思考

论及我国歌曲中的歌词流变过程,阐述歌词寻求独立价值的创作思考,提出文学形象与音乐形象的完美统一是歌词创作的永恒目标。     

论歌曲作品中音乐形象的塑造

歌曲是以音乐艺术 (曲调 )的表现手法与文学艺术 (诗歌 )的表现手法相互配合 ,来共同完成塑造艺术形象任务的。因此在歌曲创作过程中 ,作曲家首先要吃透歌词 ,明确歌词所表现的主题内容 ,深入研究歌词的结构特点 ,挖掘歌词的音乐内涵、韵律和节奏特色 ,从而选择合适的音乐主题 ,创作优美而感人的与词意相吻合的旋律 ,塑造完美的音乐艺术形象     

网络上，一首温州话的火爆歌

这两个月来,一首用温州方言演唱的Hip-Hop风格歌曲《温州人在温州》在网络上大行其道,许多网民在网上奔走相告：“歌词搞笑!听得爽!绝对值得一听”。歌词写得愤世疾俗,也脏话连篇,曲是取自节奏感强烈的“哈狗帮”——“哈狗帮”是台湾一支地下乐队,他们创作的歌曲大多是关于一些都市青年无聊、龌龊的生活描写和看似愤世的叫骂。     

博大精深的艺术造诣 学贯中西的文化修养——析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国"五四"时期"新音乐"的代表人物,他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作.本文介绍分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点,以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索.     

论歌唱活动中的歌词表达

歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。     

达斡尔族三首新歌曲的歌词创作评析

选取《眷恋故乡》《达斡尔母亲》《达斡尔style》三首新创作达斡尔族歌曲的歌词创作进行评析，三首歌表现出比较鲜明的民族音乐在传承和创新上的特征，也在一定程度上存在歌词文学性的不足，达斡尔族歌曲的歌词创作应该以传承为基础，以创新为途径，提高歌词的感染力，不断繁荣民族音乐，彰显民族情怀。     

音乐与诗词

歌曲是音乐（曲调）与文学（诗即歌词）相结合的产物，它是以两种不同的艺术表现手法的互相配合，共同完成塑造艺术形象的任务的。千百年来它们时合时分，“合”则相互补充，扩大了音乐和文学的表现力，共同发展，相互促进；“分”则挣脱彼此的束缚，独立发挥各自的特长，取得新的更为引人注目的发展。我国歌曲创作与发展的历史始终是与诗词创作的发展相关联的，可以说，一部诗、词演变史就是一部歌曲创作的发展史，因此研究歌曲发展不能不了解我国音乐与古典诗词的关系及演变过程     

师范院校继续教育阶段歌曲作法课教学刍议

优秀校园歌曲的创作是师范院校音乐专业歌曲作法课的中心课题 ,教学应在创作特性、民族特点、主题、歌词等方面多下功夫     

珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析

通过对巴洛克时期著名作曲家维瓦尔第的女高音咏叹调集的介绍以及对作品歌词、曲式、调式、乐句等的分析研究,从歌曲的歌词及音乐创作两方面对作品进行了较为细致的分析,从而凸显了巴洛克时期声乐作品创作的特有风格。发现＂巴洛克＂时期歌剧咏叹调的歌词简洁明了,维瓦尔第将歌词与旋律结合在一起更加完美。同时歌集的旋律创作也充分展现了巴洛克时期声乐作品所特有的ABA曲式结构、转调、繁复的长乐句等创作手法。     

浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色

傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象,采用归纳、比较分析的研究方法,对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素,包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。     

“欧化”、“日化”与“章法”、“句法”——试析异域语文对鲁迅的启发与影响

鲁迅卓越的语文成就离不开他对异域语文的体悟和借鉴.本文立足于鲁迅的翻译与创作实际,从章法与句法两个方面考察了欧化与日化语文对鲁迅的启发与影响,提出鲁迅的“硬译”体现出他对“逻辑”与“语气”的关注,鲁迅“精细”与“繁复”的表达风格与其欣赏并追摹具有“优婉”之风的日语表达方式有关,而鲁迅对“标点”和“段落”这两种传统汉语文本中所无的域外语文“资源”的创造性使用,不仅使中国现代语文在书写形式上更灵活生动,而且促进了中国语文文法的创新.     

浅谈周杰伦爱情歌曲的歌词创作特色

周杰伦作为当今华语流行乐坛最受欢迎的歌手之一,他以其歌曲的独特风格受到人们的追捧和喜爱。在周杰伦的众多歌曲中,爱情歌曲占据了大部分,并以它独特的魅力吸引着人们的注意,这其中歌词起着重要的作用。本文将从故事叙述、画面构建、修辞、语法和审美距离的营造这几方面对周杰伦的爱情歌曲的歌词进行分析,希望尽可能准确地概括周杰伦爱情歌曲歌词的创作特色,探讨周杰伦爱情歌曲受到欢迎的原因。