浅谈语言发音与歌唱发音的关系

语言发音是歌唱发音的基础。也就是说，歌唱发音是语言发音的艺术化和科学化。歌唱发音具备语言发音的基本特征，而语言发音不一定具备歌唱发音的特征。一、说与唱的区别人们生活中说话的发音、彼此交流不受时间、条件的限制，而且是在比较狭小的范围内进行的，对音色、音量、音域等没有更高的要求。而歌唱的发音则不仅要求吐字清楚，音色优美，而且它表达的对方是成千上万的观众，这就要求有比较宽的音域，伸缩自如的音量，有丰富的艺术表现手段。并且，说与唱在发声器官状态、神经控制、发声动力方面也有着很大的不同。l）真声与混合声的…     

电脑音乐的音色优势与创编理念

电脑音乐的明显优势在于音色的丰富多彩。虽然严格意义上说来。电脑音乐系统所有硬件音源，和软件音源所提供的音色都是电子声音，但是依据电子储存制造波形采样的不同，产生的音色实际上可以分为管弦乐队乐器音色、民族乐队乐器音色、模拟音色、电声乐队乐器音色以及电子合成音色。充分发挥电脑音乐音色异彩纷呈的特点，以传统管弦乐队编制的乐器音色和管弦乐编配的技术规范为基础。以民族乐队乐器音色为色彩、以模拟音色、电声乐队乐器和电子合成声音音色为辅助的绚丽多姿的音乐创作编配方式，是电脑音乐创作编配的崭新理念。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

从乐器音色看中西文化的差异

音乐最深刻的存在方式在文化之中。作为音乐质料形态的音色不仅从文化中汲取营养， 而且从文化中得到自己的存在方式。本文通过中西乐器音色的对比来论证乐器的音色与文化的内在联系     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

传统吟诵与新吟唱

吟诵是一种传统的读书方法，是以语言为本位的艺术；新吟唱是20世纪80年代产生的一种学习古典诗词的方法，是以音乐为本位的艺术。传统吟诵在吐字发音、用气方式以及音色等方面与新吟唱均有所不同。从传播的角度看，传统吟诵是读书的方法，是教学的手段，举一反三是传统吟诵最突出的特点；新吟唱则不具备这些优势，不能以同一曲调去吟唱第二首诗词。传统吟诵与新吟唱是两种不同的艺术，有着本质的区别。     

论歌唱的音色

论歌唱的音色张旭东音色是音乐基本要素不可忽视的一个重要方面。这是因为它不仅体现物质形态内部质料的基本特征，而且也是一种表现情绪变化的综合性因素。它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静的变化，而且还能表现情绪的积极增力和消极减力的变化。高音的音色往往...     

练扎实的基本功,弹奏出优美的音色

在钢琴教学中，抓扎实的基本功，教好触键方法，同时注意掌关节的训练和指尖主动性的练习，慢练琴，巩固基本要领，在此基础上掌握触键的深、浅、音量强弱与悠美音色的关系，这样才能保证效果，得到美的音色。     

从声音构成的基本要素分析声乐用声与播音用声的不同

声乐发声与播音发声有着紧密的联系。二者都是通过科学理论的指导，加以科学合理的发声，经过实践训练，提高自身调节发音动作的能力。许多受过专业声乐训练的人，往往在播音发声时音色比较暗淡，声音位置容易偏后。还有一些人盲目模仿播音感觉，使得声音听起来轻飘、无根，缺乏支持感。播音和声乐用声从自然属性看，都属于声音的范畴。其各要素的差异也是播音和声乐用声的主要差异。下面我从四方面分别论述二者之间的区别。     

大管音色特点及其训练方法

音色是大管演奏过程中突出其表现力的核心要素,丰富多样的音色能够更充分地诠释乐曲的不同含义.因此,音色对于大管学习的重要性不言而喻.对大管音色的基本特点,大管音色变化的学习、训练以及相关应用等方面的详细论述,音色特点的分类、等级与所要表达的情感之间联系的分析,说明音色系统化训练在大管学习中的重要性以及对表现人的情绪、对事物感触所起到的重要作用.     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

谈中国竹笛的音色特性

该文着重阐述了中国竹笛所具有的"蒙膜助声"与"音色多变"两大音色特征,分析了产生不同音色的各种原因.文章对广大中国竹笛学习者学习掌握中国竹笛多种不同音色提供了一定的理论指导.     

合唱教学中的声部音量平衡与音色统一

合唱队各声部的音量平衡,音色统一等问题,是合唱表演达到预期效果的重要前提。要根据表现作品音乐内容所需,进行音量、音色调节,使合唱队的音量与音色达到均衡、统一的艺术效果。     

有色歌曲≠有色音乐

关于（诗）词有色、为之配上曲的歌曲有色因而导致将有色歌曲定义为黄色音乐、蓝色音乐等有色音乐的提法，在没有实验和科学理论依据的情况下，有的倡导，有的惶惑。也有的将各种不同音质的音响音色化，作为音乐有色的依据，例如男高音的音色，木鼓的音色等等说法，并把这一观点不仅写进了众多的音乐理论书，还写进了“音乐辞典”。就古今中外来说，这种观点一直占主导。蝉音有高下之分，乐有文野之异。协和与不协和，稳定与不稳定，其实都是相对的音质组合连接运动规律的结果，并非颜色的作用。从音乐的材料上看，都是不同音高乐音的音质和…     

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。     

论建立“合式”的声乐演唱音色观

从研究声乐演唱音色的艺术表现功能及音色审美差异的基础上,提出建立＂合式＂的声乐演唱音色观。在声乐演唱实践中,根据不同作品、演唱者等因素的实际需要,运用变化的音色去表现声乐作品,至关重要。对声乐演唱实践中的音色具体运用,将具有重要的指导意义。     

萨克斯管四重奏中的音色分析——以《Grand Quatuor Concertant OP.79》为例

以作品《Grand Quatuor Concertant OP.79》为例,从萨克斯管四重奏的音色问题切入,对萨克斯管四重奏历史、组成形式、音色特点、四重奏作品中的配齐手法与音色运用等方面进行了阐述。认为,要想在萨克斯管四重奏中达到和谐、均衡、统一的音响效果,除了熟悉不同乐器的音色特点外,还应当从演奏的技术手段、整体意识、横纵向关系协调配合等角度来作出全面考量;演奏者还必须明确自己所演奏的声部在整部作品中所处的位置及在合作中所承担的任务,并根据作品的内容选择恰当的音色。只有这样,才能够准确表达不同的音乐作品,才能使萨克斯管四重奏的音色表现脱离纯粹技术的羁绊而达到较高的艺术境界。     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.