日本现代主义诗歌的发生与大连——以诗刊《亚》为中心

日本殖民地摩登都市大连生成了诗刊《亚》,并孕育了日本现代主义诗歌的发生。摩登都市大连的＂生活空间＂和诗人们的＂摩登体验＂,成为安西冬卫等《亚》诗人群诗歌创作的基础和文学的感性来源,他们的诗歌交织着的西洋、日本、中国等多重民族文化的葛藤,浸透着西方现代主义、殖民主义和日本传统文化的诸多特性。     

日本对大连工业资源的调查与掠夺探析

日本殖民统治大连 40年间 ,殖民当局成立了情报机关和调查机构 ,面向“满蒙”,对各种资源的分布、品位、藏量及其工业价值等基本状况展开了全面、长期而精细的调查。了解和揭示他们在大连几十年的活动 ,是透视和观察日本统治大连时期殖民工业乃至中国东北工业发展的一条基本线索。     

从“东游日记”看日本服饰习俗及晚清官员之日本服饰观

服饰民俗承载着诸多的社会背景、宗教意识、劳动方式等,是重要的文化遗产。从晚清＂东游日记＂入手,对近代日本社会的服饰民俗进行透视。从东游日记中对日本服饰民俗的记录来看,日本改变几千年的传统,积极寻求西化,虽然在过程中有点操之过急,但他们谋求改革的胆量和决心不得不让我们刮目相看。     

记忆的镜像——50、60年代文学中的日本“鬼子”形象

日本＂鬼子＂形象在不同历史时期的文学作品中有着不同的呈现方式,并逐渐形成了某种无意识的表述和记忆。50、60年代文学中的日本＂鬼子＂形象受到特定时代文化语境的影响,具有模式化和想象化倾向,构成了对他者形象叙述的套话特征。文学中对日本＂鬼子＂这一他者形象的塑造和定义,背后隐含了自我的话语立场和言说意图,负载着对国家和民族形象的建构和确证。     

“朦胧诗”的情感内涵及其文化心理新论

把＂文革＂作为主要写作资源的＂朦胧诗＂,以独特的方式表达出了对历史记忆的书写。＂寻找＂成为＂朦胧诗＂主要的情感内涵和文化姿态,在寻找中表达他们对历史的理解和重建的努力,在寻找中确立了这一群体的独特个性;而在其中体现出＂朦胧诗＂对历史与自我的自觉的反思意识,在深层文化心理上则表现为生命意识与历史意识的统一。     

论前期创造社戏剧艺术的“日本机制”

创造社成员共同的留日背景使得创造社的戏剧艺术受到＂日本机制＂的影响和促进。第一重＂环境机制＂中,日本是作为＂背景＂而以其社会环境和时代氛围对创造社诸君产生影响;第二重＂中介机制＂中,日本是作为＂桥梁＂而引导他们涉猎更广泛的文化和文学;第三重＂体验机制＂中,日本是作为＂触点＂而使他们的体验心理得以建立,从而开启一段艺术之旅。     

浅议禅宗思想对日本俳坛的影响

禅在日本历史文化中占有重要的地位。禅的审美标准启发和影响了日本俳句。俳句是日本人崇尚自然,以景寓情的物化形式,也是日本人对自然的＂悟化＂表述,俳人对自然的感受和对人生的感悟,与禅宗的＂顿悟＂,追求个体的觉悟,自然人生一体化的风格有很深的姻缘关系。本文通过考察日本俳坛主要俳人与禅宗的关系以及俳句中的禅味等分析禅宗给俳坛带去的影响。     

文化研究与感情记忆 ——— “方法日本”的“方法”批判

文章以松冈正刚的《方法日本——幻影、推移的文化》一书为例,对近年日本文化研究中＂方法日本＂这一学术取向进行了介绍分析,并围绕＂方法＂一词,从历史意识与感情记忆的角度展开了反思与批判。以牺牲历时性鲜活事件为主要特色的符号论式的研究,隐含着将历史的牺牲、历史的遗忘转化成一种无主体的自动生成式文化惯习的危险,因此,所谓的＂方法＂实质上是一种有主体的政治选择。     

日本现代主义诗歌之中国大连源起观—— 以安西冬卫诗歌创作为证

日本现代主义诗歌源起中国大连,而非日本本土.尽管日本诗史未曾予以客观、公允的评价.带有浓厚国际色彩和摩登气息被称作"东洋的巴黎"的中国大连,激发了以安西冬卫为首的<亚>诗人群现代主义诗歌创作的灵感和想象,他们在大连的诗歌创作孕育了日本现代主义诗歌的发生.安西冬卫的诗歌凸现了日本现代主义诗歌多元并存、矛盾对立的复杂性格.     

浅析人称词对日语会话能力的影响

日语中的人称词分人称代词和人称名词两类。人称词有数量多但使用频率低、意义变化频度高、使用方式受社会地位限制等特征。人称词在使用上充分体现出了日本文化中的＂间人主义＂特征,而且与＂他人中心主义＂和＂对象依存主义＂有密切关系,并有其特殊的功能与作用。这些特征对中国的日语学习者的会话能力的提高产生了很大的影响。     

新时期《金瓶梅》的社会历史批评及文化学批评

在新时期的《金瓶梅》研究中,社会历史批评和文化学批评是被广泛使用的两种研究方法。而文化学的批评方法其实是对社会历史批评方法的一种外部广度的开拓。本文通过对新时期《金瓶梅》研究中的社会历史批评和文化学批评的回顾,梳理了这些研究的代表性观点,旨在反思对于《金瓶梅》的社会历史研究和文化研究的合理性与局限性。     

向宗鲁校雠学成就述评——以《校雠学》为中心

出版于1944年的《校雠学》，是向宗鲁校雠学的代表作品。该书对校雠理论、校雠方法等诸多问题都作了深入探讨。在校雠理论方面，他认为校雠学是以文字校正为主，兼涉聚本、去讹等内容的一门学问；力主汉、唐为校雠学发展的高峰期。在校雠方法上，他主要从广聚版本、校订谬误、处理异文3个方面着手介绍，并力图完善陈垣的校勘四法。在校雠实践方面，向宗鲁不仅阐述了校雠学的理论与方法，还以此为指导进行了大量校雠实践，成果丰富。向宗鲁为传统文献学的转型作出了一定的贡献。     

非政府组织推进外来务工人员城市融入的路径分析——基于赋权理论视角

通过对厦门国仁工友之家为代表的公益性非政府组织中外来务工人员的深入访谈,运用定性研究方法,以赋权理论为视角,分析了非政府组织在推进外来务工人员城市融入方面的途径和作用,包括激发个人潜能,提高工友效能感与全能感;构建网络资源,改善个人与环境的相互关系;强调外来务工人员的社会行动与社会目标,促进社区发展等.并对非政府组织如何更好地为外来务工人员城市融入服务提出相关建议.     

民国时期华侨代议权立法问题初探

华侨代议权是民国时期华侨参政的重要组成部分。民国初年,围绕着是否应给予华侨代议权曾有过激烈的讨论,最终华侨获得了代议权,并开启了华侨选举制度。华侨取得代议权,增强了华侨对祖国的归属感,丰富了民国代议政治的内容。     

从歌剧《阿依达》看威尔第在创作中的创新

在19世纪欧洲浪漫主义时期,歌剧在不同国家有着不同的发展路线。作为意大利的歌剧创作代表人物,威尔第借用法国大歌剧的创作手法,将意大利的传统歌剧发扬光大,并在此基础上融入了自己的创作风格。在他的歌剧创作中,古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少,宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。文章以其代表作《阿依达》为切入口,重点探讨威尔第在歌剧中的创新表现。     

韦应物和王维山水田园诗比较

韦应物和王维作为山水田园诗派的重要代表人物,他们的诗歌在某些风韵和写法技巧上有传承之处,但由于两人的时代背景及生活道路的不同使他们的诗在景物的选取上、诗歌的表现方式及风格上又呈现出各自的特色,即闲适与矛盾的山水境界;理想与写实的表现手法;理想与写实的表现手法;精细与随意的景物选取;诗中有画与诗中有人;清淡与清香的风格。     

中国长篇小说叙事角度的转变及《老残游记》叙事方法的革新

20世纪初的二十年 ,是中国长篇小说由传统叙事模式向现代叙事模式转变的过渡时期。一批“新小说”家将接受新知与转化传统并重 ,在创作实践上进行着艰难的探索 ,对小说叙事角度的转换做出了突出的贡献 ,《老残游记》正是这一过渡时期的一篇典型作品     

俄汉饮食文化差异及中餐菜名的俄译

俄汉两国由于自然环境和物产不同 ,形成了俄汉两国不同的文化 ,俄汉饮食也便沿着各自的道路发展起来。饮食习惯则是民族文化和民族心理的集中体现。它取决于一个民族的历史、生存环境、资源内涵、工艺特色以及民族的好恶意识。从俄汉两国饮食中我们可以看到两种不同的文化反映出人们生产生活空间和方式的差异 ,其中饮食是具有代表性的一个方面 ,从菜单命名使用的词汇即可略见一斑     

孔孟荀“天命观”认识发展刍议

孔子、孟子和荀子，作为儒家学派的创始人和继承者，他们的学说在很多方面有着一衣带水的亲缘关系。在对“天命观”的看法上，三人作为儒家学派不同时期的代表，显示着不同的时代性，不同的认识性。     

崔莺莺、杜丽娘和王娇娘之爱情观及文化意义

崔莺莺、杜丽娘、王娇娘均为中国古典戏剧中悖逆传统礼教、执着追求爱情的女性形象。三者在身份地位、容貌教养、恋爱对象、爱情受阻上有其相似性,但在感情萌生、示爱方式、情感阻力、爱情实现上又存在诸多差异之处,她们的爱情观念与爱情心理也由元代的郎才女貌发展为晚明的反理倡欲再发展为明末的知己之爱,其衍变体现了进步的文化意义。