浅析马克·吐温的悲欢人生与文学之路

马克.吐温是美国19世纪最杰出的现实主义作家,著名的幽默小说家。他的作品语言诙谐幽默,情节真实感人,具有很强的时代性,体现了现实主义与浪漫主义的完美结合。特殊时期的丰富曲折的个人生活经历对他的文学生涯产生了重要影响。他的思想感情的发展变化和创作的特点经历了由轻快的幽默到辛辣尖锐的讽刺再到悲观厌世的发展阶段,我们从中也可以感受到这位伟大作家不平凡的人生历程。     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位.他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明.同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值.由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定.并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究.本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色.     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品.新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力.本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力.     

浅析马克·吐温的爱恨情愁

马克·吐温(Mark Twain)以其众多脍炙人口的作品而响誉全世界.其作品文笔幽默浅显,内涵深刻,同时也往往体现了吐温自己内心的情感.本文通过对作品<哈克贝利·费恩历险记>的透析,揭示了作者隐藏在作品中的爱恨情愁,不愧是美国批判现实主义的杰作.     

浅谈油画作品中思想感情的流露

一幅成功的油画作品都承载了作者深刻的思想感情,花费了大量的心血.可以说思想感情的流露是发自内心的,是作者真情实感的表达,也是作者对生活、对社会的反映.而油画作品思想感情的流露可以通过油画特殊技法和画面色调等各种形式来表现,作品的思想感情通过这些形式展现在画面上,使观者产生共鸣,从而感粢到大家,这便是作品中思想感情的魅力.没有思想内涵和艺术性的作品,是不会被多数人认可的,而能真正表达思想感情的作品方能与世界对话.     

谈声乐演唱中的再创作

声乐演唱的过程就是对声乐作品再创作的过程.对演唱者来说,具有良好的对声乐作品的再创作能力和方法,是值得用一生来追求的目标.本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的再创作给予了阐述.     

浅析狄更斯《匹克威克外传》喜剧情节中的悲剧因素

<匹克威克外传>是狄更斯的第一部长篇小说,也是打开狄更斯全部作品的一把钥匙,它表现了作家无与伦比的幽默和惊人的喜剧才能.然而,在这部让读者忍俊不禁的喜剧作品中,其幽默与讽刺集中体现在作品所蕴涵的悲剧因素上.从悲剧的背景、悲剧的性格以及喜中之悲的意义三个方面探讨了这部喜剧作品中的悲剧因素.     

探究高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用

在我国高校钢琴教学中,大多以西方钢琴作品为主要教材,所涉及的中国钢琴作品较少.随着我国钢琴事业的不断发展,人们的生活水平、意识形态不断提高,高校钢琴教学对中国钢琴作品的作用与价值也有了重新的认识.中国钢琴作品有很多的经典作品,无论是在演奏技术上还是演奏观念上,都存在着不可替代的积极作用.因此,在高校钢琴教学中,必须要充分运用中国钢琴作品,充分挖掘其中的价值,实现中西结合,推动学生多元化发展.     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家.在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现.在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言.而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现 的深层内涵与文化意义都很难读懂.只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清.因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪.     

对百年来二胡作品创作及教学的探讨

二胡成为一门音乐专业已有近百年时间.20世纪初,西方音乐教学体系全面传入中国,二胡作品创作受到西方音乐体系的教学与创作手法影响,形成了大型二胡题材,缺乏民族旋律性、母语音乐的二胡新作品.本文从梳理二胡作品入手,分析西方音乐体系教学对中国二胡创作带来的影响.笔者认为,二胡作品创作和教学应该以中国传统音乐、风格性音乐为基础...     

《聊斋志异》中的信仰民俗描写

<聊斋志异>是清代蒲松龄创作的文言短篇小说集,信仰民俗是其中最瑰丽神奇的部分.本文从民间信仰和社会信仰两方面阐述其中的信仰民俗描写,并通过总结与分析,认为其中对信仰民俗的描写深化了作品的主题,丰富了作品的思想,提升了作品的可读性,是民俗与文学相结合的典范.     

浅谈摄影作品的收藏价值

摄影作为一种视觉艺术,其作品有一定的收藏价值.文章从摄影师的知名度、摄影作品的完整性、摄影作品的代表性、作品的限售量和尺寸以及著作权与肖像权等摄影作品价格的形成因素出发,分析探讨摄影作品的收藏价值,摄影收藏者要注意从摄影师的知名度、摄影作品的创意性、摄影作品的记录内容、照片的后期处理以及系列收藏等角度进行收藏.     

文旅项目中沉浸声视听技术的创意应用研究

自早期应用沉浸式视听技术的"印象"系列实景演出至今,实景文旅项目已发展近二十年.近年来,涌现了大量的沉浸声技术的文旅项目,其中对沉浸式形式的创意运用是实现文旅项目效果呈现的关键.本文对沉浸式文旅项目中的舞台戏剧作品、影像作品、交互作品这三种形式的创意呈现进行研究.     

李商隐诗歌的总体特点及其咏史诗特点——兼论钱钟书先生《管锥编》有关诗乐关系论述

钱钟书先生<管锥编>中关于诗乐关系的论述在具体阐述诗乐关系、对诗乐关系进行总结的同时也给了我们对于文学创作本身的思考.诗乐关系,与作家的作品风格及其各类作品之间相互制约的关系其实是相类似的.一个作家所创作的作品总是会有一个总体的风格,即钱钟书先生在诗乐关系中所阐述的乐.作家的风格总是会伴随他的全部作品.本文就从这个理论出发,具体阐述李商隐诗歌的总体特点及其咏史诗特点,并借此进一步验证钱钟书先生之观点.     

家&#183;国&#183;天下——从钟颖疑案说起

清末民初,全国各地革命起义风起云涌,国内局势动荡不安,地处祖国西南边陲的西藏亦成多事之地,各种势力各种关系错综复杂,造成了许多历史疑点,其中钟颖疑案便是其一.其间的来龙去脉、曲曲折折、是是非非,更是扑朔迷离.文章主要依托历史文献,剖析该事件中的种种疑点,昭示乱世中国家忠良之士应负有的责任和大义.     

叠印风采——丝网版画创作中的偶然与必然

版画创作印制过程中的偶然现象不可避免.文章紧密结合自身创作实践,阐述作品印制过程中,经历的偶然现象与必然状态以及采取的应对方法.探索如何将作品叠印中的偶然现象合理运用,达到在创作稿基础上的印制过程再创造.从而形成具有网版表现语言特点及个性鲜明的作品面貌与必然结果,同时,进一步表明在作品创作实践中,偶然与必然的内在联系.     

浅析合唱作品《再回首》

作曲家金巍是中国广播艺术团国家一级作曲,长期从事交响音乐、轻音乐和合唱作品的创编,其中大量融汇了古典、流行、民族及器乐化的合唱作品,深受广大专业人士和合唱团的喜爱.本人将金巍老师改编的合唱作品《再回首》以曲式结构分析角度出发结合合唱排练实践,试论其演唱的技巧及情感表达,望通过笔者的浅论能为初学者在演绎此作品时提供实践前的预案设计参考.     

交响乐序曲《红旗颂》曲式思维作品分析

交响音乐是音乐王国中最为丰富多彩的一个重要领域,也是较为高深复杂的一种音乐表现形式,常被人称之为"阳春白雪",很多人认为它高不可攀.其实欣赏交响音乐与欣赏其他的音乐一样,都是一种感性的体验,只不过在掌握音乐艺术知识方面要求更广泛.尤其是在交响乐曲式结构思维的了解与把握上.本章选取了中国较为著名的交响乐作品,重点分析了整个作品的曲式结构特征及思维形式,可为欣赏者赏析交响乐作品提供参考.     

浅谈声乐作品的音乐立意对歌唱者的影响

通过对声乐作品立意的分析,阐述了音乐立意的不同对演唱者的影响,指出对优秀的歌唱者来说要把作品演唱得真正打动人,除了必要的技术要做得非常到位之外,对音乐作品立意的把握程度是否准确在很大程度上决定了作品演唱的成功与否.     

太阳恋人——读丰子恺《梵高生活》

由丰子恺撰写的《梵高生活》一书,为梵高37年世间生活的年表记叙.丰子恺认为梵高是不单为艺术家或技术家的“人”,要读懂他的作品,就必须了解他的性格与生活.在丰子恺看来艺术注重主观表现的时候,作品与人就有密切的关系,作品就是其人生的反映了.他称梵高为“太阳的恋人”,称在太阳下作画的梵高为“以火向火”.