赫哲族、鄂伦春族、达斡尔族传统民歌比较

赫哲族、鄂伦春族、达斡尔族是黑龙江省的土著民族,对其传统民歌中的山歌小调类歌曲、民间歌舞中的歌曲、民间说唱中的歌曲、"萨满"祭祀歌曲进行分析比较,以期对北方少数民族的音乐文化特征有进一步的认识。     

论民族音调分析与歌曲创作

论民族音调分析与歌曲创作姜宝海“民族音调”系指我国各族的民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、民族器乐等音乐体裁中的音调。其音调的结构篇幅，可为全部（乐段、乐套），或为片断（乐汇、乐句）。如何根据歌词在丰富多采的民族音乐体裁中识别所需用的音调，就要求曲作者应...     

中国古代声乐体裁述评

中国古代声乐体裁是音乐史中的中流砥柱。借鉴既有史学成果,对古代歌谣、戏曲与曲艺及文人音乐中的词调歌曲进行了历史发展与形态特点的评述。不仅对各体裁有了宏观认识,还对体裁间的发展影响予以了分析。这对认识古代声乐体裁的历史成就及其传承发展有所帮助,也对当下民间音乐的传承创新有所借鉴。     

加强本地区民间音乐艺术的教学与研究

弘扬民族民间音乐文化,其宗旨是在高师院校音乐专业学生中,开设本地区乡土民间音乐教学,让学生系统学习了解和掌握本地区的乡土民间歌曲、说唱、歌舞、戏曲、民族器乐等五大类音乐知识。     

朝鲜族民间音乐的体裁和调式

一、体裁 朝鲜族传统民间音乐的体裁采取的是社会分类法,即依据音乐题材而分类。我们知道,题材在形成某种体裁方面起着十分重要的作用,但它还不是唯一的条件。同一种社会现象,可用不同体裁来表现,只不过历代劳动人民既然已经使用了较定型的体裁称谓,本文仍按传统习惯进行分类和说明。     

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

彝族地区幼儿师范民族音乐课程建设的策略研究

“从世界音乐文化发展趋势来看,各国的音乐教育都将面临一个开放性的全球视野的音乐文化环境和现实,多元文化已 成为21世纪人类音乐文化发展的共同趋势。”民族音乐有潜移默化的艺术教育作用,彝族传统民间音乐,是我国民族音乐中的 宝贵财富,作为极其珍贵的世界非物质文化遗产（朵洛荷）,彝族传统民间音乐有着隽永的审美价值、艺术价值和开发价值。在 彝族地区幼儿师范音乐教育中建立音乐教育与地方民族音乐之间的良性互动为基础的多元文化音乐教育有其必要性与可行 性,我们通过选择彝族民间歌曲、彝族民间歌舞及音乐、彝族民间器乐曲及根据彝族民间音乐元素创作的既有彝族音乐特征、 又具有较高艺术性的经典音乐、舞蹈作品与传统音乐教育中的钢琴、声乐、舞蹈和试唱练耳课程的融合以达到在彝族地区幼儿 师范音乐教育中建设地方民族音乐课程的目的。     

从王志信的民歌分类谈民族声乐的多样化

从王志信新创民歌的分类,考察其创作手法和作品风格多样化;作曲家借助传统民歌素材,运用现代作曲技巧,通过扩展提升、多元借鉴和遗貌取神等方法,创作出一系列大中型民族声乐作品;王志信在古典题材歌曲、民间题材歌曲、板腔体歌曲和叙事歌曲、通谱歌曲等方面做出了开创性的探索,作品在题材、体裁、形式、风格上呈现出多样化;在民歌艺术单一化和雷同化的今天,王志信的新创民歌为我国民族声乐多样化发展作出了重要贡献。     

浅析民族音乐的发展与交融

少数民族音乐如同其他文化一样,在汉族与少数民族之间、各少数民族之间互为影响、互为借鉴,形成了如此丰富多彩的少数民族音乐文化。少数民族音乐从表演形式上也可分为民间歌曲、民间器乐和民间乐曲、民间歌舞音乐、民间戏曲音乐,从这五个方面分析少数民族音乐的发展及各民族音乐间的相互借鉴和影响。     

滇南彝族传统经籍文学的主要类型和特点

滇南彝族传统经籍文学是当地彝族历代毕摩在当地彝族民间口传文学的基础上,用本民族传统文字——彝文如实记录、第二次创作以及翻译转写其他民族民间文学,并由彝族毕摩一代又一代不断加工、修改、补充、完善,且流传至今的滇南彝族传统经籍文学。从当地历代彝族毕摩所保护和传承且当地彝族民间流传的传统经籍文学版本的主要体裁、素材及其内容看,有史诗类、传说类、伦理类、神灵传言类、婚丧礼仪类、恋爱婚姻类及译著类等;又从当今当地彝族毕摩讲唱传承形式和场域及其采用的唱腔唱曲音乐看,有“甲苏甲类”“诺依特类”“设依甲类”“阿哩甲类”等。纵观滇南彝族传统经籍文学主要体裁、素材及其内容,具有民族性与国际性、支系性与区域性、原生性与变异性、追忆性与憧憬性、丰富性与复杂性、吸纳性与开放性、祭祀性与文学性、历史性与时代性等主要特点。     

浅析海州五大宫调的结构形态和艺术特色

海州五大宫调是流传在江苏海州一带（今连云港市及周边地区）以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[波扬]五个曲牌为主要内容的一种古老的民间音乐演唱形式。是明清俗曲在江苏的重要一支,2006年5月被国务院批准进入国家级非物质文化遗产名录。它分为大调和小调两类,在演唱形式上又分为单支和套曲。套曲中的一种为集曲,堪称我国民间音乐的绝唱。它具有自娱自乐、南北交汇和雅俗和谐等鲜明的艺术特色。     

达斡尔民歌的衬词及其审美价值

衬词,作为歌词的一个特殊组成部分,不只存在于达斡尔族传统民歌里,即便在近、现代民歌中,也被不断采用着。本文仅就《黑龙江达斡尔族传统民歌选》等书所载的民歌中的衬词,对其来源、使用规律和审美价值做一粗浅的探讨。 达斡尔民歌就体裁而言,一般可分为“扎恩达拉”、“哈肯麦”歌曲、“乌钦”和“雅德根伊若”(即萨满歌曲)四类。在这四类歌曲中,每种体裁的歌曲,都拥有自己的常用衬     

中世纪欧洲世俗音乐兴起和发展的原因

中世纪后期大量世俗音乐在欧洲兴起,兴起和发展的主要原因是由于有大量的游吟诗人、爱情歌手、民间歌谣在人民的生活中产生,这些音乐从题材上反映了世俗民众的生活,从体裁上多为单声音乐,打破了当时教会中复音音乐一统天下的局面,并为建立更丰富和声的复音音乐起到不可估量的作用。     

当代审美视阈下歌曲《人世间》的艺术之美

为进一步推进当下音乐艺术之美,以歌曲《人世间》为例,从审美角度出发,分析了歌曲《人世间》的情感之美、歌词之美、旋律之美以及歌者的声音之美,并指出与传统民族唱法的异同。在阐释艺术作品的同时,进一步说明了《人世间》从词曲到演唱,从旋律至内容,从基本情感到精神价值体现出的当代人对美的定义和追求。进言之,还原出歌曲《人世间》表达真实生活的一面,以美妙的音乐为传播载体,将真实生活中的画面浮现观众眼前,并以此照射出歌曲与同名影视剧《人世间》故事的交织交融,从而更容易被大众所接受和喜爱,一定程度上展现了我国传统文化美德,烘托出极具现代艺术之美的《人世间》。     

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966—1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹."文革时期的音乐"已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容.以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述.本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值.     

青岛市音乐形象的设计与应用

内外兼顾、兼修的形象呼应与对等是城市音乐形象设计的基本内涵,青岛作为民间音乐与德式文化的滥觞之地,城市音乐形象在烘托、提升城市环境与文化上应着眼于民间音乐的调研与重构,探寻西式音乐体裁的恰当环境融合,以附丽于城市物质外显形态下的多元、多态音乐形象塑造为目标。     

科尔沁萨满神歌与科尔沁民间歌舞的亲缘关系

萨满教是蒙古人信仰的古老宗教,神歌是科尔沁蒙古族萨满音乐当中的一种重要形式。萨满神歌并不是在民间自然生成的,它的形成与蒙古族民间歌曲有着密切的关系。为了阐明两者之间的亲缘关系,本文将萨满神歌与科尔沁民歌从音乐基本形态方面进行了比较论证。     

肖邦作品的民族性

肖邦作品的民族性,表现在内容上的爱国主义,思想上的民族主义,形式上的民族色彩,音乐语言中的民族特征,作品体裁上的民间因素。     

普契尼女高音咏叹调的演唱风格——咪咪、托斯卡、巧巧桑的经典唱段分析研究

咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,它是歌剧唱段的核心,它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求,声乐水平已经达到了一个高度。但是,要想较完善的唱好咏叹调,仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中,应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征,更好的把握歌曲演唱的风格。     

散曲、小曲与清曲

散曲、清曲与小曲在明清曲学论著中均被普遍使用。清曲由表演技巧和方法而来,它的范围最广,包括了散曲、小曲及用清唱来表演的剧曲;散曲是相对于剧曲而言的,也与“雅乐”相对,有俗曲之意。小曲范围最小,特指明中叶以来,曲调比较简单的民间歌曲及文人依据此种形式创作的曲子。从文体角度而言,它仍属于散曲。