艺术中的审美创造

艺术中的审美创造,是文艺美学的核心问题,也是探讨艺术美生成奥秘的关键所在。不能从艺术美是生活美的反映这一认识论角度理解艺术中的审美创造,这是因为艺术美并不是生活美的简单照搬,而是艺术家充满主体性的创造。生活之于艺术十分重要,离开了生活,艺术的审美创造就会成为无源之水、无本之木。但必须看到,艺术并不等于生活,艺术在本质上是人按照理想的方式再造出来的"虚幻世界"。艺术作品的价值不取决于艺术家选择什么样的生活,而取决于艺术家对生活的艺术掌握程度特别是对人生经验的审美开掘程度。一味用生活原则衡量艺术,极易…     

舞蹈艺术审美特点探析

舞蹈作为一种艺术形式,其本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等,同时它更是一种用来表现人类主体的内在审美情感的艺术形式。本文将舞蹈与音乐、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式进行对比研究,目的在于能够更好地把握舞蹈艺术的审美特点。     

审美 益智 创造 塑形——公共舞蹈艺术的教育价值探析

公共舞蹈艺术在大学教育中的特殊价值,显现了艺术教育以人为本的关键,揭示出了教育的根本意义。公共舞蹈教育可以提升大学生的审美能力,促进大学生多元智能的发展,提高大学生的创造力,塑造大学生的健美形象。     

中西舞蹈艺术审美比较

中西方文化的含蓄、内敛与外放、扩张等差异 ,在中西舞蹈中体现为动作的内收与外放、示意与示形、丰富的面部表情与肢体表情、和谐与冲突等不同特点。中国古典舞重内心情感的表达 ,具有诗的气质和形神统一、文质并重的美学特征 ,其舞蹈动作在内在“心动”中体现多元和谐 ,呈内聚性形态 ,示意性强 ,上肢动作语汇丰富 ;以芭蕾为代表的西方舞蹈则以动作的外在“形动”为主 ,以下肢动作为主体语汇 ,动作呈放射性形态 ,更具程式化和形式化特征     

艺术生产与艺术审美价值的创造

马克思提出的艺术生产理论为文学艺术研究提供了全新的方法论视角,使文艺研究具有一种实践性的话语活力,同时,这一理论也对艺术审美价值的问题提出了新的挑战。在艺术生产时代,艺术呈现出非艺术化的悖论性存在:艺术要获得存在,就要以一种非艺术化的趋向而存在,艺术的发展日益无法依据其自律性而发展,却日益依赖于技术和资本等艺术之外的因素,甚至在某种意义上,可以这样说,艺术越要肯定自己,就越要进一步否定自己,而当艺术不断否定自己的时候,它也就不断地"前进"了。既然在艺术生产过程中,艺术处于一种非艺术化的悖论性存在之中,那么,在这种非艺术化的悖论中,艺术作品是否还具有审美价值呢?艺术生产还能否生产出艺术审美价值呢?答案是肯定的。即使在大众文化当道和消费意识膨胀的语境下,从价值论的角度来说,艺术作品的审美价值仍然能够被创造出来,审美价值仍然有实现自身的路径。在艺术生产过程中,艺术作品审美价值的实现在于其现代转换。     

舞蹈艺术的文化效应解析

舞蹈艺术有着极强的文化功能,且在当代社会有比较充分的展现。对舞蹈文化的正确评价,应当认可文化经典价值。舞蹈艺术的生命活力由文化境界所决定。     

舞蹈艺术的文化效应解析

舞蹈艺术有着极强的文化功能,且在当代社会有比较充分的展现。对舞蹈文化的正确评价,应当认可文化经典价值。舞蹈艺术的生命活力由文化境界所决定。     

审美情境与艺术创造主体

本文揭示审美情境的基本内涵及其对艺术创造的意义，并探讨了审美情境的营构和形成过程中的诸多因素，进而强调审美情境和艺术创造主体之间的辩证关系．     

试论朗诵艺术的视听审美创造

朗诵艺术是一种由朗诵者和观众共同参与创造,有主体、有对象的真实感人的艺术形式,它是表演艺术的一种。在朗诵实践中恰如其分地运用态势语,将赋予朗诵有血有肉的艺术生命,创造出具有审美价值的艺术形象;多元化的艺术包装又将提升朗诵的审美效应和艺术品格,达到文字与声音、形象的完美结合,产生无穷的魅力。     

艺术的审美反映和创造本质

艺术的本质,是在与自然科学、哲学社会科学以及宗教伦理道德的比较中显示出来的。一作为一种知识体系,自然科学也是一种社会意识形态。所不同的是,自然科学是一种特殊的社会意识形态:它不属于上层建筑,没有阶级性,可以为任何阶级服务而不改变它的性质。艺术则不然,艺术是     

艺术接受——文学翻译的审美创造

翻译的过程是一个译者与原文作者通过文本对话的过程 ,也是一个译者与读者艺术接受的过程。本文认为 ,只有把翻译的一般原理与审美特征结合起来 ,才能产生良好的文学翻译效果。     

略论艺术审美的双环结构运动

艺术美的创造与欣赏是一个包含了审美主体和审美客体并处在一定社会文化背景之下的审美系统运动。一个演员,不论他是戏剧演员,说唱演员还是歌舞演员,他的成功表演.要靠诸多因素的协调努力。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

从汉画像看汉代舞蹈艺术的审美内涵

汉画像石中千姿百态、栩栩如生的乐舞艺术形象,不仅真实地再现了两汉悠远雄浑的乐风舞韵,更生动地反映出汉代气势恢宏、博大豪迈的时代精神,呈现出特有的审美特征:长袖细腰的阴柔之美,张扬蹈厉的气势之美,放纵驰骋的想像之美,独具一格的技巧之美,婆娑飘逸的轻盈之美,升腾缭绕的飞翔之美。     

毛泽东词的艺术结构与审美效应

毛泽东同志是杰出的词人,以数十首词作奠定了他在中国词史上的应有地位.柳亚子在读《沁园春·雪》时就深深地称赞毛泽东是“中国有词以来第一作手,虽苏、辛犹未能抗手”,并且在《沁园春·这韵和毛润之初行陕北看大雪之作》里形象化地抒发了上述同样的赞叹之情:“才华信美多娇.看千古词人共折腰.算黄州太守,犹输气概;稼轩居士,只解牢骚.更笑胡儿,纳兰容着,艳想秾情着意雕”.这虽然只是对毛泽东具体词章的深切感受,但这种感受实际上艺术地概括了毛泽东词(以下简称毛词)的整体成就与艺术特征,因此也就无异于是对毛词的总体评判.     

试论“流变型”艺术意象的审美创造

“流变型”艺术创造是一种较普遍的现象。造成“流变型”艺术变体的原因有三：心理上的“回归”、艺术上的“认同”和政治责任的回避．“流变型”艺术使“原始型”作品的内在意蕴得到了升华，它具有多元审美的艺术价值．     

"艺术生产"理论与审美价值的创造

马克思恩格斯提出的“艺术生产”论蕴涵着对商品经济条件下艺术商品生产的基本矛盾的揭示 ,即审美价值的社会实现和艺术商品经济价值的社会实现的两重矛盾。艺术生产的本质是审美价值的实现。在市场经济下 ,审美价值与艺术商品经济价值相互促进、共生共进之路是我们的现实选择     

舞蹈意境及其创造

在舞蹈活动中,意是指作品所表现出来的舞蹈情感和思想,境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈意境的创造过程也是一种移情过程。     

科学创造主体的审美创造风格

科学审美创造风格是科学创造主体整体人格的光辉,是科学创造主体全部修养的结晶,贯穿于整个科学创造过程及成果之中。不同的科学创造主体即科学家有着不同的科学审美创造风格。翻开科学史册,我们不难看到：爱因斯坦的审美创造风格偏重直觉和想象;狄拉克的审美创造风格偏重追求数学美;汤姆逊的审美创造风格擅长实验;麦克斯韦的审美创造风格注意形式的对称美。概括而言,科学家不同的审美创造风格主要体现在实验创造风格、逻辑创造风格、直觉创造风格、按形式美法则创造风格以及各种科学表述风格等几个方面。科学审美创造的实验创造风格…     

在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用

从舞蹈中的呼吸入手,强调了呼吸在舞蹈过程中的重要作用。目的是说明没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术的表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练,是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。