扬琴独奏《吉普赛之歌》钢琴伴奏和声分析

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）是小提琴独奏曲中不朽的名篇,后被中央音乐学院教授刘月宁改编为扬琴独奏曲。本文对钢琴伴奏谱例的调式调性、和声运用、和声色彩、伴奏织体、副属和弦、终止式的运用及近关系转调和远关系转调进行了细致的分析与阐述。．     

试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏

夏尔·卡米尔·圣桑(Charles Camille Saint-Saens,1835-1921),法国19世纪著名作曲家,被称为近代法国音乐之父.他的音乐美而清晰、工整、纯净.精练的表达,优美的旋律,冷静却不乏吸引力.他一生共创作了三首小提琴协奏曲:第一号,a小调,作品第20号,作于1859年;第二号,C大调,作品第58号,作于1879年;第三号,b小调,作品第61号,作于1880年.其中第一、三号题献给西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂(PablodeSarasate),第二号是为比利时小提琴家马希克(Marsick)所作.     

《二泉映月》的民族风格及艺术特征

二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家华彦钧的传世之作,也是我国民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,作品以深刻的内涵,严谨的结构,新颖的构思,舒缓的节奏和流畅的旋律,深深牵动着亿万听众的心。本文从旋律、节奏、调式、结构等几方面对作品进行了较深入的分析和研究,以展示作品所具有的独特的民族风格和艺术特征。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

王建中钢琴作品之民族风格探讨

王建中钢琴作品在创作上多取材于传统民乐元素,旋律上实现了西方技术和传统音乐的融合,和声上渗透了浓郁而又清新的民族风格.     

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》——第一、二乐章技法分析

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》成功地采用了循环发展曲式,将各乐章既独立而又完美的统一在一起。其旋律“崇高清晰”,和声“异乎寻常的丰富”。该作品不仅体现了弗兰克在古典传统基础上所具有的独特创作风格,同时也具有十九世纪末叶欧州音乐新旧风格并存的典型特征。演奏中合理运用右手运弓(弓段、触弦点、弓速)及左手触弦(重心、力度、速度、高度)等技巧,是准确诠释作品内涵与表现作品风格的关键。通过对该作品演奏技术与艺术表现的分析,可以较深入地把握演奏浪漫主义后期法比学派音乐作品的一些基本方法和基本原则。     

民族风格旋律的继承和创新

对民族风格旋律的探究,发现其规律及其发展轨迹,探讨出它的继承与创新所必需的条件,是一件意义重大的事情.现代音乐如何继承民族风格旋律,又如何进行民族风格旋律的创新,是音乐实践中的一个永恒话题.艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验,而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大,所以要把艺术的继承和创新辩证地统一起来.希望在与民歌的共存环境中,能获得某种情感交流,受到民歌本身的艺术语言和文化内涵的熏陶.     

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物.(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品.这部作品以它艰深的演奏技巧以及深刻的音乐内涵而成为世界小提琴文献中的杰作.在下文中,笔者将对该乐章的曲式结构和主题发展手法进行分析.     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

音乐是最富于情感的艺术——谈小提琴的演奏与教学

古今许多艺术家、文艺评论家在盛赞小提琴家的精采演奏时,总是以歌唱性作为最高的褒义词来使用。如评价伊萨耶:“他的小提琴真好象在唱歌”;评论萨拉萨特的演奏“类似花腔女高音”、“迷人的歌唱”;海菲兹是“用小提琴唱出舒伯特《圣母颂》”;克莱斯勒“有非凡的歌唱性”,他的小提琴“不仅在优美如歌的旋律段落时它歌唱,就是在经过句时它也在歌唱”,甚至干脆称赞他是“有自己个性特点的歌唱家”了。类似的赞     

但昭义钢琴作品民族风格探究

但昭义是我国著名钢琴教育家,我们熟知的许多钢琴演奏家都出自他的门下,但是,但昭义的卓越成就不仅表现在教书育人方面,在音乐创作方面也时有佳作面世。他创作的许多钢琴作品具有浓郁的民族风格,展示出很强的生命力,许多作品已经成为钢琴教学、演出、考级的常见曲目。探析他的钢琴作品的民族风格,可以进一步提高我们的钢琴教学水平和钢琴演奏能力。     

浅析阮曲《游泰山》的艺术风格

建国后,阮作品大都在传统的基础上进行了有益的探索,如表现内容、演奏技法、风格等方面。著名阮作曲家、演奏家、教育家林吉良先生创作的《游泰山》,以其鲜明的山东民族风格、传统的演奏技法、极富特色的音乐,尤其是音乐的旋律细腻委婉,给人以耳目一新之感。     

民俗文化在现代小说创作中的作用

文章撷取现代小说中的名家名作,分析归纳了民俗文化对小说的民族风格、人物塑造、情节结构、环境描写、主题思想具有不可替代的作用。同时,也指出了民俗事象在作品中的职权范围,既不能疏忽也不得超越其位,不然就会削弱作品的审美价值和文学意义     

《格萨尔》的民族风格和地方特色

《格萨尔》不仅有进步的思想内容,反映了丰富的社会生活,而且在艺术上也具有鲜明的民族风格、高原的地方特色和强烈的生活气息。一部文学作品的民族风格和民族特色,不是外加的、粘贴上去的,而是象血液流贯全身,渗透、融化到全部作品之中,体现在作品所揭示的民族精神、民族意识和民族性格上面。同时也表现在文学语言的运用、人物形象的刻画以及谋篇布局等方面。这里只就构成作品民族性的客观因素,即史诗所展现的自然环境、风土人情、表现形式等问题,作一些论述。     

地铁站里的实验

2007年一个寒冷的上午,在华盛顿特区的一个地铁站里,一位男子用一把小提琴演奏了6首巴赫的作品,共演奏了45分钟左右.他前面的地上,放着一顶口子朝上的帽子.显然,这是一位街头卖艺人. 没有人知道,这位在地铁里卖艺的小提琴手,是约夏·贝尔(Joshua Bell),世界上最伟大的音乐家之一.他演奏的是一首世上最复杂的作品,用的是一把价值350万美元的小提琴.     

试论刘天华二胡曲的旋律特征

刘天华的二胡作品具有以下几个方面的旋律特征：①与民族民间音乐的内在而广泛的联系；②旋律的抒情性、连续性和不间断性；③作品中的六度、七度、九度等特性音程的旋律进行极富特色，而且多种多样；④对于建立在大调第四级和第七级上的两个音级的应用非常有特点；⑤调式的交替、离调和转调，常常是和旋律结构上的移位进行相联系的；⑥变化音的应用很有特点；⑦有规律的旋律波浪型是其大胆的革新和创造，从而丰富了民族音乐旋律的发展手法；⑧各种形式的乐曲变奏体，在他的作品中具有特别重要的意义；⑨派生性对比、模进等手法在作品旋律中也较常见；⑩围绕着旋律的中心思想，用极其简练的音乐语言而构成的尾声颇有韵味。     

论丁善德钢琴音乐创作的民族性特征

音乐的民族性是一个民族的民族特性在音乐中的体现。本文从旋律、素材与和声角度入手,对丁善德钢琴音乐创作中的民族特性进行分析,力图把握其创作对民族风格音乐要素的应用及创作手法的独到。     

浅析贝尔格《小提琴协奏曲》中的数字象征

贝尔格的《小提琴协奏曲》被称为是“纪念一位天使”———马侬.格罗皮乌斯的安魂曲。作品在结构上隐含着一个秘密的程序和一些与作曲家本人相关的数字。贯穿于作品的另一个重要因素便是数字象征,它对这部作品的结构和内涵起了决定性的作用。     

身残不折志 爱心献祖国

交响诗《我的祖国》是一部气势恢宏、庄严热烈、充满爱国主义情感和具有浓郁捷克民族风格的音乐作品。整部作品旋律流畅、色彩壮丽、清新优美,蕴藏着无限深情厚意。充分表达了作曲家对祖国的挚爱。100多年来,《我的祖国》广为流传,成为每一个捷克人民心日中的祖国的象征。可令人难以想象的是,这部充满着对祖国之爱,对美好事物的向往的优美的音乐作品,却是作曲家斯     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。