秦汉时期朱雀纹艺术符号形式语言探析

秦汉时期,人们崇尚长生不老的仙境生活,朱雀作为道教文化中"四神"之一,成为人们羽化升仙的幻想载体。作为秦汉时期主流的装饰纹样之一,朱雀纹以动态王气的头部姿势、生动活泼的身体造型、优美有力的羽尾走势等形式语言特征,成为一种经典的纹样造型;其羽化升仙的想象特征、矫健有力的线性特征和大气洗练的王者之风,使其在中国传统装饰艺术中具有独特的价值。     

论莲纹的装饰组合

文章系统阐述了西域莲纹伴随佛教的东进，在中原汉族装饰艺术强大的糅合作用下，不断达到鼎盛并最终完成其汉化的历史衍化过程。针对莲纹与其它传统装饰纹样交织融合形成的吉祥寓意，站在我国传统吉祥文化的审美角度，结合气国独特的吉祥艺术语言，分别对与莲纹搭配的谐音、寓意、序列组合三个方面进行了详细的梳理和解读。     

中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点

卷草纹作为中国传统纹样中的典型代表,其形成和发展经历了一个漫长的过程,它完成了中国传统装饰纹样从以动物纹为中心向以植物纹为中心的过渡。卷草纹的基本造型以作为主茎的“S”形曲线和作为枝叶的“C”形曲线在主体上相连接的骨架为基础,突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点,以及由其构成形式所决定的卷草纹的装饰特点。     

汉代云气纹的装饰风格及其流行成因

汉代国家政权高度统一，政治、军事、经济的全面发展，同时成就了文化艺术的辉煌。在绘画、墓室壁画、青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、雕刻、印染织绣等各类视觉造型艺术的装饰纹样中，云气纹是被广泛应用的代表纹样之一。云气纹在装饰风格上，概括表现为“质”、“动”、“紧”、“味”，即装饰思维的古拙与浪漫；流动气势的节奏与韵律；构图形式的饱满与均衡；装饰整体的对比与统一四个特点，不但丰富了汉代的艺术装饰，也体现出汉代装饰的典型特征。究其原因，传统气论哲学思想、特定的时代精神、造型艺术间的互渗互动、上层社会的文化导引等共同蹴就了云气纹在汉代装饰造型艺术中的普遍流行。     

扬州古民居福祠装饰艺术赏析

作为扬州古民居建筑装饰艺术的一个独特地域性符号,福祠因其祭祀性、主人身份地位的标志性、建筑空间的视觉引导性及砖刻的艺术性等特质而占有重要地位。扬州古民居福祠总体上依据中国传统建筑立面装饰形式,形成一个自下而上的三段式装饰。在装饰纹样的选用上,传统吉祥纹样与祭祀纹样和谐共存是福祠装饰艺术的一大特色。福祠与宅园合一的整体布局一道,彰显出扬派建筑的质朴与从容,具有中国传统设计文化的丰富内涵和极高的地域审美文化价值,是不可多得的古代建筑装饰艺术样本。诠释扬州古民居福祠装饰艺术对中国当代设计的语意表达及扬州古民居保护和修缮均具有重要启示意义。     

川西康巴藏族染织装饰纹样的分类及审美价值

藏族装饰艺术博大精深 ,是中华民族艺术中的奇葩。为了了解藏族装饰艺术地域性、多样性、独特性的特点 ,以继承和发扬其优秀的民族装饰艺术 ,弘扬民族文化 ,振奋民族精神 ,本文从川西康巴藏族染织装饰纹样演变的历史、文化背景入手探讨其染织装饰主题纹样的分类、艺术特点等方面所表现出来的文化内涵及审美价值。     

北魏漆饮食器的装饰与纹样

北魏漆器的装饰纹样有瑞鸟禽兽的动物纹、几何纹、植物纹、历史故事、现实题材等纹样，继承了汉晋传统除此之外，还有新的创新，如团花纹．外来纹样增多，如各式忍冬纹、联珠纹、童子纹样等，并大量采用与纺织品相近的联珠相套环图案结构。     

刍议新具象油画表现及后期演变发展

由于国际社会主张文化多样性,并以多样性的区域性文化来平衡人类多元的精神需求,故绘画的具象写实性已不能满足人们的审美需求,因此＂心灵的具象、灵魂的具象＂遂之而生,新具象绘画强调画面不仅愉悦人的眼睛,更要震撼人的灵魂,文化背景与艺术表现的新异,促使新具象油画的审美追求与传统大相径庭,也与现代人的多元审美需求一致。     

浅析祁县古城民居砖雕门楼的艺术风格

祁县砖雕门楼是物质文化与精神文化的交融和凝结,不仅在工艺上呈现了晋中地区人文特征和审美取向,而且门楼上的纹饰和题材更是研究祁县明清装饰纹样艺术特色的生动资料。研究它对于继承传统、保护文化遗产,特别是古为今用具有尤为重要的意义。     

关于现代服装装饰美感的研究

服饰是一个国家政治、经济、文化和社会发展的最明显标志。在服饰发展进程中所形成的节奏性变化不仅与经济发展相适应,而且也印证了人民群众审美水平的提高。现代服装装饰美感就是研究如何美化人的重要课题,它通过服装的造型装饰美、分割线装饰美、图案装饰美、色彩装饰美以及配饰装饰美来表现。因此,现代服装装饰美感的研究,对于美化人民生活和满足人们的审美需求具有重要的指导意义。     

史前到商周时期的凤鸟纹样研究

凤鸟纹是中国早期器物装饰中的主题纹样,其造型、构图历经史前和商周时期的发展而趋于成熟,且展现了强烈的时代特点。从考古发现出土遗物看,凤鸟纹样在史前的陶器、玉器装饰上已经运用得非常普遍,而且个别图案构成基本一致。到商周时期其形式更为多样化,构图技法上既有线刻纹样,也有雕塑的立体形象,图案构成上有小鸟纹、大鸟纹和长尾鸟纹。既有写实的形象,也有综合化的神异形象。关于凤鸟纹的内涵,史前时期的凤鸟纹样更多地融入了图腾崇拜的观念,而商周青铜器上的凤鸟纹则呈现出多样性的文化内涵,商代青铜器上的凤鸟纹样更多的是体现了神灵意识,西周时期的凤鸟纹样主要体现的是祥瑞观念,春秋时期更突出的是装饰、审美的需要。     

中国传统装饰文化元素在现代室内设计中的应用研究——以东方公馆酒店设计为例

中国传统文化历史悠久、博大精深、具有鲜明民族特色,中华民族世世代代都在继承发展。它是中华民族几千年文明的结晶,体现在社会的各个领域。鲜明的民族特征,从传统氛围中凸显出来,它不仅表现了传统文化的传承性,而且充分展现在现代室内设计中持久的生命力。本文以东方公馆酒店设计为例对中国传统装饰文化元素与现代室内设计完美结合进行深入探讨,从整体到局部全面地研究了传统装饰纹样与现代的自然融合与传承性。     

四川汉代装饰图案砖艺术特性初探

为了对四川汉代装饰图案砖艺术特性进行初步研究、对大量出土实物和资料进行分析其形制、题材、并对其进行分类:在此基础上、从艺术学的角度,分析其构成形式及其形式美法则和艺术风格、认为四川汉代装饰图案砖已经是十分成熟的连续性纹样,并用一种符号形式表现出强烈的装饰性和凝练、朴厚的审美风格;还从文化学角度作深层次的探寻其文化象征意义和艺术特性、认为四川汉代装饰图案砖与汉画像一样,隐含着深层的文化象征意义,是汉文化中审美"意象"的符号体现体现的是汉代人的象征文化和象征艺术.     

传统蒙古族佩刀装饰艺术研究

本文从中国北方游牧民族生活习俗出发,通过对蒙古族传统刀具文化进行研究,以期有助于人们对传统蒙古族配刀文化有详尽的认识和理解.从传统蒙古族佩刀的实用特点、装饰纹样出发考察了北方游牧民族佩刀的装饰艺术的外延.通过分析这些特点,知晓蒙古刀作为蒙古族民间手工艺品所要体现的文化内涵,其文化内涵延续并记载了北方游牧民族勇敢、智慧和辉煌的历史.     

传统吉祥纹样与现代设计

传统吉祥纹样是中国装饰艺术的一个重要组成部分,其作为现代设计的视觉美感和作为民族文化遗产的历史文化价值都不容忽视。本文从吉祥纹样的起源谈起,论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。本文的写作即是在如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面的一个初步探索。     

从土家织锦纹样构成看土家族朴素的审美追求

造型是土家织锦纹样构成的重要因素。造型与实用的结合,建构了土家织锦纹样的基本框架;它用稚拙、生动的造型语言,表现出土家织锦独特的文化内涵,体现了丰富的土家人文精神,蕴含着土家人朴素的审美追求。     

中国传统吉祥图案探源

中国古代把装饰纹样称为“纹镂” ,现在一般称为“纹饰”和“图案”等。其应用范围很广 ,它涉及到了人们生活的各个方面 ,具有实用和审美的意义。吉祥图案是流行于中国民间的一种渊源久远的装饰图案 ,它通过特定的自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望和理想。中国吉祥图案始终贯穿着一条主要线索 ,即是人们对美好生活与希望的憧憬 ,对吉祥与幸福的渴求 ,对伪善与邪恶的憎恨 ,对暴力与黑暗的抗拒。     

文化审美视域下的当代中国女性内衣装饰艺术研究

从当代女性内衣的文化审美背景出发,阐述了女性内衣装饰艺术的三个主要特征,即时尚化特征、个性化特征及技术化特征,并具体论述了蕾丝装饰、刺绣装饰、印花装饰、色彩装饰及其他装饰在文化审美中的表现。研究表明:当代女性内衣的装饰艺术设计迎合了女性的审美需求,是女性内衣创新设计的突破口,也是女性内衣设计与发展的必然趋势。     

吉祥文化植物纹样探赜——以吉祥文化金银纪念币为例

吉祥文化深刻地凝结着中国人的生命情感和信仰观念,流淌在中国人的血液中也镌刻在中国人的基因中,饱含着中国人特有的文化特质和精神内涵。植物纹样是吉祥文化的表征符号之一,承载着中华民族的宗教情感、伦理情怀、审美取向和民族品质等丰富的内涵。以吉祥文化金银纪念币上的植物纹样为例,窥视纹样表征的中国吉祥文化内核。植物纹样表征着不同时代的人们的审美取向和艺术创作。作为中国传统民族文化的重要组成部分,植物纹样的艺术传承方式和艺术内涵本身的兼容并蓄,体现的正是中华民族的大气与包容,是我们必须要弘扬的民族文化瑰宝。