《一只马蜂》——丁西林的戏剧语言先锋之作

丁西林剧作的语言被认为在中国现代戏剧中独树一帜,他不仅通过文体的杂糅而写出一种书面化的白话文,同时利用丰富的修辞来构建语言的文学性与多义性。但是鲜有论者结合白话文运动、早期新剧的发展等历史背景,并具体到词汇、句法与修辞的层面来分析其语言的特点及历史意义。运用文本细读与实证研究的方法,透过跨文化的视野,从文体和修辞两方面来探讨他的处女作《一只马蜂》的语言特征,说明剧中的隐喻表明该剧的确是作家的一篇戏剧语言先锋之作。     

诗化戏剧与小说化戏剧——曹禺与老舍戏剧比较研究之二

“以诗写剧”是最能体现曹禺话剧创作个性的特点之一,也是他区别同时代话剧作家的显著特色,就创作主体而言,曹禺多次宣称他以“诗”写“剧”。与曹禺诗化戏剧形成鲜明对比的是,老舍在他的话剧创作中也融合了别种文学体裁的特长,但不是诗而是小说。老舍创造性地把小说与戏剧这两种最为显要的现代文学文体结合起来,创立了极具个性特色的“小说化戏剧”,使成熟于20世纪上半叶的中国话剧在特殊的政治时代,没有完全跌入低谷,在文艺家们普遍迷失自我的红色岁月依旧为中国甚至世界戏剧观众奉献出独具个性风采的“小说化戏剧”精品。     

论丁西林与萧伯纳

丁西林在萧伯纳的影响下,高度重视喜剧的语言艺术。他不仅成功地将辩论和讨论、奇论和反语等因素引进了新兴的中国话剧,而且为对话艺术的成熟奠定了动力性的基础。丁西林的喜剧应被理解为易卜生式社会问题剧在中国化过程中最早出现的一种成功的变体,为中国现代话剧艺术的成熟产生了重要作用。     

试论小说与戏剧的艺术融合

中外小说在其艺术发展中 ,都注意对戏剧的借鉴和吸收。重视小说和戏剧的相关性研究 ,注意小说对戏剧艺术的借鉴与吸收 ,探索小说戏剧化的审美特征和实现途径 ,对现代小说美学的建设来说 ,当十分必要且不无裨益。小说的戏剧化 ,可从操作、文本和交流三个层面来理解。仅从交流层面即作品中人物、叙述者和读者之间看 ,小说的戏剧化 ,就呈现出多种多样的美学形态     

试论丰子恺散文小说化倾向

“五四”运动以后，中国文学踏上了现代化的道路，这也是一条革新之路。文体变异是中国文学现代化的动力和表现之一，许多作家都进行了这方面的尝试，并取得了成功。而丰子恺在散文创作中，也积极寻求创新，融入小说的技巧，使其散文呈现出更好的叙事效果，增强了散文的艺术魅力。     

论英国作家对丁西林喜剧的影响

梅瑞狄斯、萧伯纳和巴里是明显影响了丁西林喜剧创作的3位英国作家。梅瑞狄斯的影响主要体现在丁西林喜剧的理性品格上;萧伯纳的影响主要体现在丁西林喜剧的语言艺术方面;巴里的影响主要体现在丁西林喜剧虚实相生的特征当中。正是在这些英国作家的启发之下,丁西林终于在时代精神、社会意识、理性色彩和艺术语言这四者之间找到了个性化的契合点,为中国现代戏剧的成熟做出了积极的贡献     

论莫言小说创作的影视化倾向

莫言是中国当代小说作家中最早“触电”的，他的作品也随着电影《红高粱》的获奖而被更多的读者关注，影响日渐扩大。由此他参与改编或创作了部分影视作品，这些经历使他在小说创作中出现了影视化的倾向，诸如强调感官刺激，注重描写对象的色彩，突出读者视觉上的感受等等。莫言用文字为读者营造了一个绚丽多彩的世界。     

试论汉魏六朝人物传写的小说化倾向

汉魏六朝杂传,抛弃正统史传对人物的历史化定位,关注个体生命,描写日常生活,人物传写趋向生活化;摆脱了史传对政治资鉴和道德劝诫目的的追求,关注人物性格,注重对人物的性格刻画,人物传写趋向个性化;并在此基础上运用细节描写等手法,对人物进行从外貌到性格品行的传神写照,刻画出一个个充满个性的人物形象。无论是从人物传写的取向与重心,还是就人物形象本身而言,汉魏六朝杂传的人物传写都体现出明显的小说化倾向。     

论老舍戏剧与小说的文本沟通

从跨文体创作角度论述老舍戏剧与其小说的文本沟通,从题材、主题、人物、结构、语言等方面具体分析这种沟通的存在,可以更加深入地把握和理解老舍戏剧创作的特点,同时也利于全面完整地了解老舍整个创作的流变。     

论老舍戏剧与小说的美学沟通

本文力求把老舍的戏剧创作和小说创作“打通”了来研究,找出老舍戏剧与其小说在现实主义、幽默、京味、史诗性等美学层面上的联系和沟通,从跨文体创作角度更加深入地把握和理解老舍戏剧的风格特点,同时也利于全面地了解老舍整个创作的流变。     

“戏剧-小说”——弗吉尼亚·伍尔夫小说《幕间》评析

本文通过对弗吉尼亚·伍尔夫小说《幕间》的详尽分析，指出作者在小说形式上的实验，她提出的“戏剧一小说”致力于小说和戏剧界限的消弭，艺术与自然的融合。她塑造出的一系列生动的女性形象改变了女性在历史和现实中失语、无名的状况。     

唐前地方史志的小说化倾向

唐前许多地方史志保存了具有小说性质的片段.这些丛蚕短语,一方面昭示了一个时代史书的新趋向,另一方面也为六朝文言小说的兴起提供了借鉴,许多小说得惠于"野史"而有新变,中国文言小说也由此与史乘结下了不解之缘.     

是真情流露,抑或其他——比较研究凌叔华和丁西林的两种《酒后》文本

在现代文学史上,凌叔华与徐志摩的情感纠葛可谓是一桩公案,而凌叔华与陈西滢的美满婚姻又博得了众人的称道。究竟在凌、徐和陈之间曾经存在过怎样的微妙关系?作为凌叔华的成名代表作《酒后》的撰写与发表,其写作机由与主题昭示又引起了很多评论家和读者的猜测,作者是因自己的情感经历而有感而发,还是为当时的女性解放运动呐喊助威,带着这些疑问,文章拟将小说文本《酒后》与丁西林的独幕剧《酒后》进行比较分析,以期掠开此段情史的面纱,探得其中究竟。     

试论泰戈尔小说与戏剧创作中的象征主义构成

除了诗歌创作,泰戈尔还写有大量小说和剧作。泰戈尔借鉴西方现代主义的文学经验,通过《四个人》、《家庭与世界》、《修道士》、《国王与王后》、《齐德拉》、《红夹竹桃》、《邮局》等一系列小说和戏剧作品中的寓意象征性叙事手段,能动运用象征主义的技巧方法和艺术手段,引领着印度的小说和戏剧艺术走上了现代化的道路。     

古代小说和戏剧中的爱情与死亡之关系

古代小说和戏剧中描写的爱情经常与死亡发生联系.爱情因死亡越发显得凄美和沉重,死亡也成为衡量爱情坚贞与否的标志.     

论新时期小说语言的视听化

由于受到影视化时代的影响,新时期小说表现出两个明显的电影化特征：其一是视觉化特征,主要表现为小说的文字语言叙述注重追求画面效果;其二是听觉化特征,主要表现为小说中人物对话场景的大量增加。     

“情”的张扬——论明末清初戏剧、小说的主情思潮

晚明以汤显祖、冯梦龙为代表的主情论,将情视为人生的根基,赋予情"人生不朽"的价值,提倡真情、至情,追求理想的有情之天下,对其时的文学创作带来了积极影响,又产生了消极影响,导致其时创作情欲的放荡横流.     

荒诞背后的绝望和反思——米兰·昆德拉和王小波复调式戏剧小说

本文主要通过语言、主题及结构形式等角度浅析米兰昆·德拉的小说和戏剧的特点之一—复调式的有意识的变奏和自由的形式对中国作家王小波作品的深层影响及启迪。     

田汉早期戏剧的现代主义倾向

早期田汉对“新浪漫主义”表现出了一种特别的眷顾,但通常人们都把田汉早期的戏剧划分到浪漫主义的范畴之内。他早期剧作中“灵与肉冲突”所造成的主人公内心激烈的冲突与矛盾,以及象征化的艺术手法、相对主义的思想观念等等都显露出了一种强烈的现代主义倾向。用现代主义的眼光审视田汉早期的剧作既能深入到它的内质,又能为研究中国话剧早期发展提供参考。