唐传奇《莺莺传》悲剧新探

唐传奇《莺莺传》是“西厢故事”的源头 ,它所讲述的爱情悲剧不同于传统意义上的“始乱终弃” ,实际上是女性“自献”的悲剧 ,其根源则是传统两性文化中以“男主女从”为要义的男权意识。     

论中国古典戏曲悲剧精神的伦理道德烙印

中国古典戏曲的悲剧精神是研究我国古典戏曲的一个重要环节。在中国传统思想文化的熏陶渐染下,古典戏曲的悲剧精神带着深刻的伦理道德烙印。在伦理道德的规约下,悲剧人物以“忍耐”为特征,悲剧冲突因此被消解、淡化,悲剧的结局也充满“团圆之趣”。悲剧精神使中国的悲剧带有了独特的艺术品格,在世界的悲剧文化中自成体系。     

自除心奴始自由——梁启超自由思想析论

近世梁启超不遗余力宣扬自由。其自由思想主要表现在赋予自由以普世价值,注重政治自由之争取,强调自由所蕴涵的群体维度而倡“团体自由”,并认为自由重要的品性是自除“心奴”。与密尔自由思想比较,梁启超的自由思想内在地承负了更多中国传统文化的思想特质,它无疑引人深思:在中国现代性转型过程中,如何才能建立自由独立又合道德理想的社会。     

An Anti-traditional Tradition： The American Idea of Liberal Education

美国自由教育理念并非自始至终具有一个一以贯之的形态。杰斐逊开创的自由教育传统强调自由学习、知识的普及与传播,但还是以精英教育为主。但其核心“言说的自由与技艺”得以传承下去,这导致了美国自由教育思想的持续的“反传统”变革。爱默生针对美国商业文化的泛滥,提出注重反思与体验式学习的理念,为反传统的传统注入了活力。美国的自由教育仍然在针对新时期的社会流俗作出必要的调整并将持续下去。     

愤世·沉沦·自戕——《孤独者》的人物命运剖析

本文对魏连殳悲剧命运产生的时代背景、社会环境、人情物理等因素进行了分析,并把他与魏晋时期的大诗人阮籍相比照,试图对知识分子中先知先觉者的悲剧命运作一探讨,作者认为产生这一悲剧的原因与中国传统文化中的“尚同”思想有很大关系。     

何以安妥的灵魂——《废都》和《白夜》的文化解读

庄之蝶与夜郎等都是乡下来的“都市人”。他们离开故土闯入都市意味着与农业文明割断脐带 ,而社会大转型时期知识分子的边缘化和社会严重失序令他们倍感困惑和焦虑 ,他们的文化心理决定着他们向传统文化退缩。而传统文化在现代社会中已经失去根基 ,无力安妥他们的灵魂 ,因而他们只能作无望的挣扎。他们的悲剧显示出传统文化的尴尬处境     

当代中国文化形态的性质及其转型——兼论当代中国社会学的历史使命

本文认为,当前的文化讨论不应回避对当代中国文化形态性质的剖析。人类文化的发展有两条主线,一是反映社会基本利益关系的“六形态”,一是反映社会基本活动方式的“三形态”,即“传统”自然经济文化、“现代”商品经济文化和“后现代”自由经济文化。社会主义文化和资本主义文化“并列”地同处“现代”文化这一历史阶段中。建国后的中国当代文化,从基本利益关系上看是社会主义文化,从基本活动方式上看是一种变态的“传统”型文化。当前中国文化的全面转型,就是实现从“传统”型文化向“现代”型文化的根本质变。这必然导致中国文化与“西方”文化的某种趋同和世界化。当代中国社会学在这一过程中肩负重大的历史使命。     

论唐五代“红叶题诗”小说的悲剧品格

“红叶题诗”是一个著名的传统题材 ,唐五代“红叶题诗”小说 ,通过宫女与士子这种特定身份的婚恋 ,揭示了这种独特题材“红叶题诗”的文化内涵 :唐五代宫女的独特性与命运悲剧、晚唐五代士子对盛世的热望与现实的苦痛、婚姻的宿命观 ,显示了内在的矛盾冲突与整体悲剧品格     

从鹿三父子的人格悲剧看《白鹿原》的人格治疗学意义

文学是“人学”,《白鹿原》作为一部民族的“心灵秘史”,作者在塑造人物形象时将其上升到文化原型符号的高度,揭示人类个体人格发展中的悲剧。其中,鹿三和黑娃父子的悲剧是超越自卑者的悲剧,他们的生命历程对当今个体人格的的健全发展具有一种人格治疗学意义,从而形象地印证了文学的治心功能。     

中国法治建设的法文化障碍

20世纪是中国试图重建一个全新的法律秩序的世纪。自晚清“新政”改革传统法制引进西方法律制度以来 ,近百年的中国“法治”建设历程可谓艰难曲折。本文从中国与西方政治文化和法律文化的比较研究入手 ,考察和分析了中国法治建设进程中传统的政治文化、法文化与现代法治理念的内在紧张 ,进而揭示了中国重建“法治”和法律秩序的三大文化障碍 :即传统政治文化的“权力至上”传统对现代法治“法律至上”原则的排拒 ,传统“礼治”的特殊性精神与现代法律的平等性和普遍性原则的冲突 ,以及传统法文化的工具性取向与以保障人权和自由为目的的现代法治理念的冲突。作者认为 ,中国“法治”建设的成效 ,在很大程度上将取决于我们能否尽快地确立一种机制 ,使执政者以及一般民众都能养成尊重法律、自觉守法的习惯     

沉默的理性——卡夫卡与西方现代文化精神

作为20世纪现代主义文学的经典作家,卡夫卡的创作中表现出另类特征的“现代性”:一方面与现代理性精神大相径庭,表现出对“人的主体性”理念的质疑和颠覆;另一方面又与现代主义非理性格格不入,其对于“自由”理念的考量以及逼真的叙事风格,令人联想到现实主义文学传统。这种特征正是卡夫卡所接受的西方现代理性与其内在的犹太文化意识交互作用的结果。     

西方文化传统与世界历史

作者根据自己在学术研究中的体悟,主要阐述西方文化传统的内涵及其在世界的影响;从“太平洋”与“大西洋”的对应谈起,试图对自由和民主的社会和思想来源作些探讨。     

论道德和伦理概念及其相互关系

在西方文化中,尤其在黑格尔法哲学理论体系中,“道德”是作为主体的人的主观性自由的定在,“伦理”则是成为现存世界和自我意识本性的那种自由的概念;在中国文化中,“道德”主要是由老子在《道德经》中所论证和阐发的“得道之‘德”’,“伦理”则主要是由以孔子为代表的中国儒家学者们所阐发和构建的社会典章制度和人们的行为规范。在黑格尔法哲学理论体系中,“伦理”高于“道德”;在中国文化中,则是“道德”高于“伦理”。     

"流亡"文学群体的民族意识与生命意识——论"东北作家群"的乡土小说

“东北作家群”是出现在现代民族战争中的“流亡”文学群体,其乡土小说叙事话语的精神指向是多重的,“抗日话语”及其强烈的民族意识是其显性层面;“阶级话语”成其为“左翼”标识,但并没有成为乡土叙事的重心;其社会批判、文化批判与自由而雄强的生命意识的张扬融合在一起,更多地承续了五四启蒙思想命题,而又与关内的中原文化格调有着明显的区别。所有这些共同点,都蕴含在具有浓郁东北地域文化色彩的“风景画”、“风俗画”和“风情画”的描绘中。     

人:超越化的动物──广义认识论导论

传统认识论是一种自然主义认识论，其特点是在主客体两极对立的模式中进行思维，忽视人的能动性。本文从自由：意识之本质分析入手，通过对人之超越性的探讨，确认人与自然的关系，即人是自由的、自主的，是属人世界的管理者和创造者。同时，文章认为符号是人之自由实现的工具，语言、神话、宗教等文化现象可以纳入认识论的范围，扩大的认识论可包括文化认识论、社会认识论和自然认识论，由此再构建一个统一的认识论，消除了传统认识论本质主义和还原主义的思维模式，使人拥有“真正的自由王国”。     

中国现代悲剧文学发生的文化逻辑

悲剧文学是中国现代文学主要的题材样式。异域文学精神的启发与作家自我体验的折射一向是学界探讨中国现代文学中悲剧精神和悲剧意识素质的主要观念前提,这种学术视点一定程度上遮蔽了中国本土性的历史文化处境对中国现代悲剧文学创作起到的重要制导作用。中国现代积贫积弱和战争不断的历史环境以及急遽变化和自由混乱的文化境遇,为悲剧文学的创作提供了客观条件,也提供了丰富的创作素材。文化转型的观念结构的意识分裂与价值冲突,生命个体的全面苏醒勃发的意志与理性的冲突,宗教意识无法忽视的潜在影响,政党政治的兴起与观念分立背景下价值建构的不懈努力,不但使中国现代悲剧文学的创作暗合了人类文化史上的多种悲剧观念,而且影响了中国现代文学诸多观念形态与艺术特征。     

陈忠实《康家小院》浅析

陈忠实的《康家小院》突出表现了“外来者”介入古老的乡村/中国后,被进入者的心灵世界与生命旅程的变迁。在叙事者的叙述中,我们既看到了作家对中国传统文化的不满与批判,也看到了作家对现代文明认同的无奈与忧惧,更看到了作家对传统文化所持的矛盾心态——遗憾中的依恋,痛苦中的流连。在批判与坚守,背弃与回归中,作家不仅完成了一个悲剧女性的形象塑造,而且展示了自身内心深处的思想悲剧性。     

略谈繁漪悲剧形象的美感效应

艺术魅力的本质是一种美感效应。作为一种效应一方面是客体对主体的有效作用(即效力),另一方面则是主体对客体的一种心理反应。艺术魅力是审美主客体辩证运动的动态结构。(参见林兴宅《艺术魅力的探寻》)繁漪作为悲剧形象的美感效应何以见出呢? 首先是这个悲剧形象所展示出的美学境界即人生价值的毁灭。黑格尔说。“艺术的要物在于伦理的心灵性的描写,以及通过这种描写表现出来的性格和心灵的巨大搏斗。”繁漪作为受“五四”思潮影响的、内外均美的有一定文化教养的旧式妇女,在阴沟里讨着生活,在窒息的环境里,“呼吸不着一口自由的空气。”…     

传统民族文化与现代化的"和合"

文章用“和合”的原理论证了传统民族文化只有与现代化“和合”才能成为先进文化的组成部分 ,使其更加富有开放性 ,凸现民族性 ,从而具有时代特征 ,增强竞争力 ,让中华民族的优秀传统文化在社会主义现代化建设中获得新生 ,使传统民族文化发挥巨大的思想感召力和艺术感染力     

论悲剧情感的三维性

审美意义上的“悲剧”是不应该和生活中的“悲惨事件”和“悲观主义”相混们的。首先,舞台悲剧有一个良好的开端,生活悲剧却是突如其来的惨绝人寰;灯光帷幕下的悲剧是生活中散乱的自然形态的集中和观察者的集中,剧场外的悲剧却是随时随地发生的。其次,悲剧感并不等于悲观或悲观主义。悲剧的开端是优美欢悦的,结尾的丑恶可怖也不给人以悲观绝望的感觉。实际上,悲剧作家在悲剧中蕴藏了比喜剧更丰富的乐观主义,悲剧的最后效果加强着观众对人类光明美好前途的信念。对悲剧的这种看法,正是现代许多悲剧作家的看法。阿瑟·赛勒强调:“在悲剧中应该…