从现实主义到现代主义——谈伍尔夫的小说创作

伍尔夫是一位反传统的现代主义小说家,但她最初却是以创作传统小说登上文坛的,她的早期作品基本上恪守19世纪小说的传统模式,有着从现实主义到意识流过渡的明显痕迹.伍尔夫虽推崇现代主义,但对现代主义在试验阶段的不足有着深刻的认识.     

继承与创造——伍尔夫与英国传统文学

现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫从小说理论和创作实践两方面对英国小说传统进行了继承和创新,她从自己独特的视角出发,挖掘出了传统文学中的现代主义因素,为自己的创作寻找"先辈",并和传统的现实主义作家彻底决裂,把写作的重点转到对人物精神世界的描写上.     

冲突与平衡——达洛卫夫人的“双性同体“性格分析

克拉丽莎.达洛卫是现代主义文学大师弗吉尼亚.伍尔夫代表作《达洛卫夫人》中的女主人公。虽为上流社会一名普通的中年妇女,却体现了伍尔夫关于人的现代主义创作理念。小说中她为生活而生活,和现实认同,小心地平衡着男性特征和女性特征在本我、自我和超我人格上的冲突,从而极大地丰富了作者所提出的"双性同体"诗学内涵。     

公众立场上的超越--伍尔夫后期小说创作转型研究

英国著名女作家伍尔夫素以意识流小说的创作饮誉20世纪文坛,但意识流并不能涵盖她艺术探索的全部范围。晚年伍尔夫逐渐形成了一种公众文化立场,受这一立场的影响,对日常历史观的宣扬和对集权价值观的异化性的揭示成了其后期小说创作的主旨,而小说的散文化写作则成了她后期小说的主要创作形式。这种新的创作主题和艺术形式标志着伍尔夫晚年再次成功地超越了自我,又实现了一次新的艺术飞跃。     

寻找本真的自我:解读伍尔夫的小说《达洛卫夫人》

英国著名现代主义小说家伍尔夫一生致力于小说形式的革新和探索,她用创新的艺术表现形式以及对时空概念的超凡认识,去展现人的“内在真实”,以极大的热情关注人的心灵及生命的本质.在小说《达洛卫夫人》中,伍尔夫潜入女主人公克拉丽莎的心灵来寻找人的真正的自我,通过描写她的内心世界和个人感受,揭示了生活的本质与真谛,诠释了生命的意义.伍尔夫用象征、主题语及暗示的手法来表现人物深层意识,突出深化了主题,获得了独特的艺术效果.     

论《到灯塔去》的叙述视角

《到灯塔去》(To the Lighthouse)是传统的现实主义小说向现代主义小说转型的代表作品之一。在小说中,作者伍尔夫极大地降低全知全能型叙述者的叙述比例,大量采用有限视角,从人物的主观角度进行叙述,并将叙述视角频繁转换,多视角叙述,从而凸现她所倡导的文学创作理念——主观真实。     

伍尔夫笔下女性艺术家形象探析

英国现代主义女作家伍尔夫是20世纪初西方意识流小说和女性主义文学的先驱者之一,在她的意识流小说试验中塑造了多位女性艺术家形象,这些女性艺术家形象普遍反映出女性在从事艺术创作时面临着父权文化的压制和艺术接受障碍的问题,伍尔夫在其小说文论中针对上述问题进行了探索并试图为女性艺术家们的创作寻找出路。她笔下的女性艺术家形象在其小说人物形象中具有典型性,尤其是在不同时期的小说中展现了不同年龄段的女性形象,以丰富的层次呈现真实情感的女性世界,是连接其小说实践与小说理论的纽带之一,从其入手必然可以为伍尔夫小说与文论研究提供新的视角。     

弗吉尼亚·伍尔夫小说的叙事策略

作为英国著名的小说家,弗吉尼亚·伍尔夫致力于意识流小说的写作手法的探索。论文主要围绕伍尔夫小说的叙事策略进行分析。作者从伍尔夫小说物理时间与心理时间的不一致性,叙述视角的多变性,以及心理与现实的完美结合这三个方面入手,总结出伍尔夫小说有代表性的叙事手法。     

《达洛维太太》中的非文学元素

《达洛维太太》是一部充满实验精神的小说,充分展示了伍尔夫新颖独特的现代主义技巧。在创作中,伍尔夫大量借鉴了文学以外的艺术技巧,创造性地运用了音乐、电影、绘画等艺术表现手法构建小说结构、展现人物真实的心灵世界、揭示时代的本质特征,极大地丰富和拓展了小说审美表现的艺术空间。     

伍尔夫《新装》中的女性主义

《新装》是弗吉尼亚.伍尔夫的著名短篇小说。她通过小说中的主要人物美宝表现了她的女性主义观点。伍尔夫想以此展示女性在社会上无助、依赖、未接受教育的状况并试图找到改善这种状况的途径。小说中伍尔夫采用了大量的象征技巧以表现主题。     

现代主义与女性主义的巧妙结合——论《达洛卫夫人》

弗吉尼亚·伍尔芙既是一个现代主义作家, 又是一个女性主义倡导者. 她尤其关注女性写作的历史和现状.本文主要以其小说<达洛卫夫人>为文本,探讨伍尔芙如何力图把现代主义的小说艺术和其女性创作理论相糅合,为现代女性创作现身说法.     

张爱玲的《秧歌》及其评论的写作策略透析

新时期掀起的“张爱玲热”,其评论采取的策略是片面夸大某一部分内容积极的作品,故意掩盖其另一部分如《秧歌》等内容消极甚至具负面作用的作品。近来标榜《秧歌》的论者则延续了张爱玲及其部分论者“以假为真,无中生有”的写作策略。两者都蒙蔽了读者,剥夺了其全面的知情权。当务之急是呼唤求真务实的文学史立场与实事求是的科学态度的坚守与回归,拨开迷雾,恢复历史的真实面貌。     

关于残雪研究中的几个问题

残雪在 2 0世纪 80年代中后期在文坛爆响 ,且如今一如既往地创作。由于受到个性、湖湘文化以及鲁迅、卡夫卡、博尔赫斯等多重影响 ,她的作品构成一座座迷宫 ,也由此带来了阅读的艰难 ,这也是导致评论者不能真正深入其核心的原因。一般读者疏离其作品 ,因而其读者群极其狭小。但一直以来 ,人们没有间断过对其作品的解读和对其创作精神的推测。     

爱德娜:一个孤寂的灵魂——评凯特·肖邦的《觉醒》

在凯特·肖邦的长篇小说《觉醒》中 ,“一个孤寂的灵魂”是作家给予女主人公爱德娜的最贴切的标签。爱德娜的“孤寂”不仅体现在她的自我感觉上 ,还体现在她与周围人的关系上。爱德娜在孤寂中思考 ,在孤寂中存在 ,在孤寂中觉醒。她对“妻业”、“母业”、贞操观的怀疑和否定成为后来女性文学中自我意识觉醒的母题。     

突围与回归——陈若曦小说的创作阶段及其主题分析

陈若曦的小说创作与她的人生经历几近同一,大致分四个阶段:上世纪60年代初,陈若曦参加台湾现代主义文学运动,写出了她早期的现代派小说;70年代中期离开大陆之后,陈若曦笔录"伤痕",书写乌托邦理想的幻灭,这些作品奠定了她作为小说家的地位;80年代旅居加拿大与美国期间,陈若曦关注身处异国他乡的女性所面临的婚姻困境;90年代重返台湾之后,陈若曦仍致力于描写女性的生存状况以及她们如何寻找精神归宿的历程。"女性"与"政治"是陈若曦小说最关注的主题,而她的每一次选择既是对既定生活方式的突围,又是对传统文化理想的认同和回归。     

女神与女人共舞的母系世界——论波拉·甘·艾伦诗歌中的“母系宇宙”建构策略

美国土著女作家波拉·甘·艾伦是一位才华横溢的文学多面手,她的文学创作、评论和教学极大地推动了美国土著文学的经典化进程,对美国土著文学的发展功不可没。然而,遗憾的是,艾伦作为诗人的身份一直没有得到足够的重视。事实上,艾伦一直不倦地书写着优美的诗歌。从1974年至2009年,她先后出版9部诗集。艾伦是土著女权主义的代表人物,而她的诗歌在某种程度上则是对她大胆的土著女权主义理论的全面文本实践。艾伦的土著女权主义的核心理念——“母系宇宙”强化了女神和女人在宇宙中的力量,突出了土著美国人宇宙观中母系的核心价值,是艾伦建构印第安女性独特身份的法宝。     

道德家的文学图景——解读玛丽安娜·莫尔诗歌中的伦理内涵

美国著名现代主义诗人玛丽安娜·莫尔在创作中自始至终贯穿她的观察和道德立场。她秉承基督教的传统伦理观念，强调生存中的独立、勇气、坚毅和忍耐等品质。她同时将目光投向社会，反对和批判现代文明中的道德堕落、商业化与物质主义，谴责战争。她从自然中发现把握世界的方式，将动物作为人类的道德楷模，并贯彻文以载道的理念，在诗歌创作中力求开创一种美国式的写作传统，表达生活与现实的真谛。     

俗世壁垒中的心灵流浪--对娜拉形象的重新阐释

自《玩偶之家》问世以来,娜拉一直是中西方评论家关注的焦点人物。评论家对其性格内涵进行深入剖析时,对她的评价却褒贬不一。文章的观点是,易卜生创作的原动机是塑造一个要求独立的妇女形象,而实际创作过程中,这一动机却更多让位于理想主义的诗意激情,从而塑造出一个带有更多浪漫气息的人物形象,体现了创作动机和效果间的对立统一,这一形象也成为理想主义与现实主义的双重载体。     

生命的悲剧感及调适--论张爱玲40年代创作

张爱玲的创作描绘了普通人尴尬卑琐的生存状态,表达了她对人生、时代和现代文明的悲剧性体验"荒凉世界中的荒凉人生".她认同接受生命的荒凉虚无,并采取人生审美化、生活艺术化欣赏玩味世俗生活,放逐理想主义、理性,在趣味式戏剧式写作中将浓郁的悲剧感诗意化审美化.童年的不幸生活,成年遭遇的战乱及西方现代主义思潮、中国传统的乐生文化心态都使她将悲剧感审美化.其创作因而减少了发人深省的思想深度和净化情感的艺术力量.     

残雪与卡夫卡的灵魂契合

卡夫卡是公认的西方现代主义文学宗师,残雪是中国新时期现代主义作家中最切近西方现代意识的一位,与卡夫卡可谓相见恨晚。她对卡夫卡的作品进行“灵魂城堡式”解读,并在写作中创造性地实践。残雪对卡夫卡的接受是基于心理上、情感上、精神上的亲合,也是灵魂的契合。